19 世紀倫敦的音樂生活
——以梅耶貝爾歌劇作品在19 世紀倫敦的接受度為例

姜 蕭

19 世紀的倫敦與巴黎并稱為歐洲最重要的兩座音樂演出城市，在倫敦，音樂受到觀眾和贊助人的熱烈追捧和贊助，許多音樂家紛紛到倫敦尋找演出機會。這里同時匯集了大量優秀的歌唱家、舞臺制作人、樂評人、劇作家、演出經紀人等。19 世紀法國大歌劇作曲家梅耶貝爾（1791—1864），是一位具有猶太血統的德國作曲家，1826 年定居法國，與劇作家斯克里布合作創作法國大歌劇而功成名就，是法國大歌劇最重要的作曲家，其作品對瓦格納、古諾、馬斯內等都有較大的影響。19 世紀上半葉，尤其是1830—1840 年間，梅耶貝爾的歌劇作品幾乎壟斷著倫敦各大劇院的舞臺，而在當代，梅耶貝爾的歌劇作品卻很少被搬上舞臺。其中《惡魔羅勃》《新教徒》和《十字軍在埃及》這三部作品是倫敦最常演出的梅耶貝爾作品。通過呈現梅耶貝爾這三部作品在當時倫敦各大劇院的演出狀況、音樂評論家的評論、各大報紙的報道、觀眾的反饋等，還原當時的歷史背景，沉浸式地感受與體驗19 世紀倫敦音樂生活的盛況。以大量的史料為基礎、從宏觀到微觀、以微知著，以沉浸式體驗為載體，深入分析梅耶貝爾在19 世紀和當代的接受度，特別是其三部主要作品在倫敦的接受度。從音樂界、學術界以及觀眾給予的不同程度的接受與反響等方面，重新解讀梅耶貝爾在19 世紀的成就，以及對倫敦音樂界的影響。見微知著，逐步呈現一幅真實的19 世紀倫敦音樂生活圖景。

一、法國音樂在19 世紀倫敦

梅耶貝爾（1791—1864），出生于德國柏林，長期生活在法國。是法國大歌劇的創始人以及最重要的作曲家。他自幼學習鋼琴，10 歲登臺演出，14 歲開始學習作曲，21 歲完成第一部德語歌劇《耶弗塔的誓言》。1815 年赴威尼斯進修，模仿羅西尼創作意大利歌?。?826 年定居巴黎，與劇作家斯克里布合作創作法國大歌劇。想要了解19 世紀倫敦的音樂生活景象以及梅耶貝爾在19 世紀倫敦的接受，可先從法國音樂在19 世紀倫敦的接受來窺探一二。在大的環境背景下，探析作曲家個人在這個時代中的作用和影響，以及被時代所賦予的烙印。

19 世紀的倫敦和巴黎是古典音樂演出的兩大主要城市。在這里，古典音樂受到廣大觀眾的追捧和贊助。正如尼古拉斯·騰佩利所言：“英國音樂以壓倒性的優勢集中在倫敦，不論是19 世紀還是20 世紀…… 如果說英國的其他地區在音樂上是一潭死水，那么倫敦本身就是歐洲音樂的主流…… 它與巴黎一起成為音樂表演界最受推崇的兩座城市。歐洲的音樂家們在倫敦并非想要尋求音樂作品的新發展，而是在倫敦尋找演出機會、慷慨大方的贊助人、大量熱情狂熱的觀眾以及接受新事物開放自由的心態?！?/p>

倫敦對法國音樂的接受參差不齊，時好時壞。18 世紀晚期，有許多法國作曲家的音樂作品都在倫敦吃過閉門羹，未能流行起來，尤其是法比學派的作曲家。1783 年，在諾威爾和其他一些法國人的推動下，弗朗索瓦音樂會上演了一系列演出，但結果并不成功，盡管類似劇目的英文版在各大劇場中已廣為人知，但這場音樂會卻以失敗而告終。1790 年代初，法國流亡作曲家舉辦的音樂會吸引了少量觀眾。除了戈塞克和勒迪克的幾部交響曲外，法國管弦樂在倫敦的演出聊勝于無。盡管倫敦和巴黎在音樂上有著密切的聯系，但只有一位法國知名作曲家在倫敦大獲成功：那就是梅耶貝爾。他一開始是作為國際象棋大師而出名的。事實上，在倫敦，將某人的音樂說成法國音樂，這簡直就是對作曲家的侮辱，法國音樂是空洞的炫技以及淺薄技巧的代名詞。19 世紀早期，德拉尼夫人就指責過馬雷拉的小提琴演奏一股子“法國調調”，而伯尼也批評維奧蒂，說維奧蒂協奏曲的終章融入了現代法國派的“輕浮隨性”。

然而，到了19 世紀，法國音樂開始盛行，特別是法國歌劇。1889 年，科文特皇家歌劇院上演的意大利語版歌劇《采珠者》，未能取悅倫敦的觀眾，但古諾法語版歌劇《羅密歐與朱麗葉》的演出卻首次在倫敦歌劇院的演出季中大放異彩，足以載入史冊。在整個演出季中，《羅密歐與朱麗葉》吸引了大量的觀眾。赫爾曼回顧 1890 年自己在科文特皇家歌劇院的經歷，總結了這部法語歌劇如何獲得評論界的好評：

隨著演出季的來臨，我們見證了人們對法國歌劇的需求幾近狂熱?！读_密歐和朱麗葉》的復仇大獲成功。只要有充分的準備時間，從此之后，任何以法語創作的歌劇都采用法語演唱。但奇怪的是，《浮士德》和《清教徒》還是用意大利語演出，但《先知》《寵妃》《哈姆雷特》《卡門》，甚至是戈林·托馬斯的《埃斯梅達拉》都首次采用了法語演出。

在倫敦有了專門的法國歌劇演出季。1891 年，奧古斯都·法里斯與來自法國喜歌劇院的藝術家在科文特皇家歌劇院推出了法國歌劇演出季，包括西蒙內、德尚-耶欣、恩格爾、布韋和洛蘭。他們首次演出了阿爾弗雷德·布魯諾的歌劇《夢》和古諾的《鮑西斯和費萊蒙》。而在成名的法國作曲家中，梅耶貝爾是最成功的一位，也是倫敦最受歡迎的法國作曲家之一。

二、梅耶貝爾在19 世紀和當代

梅耶貝爾是音樂史上最神秘的人物之一，他最偉大的貢獻在歌劇領域。他的音樂作品在他所處的年代曾備受贊譽，但到了當代，他們的反響卻大不如從前。從成名之初一直到第一次世界大戰，他都被視為最偉大的作曲家之一，其作品幾乎統治了歌劇界的舞臺，他的歷史地位毋庸置疑。正如馬克·愛韋斯特所言：“梅耶貝爾是七月王朝和第二帝國時期法國大歌劇的代名詞。但是，由于缺乏對其傳記的研究，以及其作品類型的局限性（主要是歌?。顾淖髌吩诋斀竦墓诺湔y中處于邊緣化的地位?！北疚牡哪康闹荚谥匦掳l掘其在1830 年代至1840 年代期間在倫敦音樂界取得的成就以及他對倫敦音樂界的影響。

在一場突如其來的疾病后，梅耶貝爾在香榭麗舍大街的一家旅館中去世，這家旅館到現在還刻有他的名字。正如一位倫敦評論家在1862 年所言：“在19 世紀上半葉，有三位了不起的作曲家在音樂界發揮了強大的影響力：奧柏、羅西尼和梅耶貝爾。他們每一個人都是其創作流派的領袖?！?812 年，梅耶貝爾的第一部歌劇作品《耶弗他的誓言》，在慕尼黑上演。1817 年在帕多瓦創作的首部意大利歌劇《羅米爾達和柯斯坦扎》，演出大獲成功。1819 年，在都靈創作了《名人塞米拉米德》。雖然在 19世紀20 年代早期，他的第一批意大利作品在威尼斯慘遭拒絕，但他的作品《羅克斯堡的艾瑪》和羅西尼的《愛德華多和克里斯蒂娜》在這個城市都獲得了好評。

正如評論家艾爾韋斯特所言：“奧柏的年紀以及羅西尼的退休，讓梅耶貝爾掌控了當時的音樂界?！泵芬悹柕母鑴≡诋敃r的法國、德國和意大利聲名鵲起，愈發受到歡迎。德國人推崇梅耶貝爾，因為他出生在柏林，也因為他的管弦樂作曲技法繼承了莫扎特和貝多芬的特點。意大利人推崇梅耶貝爾，則是因為他作曲風格的首次轉變承襲了他年輕時的偶像羅西尼。他的歌劇旋律優美華麗，抒發人心，蘊藏著豐富的情感，富于表現力。法國人同樣對梅耶貝爾的奇幻創作著迷，他們感激梅耶貝爾不僅在1832 年左右復興了法國大歌劇的傳統，且在 1854 年再次讓喜歌劇受到大眾的歡迎。梅耶貝爾是唯一一位融合了德、法、意三種音樂風格的作曲家，從而形成了自己獨特的創作風格。與此同時，英國人也被梅耶貝爾的作品所吸引。在19 世紀，倫敦的皇家歌劇院可謂是意大利歌劇的中心。著名意大利作曲家的作品，以及貝多芬、莫扎特和梅耶貝爾的作品壟斷著當時倫敦的舞臺。

近年來，人們曾對梅耶貝爾進行過一些研究。羅伯特·萊利爾（2008）曾對梅耶貝爾進行過全面權威的評價。克里斯薩德·弗里斯（1970）和卡倫·彭德爾（1979）也對梅耶貝爾的戲劇手法以及腳本作品進行了大量的研究。在萊利爾的引薦下（2004），理查德·阿森廷編排了其歌劇劇本的完整文本和英文譯本。一些現代德國學者也就梅耶貝爾的生活和藝術撰文寫稿，其中有名的是亨氏·貝克爾（1980）和賴納·齊默爾曼的傳記。西格特·德林對梅耶貝爾的藝術進行了許多發人深省的說明，特別是他創作的《作為夢想劇的四大大歌劇》（1983）中夢想劇的概念。德林從歷史觀點出發，詳細說明了梅耶貝爾歌劇所產生的歷史背景。特別是在德語國家（1986—1997），他的研究在該領域許多研究中起到關鍵作用；還有埃爾夫萊德·萊文博格和斯蒂芬妮·伍爾夫、馬可·佩雷格瑞倪和勒迪克的論文大量研究了梅耶貝爾作品在現代的編排，特別是在 1950 年至2006 年間，提供了一份完整的梅耶貝爾作品指南（2007）。正如勒迪克所言，近年來，越來越多的人對梅耶貝爾的研究開始感興趣，但是，卻忽略了梅耶貝爾的成就和其作品的性質。最值得一提的是，沒有人采用任何一種語言對他的全部歌劇作品進行過綜合研究，也沒有人研究過19 世紀30 年代和40 年代梅耶貝爾逐漸嶄露頭角時他在英國的成就和經歷。

三、梅耶貝爾的作品在19 世紀倫敦

梅耶貝爾在19 世紀倫敦的接受，可通過梅耶貝爾三部歌劇作品在19 世紀倫敦的演出、接受和影響來具體分析，包括《惡魔羅勃》《新教徒》和《十字軍在埃及》。在 1830 年到 1840 年間，這三部作品是倫敦最常演出的梅耶貝爾作品。1845 年 3 月，埃爾夫萊德·布恩制作的英文改編版的《惡魔羅勃》在倫敦的特魯里街劇院上演。1847 年 5 月 4 日，在女王劇院首次演出了《惡魔羅勃》的意大利語版。1823 年，艾爾頓經營國王劇場期間，倫敦首次上演了《十字軍在埃及》，并大獲成功，以至于一整個演出季再也沒有其他歌劇上演。梅耶貝爾歌劇在英國的上演被視為抒情歌劇編年史上的新紀元。

可能是因為他的作品過于受歡迎，梅耶貝爾認為他個人被倫敦觀眾所忽略。1832 年 4 月 16 日至 5 月 31 日期間，梅耶貝爾來到了倫敦。在 4 月 23 日周日和 5 月 2日周三這一期間，他在日記中寫道：

問題是，我發現我在倫敦的戲劇事務處于一種不幸的狀況。在科文特和特魯里街劇院的演出破壞了《惡魔羅勃》的音樂，讓人對意大利歌劇感到失望。即使我在這受到藝術家和世界的認可，這的確讓人感覺不錯。沒有人注意到我，連報紙也忽略了我的來訪。唯一認識我的一個標志就是管弦樂團的一封信，我是這個樂團的榮譽成員；他們讓我免費參加他們的音樂會。同樣，當我參加一個意大利歌劇彩排時，梅森將我引薦給整個交響樂團，他們用熱烈的掌聲歡迎我。當我參加管弦樂團音樂會彩排時，沒有任何人舉手表示歡迎。

（一）《惡魔羅勃》

截至1893 年 8 月 28 日，《惡魔羅勃》僅在法國歌劇院一個地方就上演了 758 場。唯一超過這一記錄的是《新教徒》和古諾的《浮士德》，這兩部歌劇在劇院中演出了近一個世紀?！稅耗Я_勃》的成功不僅可以通過其在 1832 年到 1955 年演出次數窺得一二，同時也可以通過其被改編的種類和數量來證明。以各種不同的音樂類型對這部劇進行過 160 多種改編、編曲、自由改編，并將其改編成夢幻曲，包括管弦樂、軍樂、舞蹈配樂、鋼琴和其他獨奏樂器。巴爾扎克在其小說《崗巴拉》中將梅耶貝爾描述成完美的作曲家。而對喬治·桑和小仲馬而言，梅耶貝爾是音樂史上最棒的抒情歌劇作曲家。哲學家赫伯特·斯賓塞將梅耶貝爾評為19 世紀最偉大的歌劇作曲家。而海涅認為梅耶貝爾概況了一個時代。《惡魔羅勃》成為歌劇史上最了不起的成功作品之一。

在引入倫敦之前，《惡魔羅勃》備受贊譽。例如，該劇在巴黎歌劇院首演之后，一家英國報紙評論道：“人們期盼已久并且一直以來津津樂道的歌劇《惡魔羅勃》終于面世了，該劇大獲成功，超越了目前法國舞臺上任何一個歌劇?！痹搫〉某晒o梅耶貝爾帶來了國際聲譽。但當該劇被轉移到倫敦舞臺時，人們對該劇進行了大量的改編以迎合倫敦觀眾的口味。

1832 年 2 月 20 日，《惡魔羅勃》在倫敦首演。梅耶貝爾在日記中寫道：“2 月 20 日晚間，《惡魔羅勃》在特魯里街劇院上演。該劇由畢曉普改編，劇名改為《惡魔》或《神秘分支》。2 月 21 日，該劇在科文特劇院上演，又由萊西改編，劇名改成了《邪惡的神父》或《諾曼底的羅勃》?！碑敃r倫敦各大報紙就該演出發表了大量評論文章。例如，《晨報》報道說：

萬眾期待的《惡魔》或《神秘分支》，又名《惡魔羅勃》今晚在特魯里街劇院首演。明晚，科文特劇院將上演同一部劇，劇名為 《黑暗君主》或《邪惡的神父》。前者的舞臺布景由斯坦菲爾德制作，后者由格瑞恩制作，據說，他們這次的舞臺布景要比他們之前任何一次舞臺布景都要出色。

此外，梅耶貝爾還在 1832 年 4 月 19 日到 5 月 26 日到訪過倫敦查看歌唱家和表演準備工作，這說明他非常重視倫敦的首演。這次首演大獲好評，從《泰晤士報》的評論文章中可以看出：

表演大獲好評，劇場人滿為患。我們很高興看到當高難度、悠長的樂曲響起時，觀眾們品味高雅，鑒賞力高，沒有出現像往常那樣讓我們劇院蒙羞的粗俗野蠻的舉動。演出結束時，沃爾克先生上臺介紹返場演出，但是臺下聲音太大，我們根本聽不見他說的話。為了讓觀眾安靜下來，他帶領受人歡迎的伍德夫人唱起了《天佑國王》，但這部劇是否會大為流行，我們還不好說。

與巴黎歌劇院的演出相比，倫敦舞臺上的表演有幾處變動。例如，在梅耶貝爾在倫敦逗留期間，他為阿多夫額外增加了一首詠嘆調（這首詠嘆調現在已經失傳），并且進行了幾處修改，而在施瓦辛格的總譜中也不包含這些修改。為了 1838 年 11 月 30 日的巴黎復興，梅耶貝爾在第三幕開始的地方為阿多夫的繼承人喬萬尼·馬蒂奧·迪·坎地兒（又名馬里奧）增加了一首新的詠嘆調。

（二）《新教徒》

《新教徒》于 1836 年 2 月 26 日在巴黎首演。1836年 4 月 25 日在倫敦首演。1858 年倫敦科文特劇院開幕時，選擇該劇作為開幕演出劇。這部劇也是巴黎歌劇院第一部演出過 1000 場的歌劇。1906 年 5 月 16 日，《新教徒》在巴黎歌劇院上演了第 1000 場。1914 年，演出了第 1080 場。在巴黎獲得巨大的成功和一致的好評后，這部劇很快獲得了國際聲譽?！冻繄蟆穼τ谠搫“屠枋籽莸膱蟮廊缦滤荆?/p>

梅耶貝爾的新劇《新教徒》（改編自《圣巴泰勒米》）原定于上周一正式開演，但是因為阿多夫抱恙，該劇延遲到 2 月 29 日周一推出?！缎陆掏健分饕膭撔轮幵谟谇白嗲泄臉俘R鳴伴隨著管弦樂隊的演奏，在新教徒被屠殺之前，伴隨著音樂，造成所有教堂鐘聲長鳴的感覺。

同年，英國歌劇院首次上演了該劇的英文版：

昨晚上演了大音樂劇《新教徒》。這部劇的音樂中包含著原劇的主要插曲，但放棄了其中一些不連貫的地方，這讓這部劇更加連貫，容易理解。這部劇沒有強調詩意和音樂色彩，這讓它顯得有趣而生動。在法語版的劇中，這部劇有著大量有力的描述，有時還有美麗的詩篇；而英國版本卻去除其奢華，返璞歸真；梅耶貝爾的音樂中有一些曲調和合唱，類似于天真的旋律和和聲。這部劇中也出現了盛大的場景和舞蹈，表現出大屠殺的“大畫面”。

盡管這部劇獲得了巨大的成功，卻還是出現了批評的聲音。早些時候，歌劇要么成功要么失敗，但《新教徒》卻引發了大量爭議。梅耶貝爾寫道：“許多人不喜歡我創作風格中的部分或全部美學方面”，但是“即使是那些不喜歡這部劇的人也說它是近年來最重要的音樂作品之一”。

（三）《十字軍在埃及》

在該劇首演之前，倫敦的多家報紙都為這一活動進行了宣傳報道。例如，1825 年 7 月 1 日，《晨報》發表文章說：

我們了解到，梅耶貝爾的歌劇《十字軍在埃及》將于下周四在國王劇院上演，因為維魯廷先生的大力推薦，管理方為其安排在首晚演出；在 1825 年7 月 1 日，將在本國進行第二場演出…… 將在 1825 年 7 月 5 日進行第三場演出。此外，德國作曲家梅耶貝爾作曲的這部歌劇已經在歐洲大陸各地演出，并大獲好評；該劇在維魯廷先生的直接監督下，正在國王劇院彩排，當然，他將會保留主要的男女高音部分，他也有資格這樣做。

演出后，多家報紙對該劇做出了積極的評論：“梅耶貝爾將意大利輕松、流暢而富有表現力的旋律與德國學派的嚴謹之美、恢宏的伴奏融為一體。這首詩的作者是羅西，他為這首詩注入了多種精美的戲劇效果，被認為是意大利長期以來出現的同類詩作中最好的一首；那么，讓我們期待，雙胞胎姐妹出現在英國觀眾前時，能獲得觀眾的好評和贊揚。”此外，報道還說：“貴族、歌劇的捐贈人、大眾都知道，梅耶貝爾歌劇《十字軍在埃及》的制作準備工作非常煩瑣，所以該劇的演出將持續到下周六，維魯廷先生參演了該劇在國內的首演。”

這部作品也讓歌唱家們聲名大噪，特別是歌手維魯廷?！盀榱藦浹a帕斯塔女士的損失，我們確信，意大利歌劇院經理已經聘請了維魯廷先生參加梅耶貝爾著名歌劇《十字軍在埃及》的演出。該劇將在這里進行制作，將盡可能與在佛羅倫薩的制作相似，給觀眾帶來愉悅的感受。劇中的主要選段是專門為維魯廷先生創作的。梅耶貝爾先生目前正在巴黎監督即將開始的演出，他期待他的歌劇能在國王劇場獲得成功。”該報紙贊美維魯廷是一名非常出色的歌手：

他的聲音整體是甜美、層次豐富、強而有力的，但他的中音美妙到無法用語言來形容。無論是愉快還是嘆息，他的表現力總是如此獨一無二，令人著迷。想要了解他的歌唱功力，聽眾必須熟悉歌唱藝術，感受他所征服的超高難度，欣賞他高雅的藝術品位和豐富的想象力，人們一定會觀察到他所達到的最高技巧。他的歌唱藝術是一種強烈而微妙的激情概念，表達出他所感受到的情感手段。很少有像他這樣的藝術家來到我國。對像維魯廷這類名人而言，我們很高興他的私人生活和他的天賦一樣讓人欽佩。

梅耶貝爾一直忠于自己，他的創作生涯帶有鮮明的個人特色。和格魯克一樣，他是歌劇史上的一個里程碑，是法國大歌劇最重要的作曲家。在意大利期間他深受羅西尼的影響，羅西尼那令人陶醉的音樂風格影響了他更好的判斷，使他進行了一些不大近人意的模仿，如今已被遺忘。雖然梅耶貝爾的《十字軍在埃及》向世人證明他完全有能力創作意大利歌劇，但直到 1831 年創作《惡魔羅勃》時他才在戲劇界獲得了無可置疑的崇高地位，并憑借《新教徒》達到了巔峰。

在《惡魔羅勃》中，每個角色都被賦予了精妙的色彩。如果我們將這部作品視為梅耶貝爾轉型過程中一部了不起的作品，那么，這也是他的天賦得以迅速發展的一個時期。1836 年梅耶貝爾創作的《新教徒》無疑是他的作品中最好的一部。在這部歌劇中，梅耶貝爾將他所有嫻熟的技巧都用在了創作上。雖然這部作品很長，但并不會讓人厭倦。事實上，《新教徒》不但是他最好的作品，也是他最受歡迎的作品。雖然《先知》和《北方的明星》作品質量最好，但它們卻永遠無法取代《新教徒》的位置，不會像《新教徒》一樣在公眾領域如此受歡迎。

四、結語

通過上述對梅耶貝爾三部歌劇作品在倫敦的演出、接受和觀眾的反饋可以看出，梅耶貝爾的作品在19 世紀的倫敦可謂大放異彩，受到倫敦觀眾的追捧，引發熱議。遺憾的是，梅耶貝爾其人卻沒有如同他的作品一樣，在倫敦受到追捧，反而在他看來備受冷落與忽視。而在當代由于缺乏對其作品的研究以及受限于其作品的形式，演出花費巨大，很少搬上舞臺，使其人及其作品逐漸淪為古典正統的邊緣地位。

在梅耶貝爾去世后，巴黎沉浸在失去偉大作曲家的哀悼中，而倫敦僅僅在日常訃告中宣布了他的去世。沒有對梅耶貝爾的去世表現出任何情感，并不代表倫敦的冷漠，對作品的關注高于對作曲家的追棒，似乎恰恰證明作為19 世紀音樂演出圣地的倫敦，音樂人才匯聚、音樂作品經典薈萃、音樂演出和音樂評論市場繁榮，是歐洲最主流的音樂之都之一。