現當代國內原創音樂劇發展問題研究

韋佳駿

一、音樂劇在中國的發展歷程

音樂劇最早起源于19 世紀的英國，它是由音樂、舞蹈、戲劇相互結合而形成的一種重要的藝術形式。起初，音樂劇只是一種小眾的文化現象，直到20 世紀初期，它才逐漸走向普及。直到20 世紀80 年代，音樂劇開始進入中國，以其鮮明的音樂風格和強烈的視覺沖擊而受到觀眾的歡迎。盡管中國音樂劇起步較晚，但伴隨著改革開放的不斷推進以及中國經濟水平和人民生活水平的不斷提高，中國音樂劇在近二十年來逐漸走向成熟。尤其是近十余年來，國內涌現出了一批優秀的原創音樂劇作品。例如：2005 年，由上海話劇藝術中心出品的《狂雪》，作為一顆國內原創音樂劇的“鋪路石”，開始探索本土原創音樂劇道路；同年，由李蘇友制作、三寶作曲導演、關山編劇的一部音樂劇《金沙》于北京保利劇院首演。通過優美的音樂和完美的舞臺呈現，再現了3000 年前古蜀王都的恢弘場景；2007 年，由松雷集團出品，于北京保利劇院首演的《蝶》以國內本土音樂為基調，并在編排和舞美等方面吸收了西方音樂劇的精華，實現了民族性與國際性的融合；2010 年原創音樂劇《愛上鄧麗君》在香港文化中心大劇院全球首演……這些優秀作品不僅極大地豐富了觀眾們的文化生活，而且也以其原創性提高了國內音樂劇行業在國際市場上的競爭力。可以說，經過十余年來不斷的積累與發展，中國原創音樂劇已經成為當下中國文化產業不可或缺的組成部分，國內音樂劇市場正在中國原創音樂劇的帶領下逐漸被開拓。

（一）引進與探索

作為一種舶來品，音樂劇在中國在引進和探索中一步一步發展起來。在1980 年的第四期《音樂通訊》上，有一位旅美作者發表了一篇《從“do-re-mi”談起——美國音樂劇淺介》的文章，這是“音樂劇”這個詞第一次出現在國內的正式刊物上。2002年6月22日，音樂劇《悲慘世界》在上海大劇院首演。作為第一部真正意義上來到內地演出的“國外大制作”，上海的觀眾表現出極大的熱情，21 場演出場場爆滿，這也成為上海大劇院建成以來最熱鬧的一次演出。

這個“開門紅”也隨即開啟了上海大劇院對于一系列國外音樂劇的引進計劃：2003 年的《貓》、2004 年的《劇院魅影》和2006 年的《獅子王》……都陸續實現了它們的中國首演。如一臺好戲的制作人漢坤所說，21 世紀的第一個十年，正是這些國際經典音樂劇撩起了國內觀眾對音樂劇的熱情，培養了一批忠實的音樂劇觀眾。隨后2007 年的中國原創音樂劇《蝶》和2011 年中國第一部全版權復制的音樂劇《媽媽咪呀！》的出現標志著中國本土原創力量的覺醒。這些作品極大地豐富了我國觀眾們的精神文化生活。此后，我國越來越多的原創音樂劇作品也開始出現在觀眾們的視野之中。

（二）本土化與創新

中國音樂劇本土化與創新的一個重要表現是中國本土化音樂劇的創作。從《貓》《媽媽咪呀！》，再到如今的《歌劇魅影》，中國原創音樂劇已經走過了近二十年的發展歷程。然而，這條道路并非是一帆風順的。縱觀這段漫長而艱辛的旅程，其中既有來自國際市場上的挑戰與壓力，也有來自國內市場上的沖擊與質疑。經過多年的發展，中國原創音樂劇在內容題材、音樂風格、創作水準等方面都取得了一定的成績。與此同時，中國原創音樂劇也面臨著新的挑戰與機遇。

在內容題材上，國內原創音樂劇雖然在主題內容上與國際流行文化較為貼近，但仍然存在一定程度的同質化現象。例如：《貓》中貓的形象是中國傳統文化中的元素之一；《媽媽咪呀！》中的人物角色造型也是一大特色。

在音樂風格方面，國內原創音樂劇雖然借鑒了國際流行文化中經典音樂劇所采用的音樂元素，但缺乏創新。例如，《媽媽咪呀！》中使用了大量流行音樂元素；《歌劇魅影》中大量使用了R&B 和Soul 等不同類型的音樂風格；但在制作水準方面，由于對中國本土文化缺乏深刻的認識與理解，導致一些中國原創音樂劇在制作過程中存在音樂風格單一、缺乏民族特色等問題。

（三）產業化發展

在國內，音樂劇的發展已經不僅僅是一種藝術創作，而是從文化產業的角度出發，成為一種商業運作模式。在我國，音樂劇的產業化發展起步較晚，且滯后于其他文化產業。正如有學者所言：“從音樂劇制作的角度看，我國目前的音樂劇行業還處于一個起步階段，產業化進程尚不完善。”同時，從音樂劇市場化運作來看，我國音樂劇的市場機制不夠成熟。因此，原創性對于作為一種吸引觀眾的手段在國內音樂劇發展中顯得尤為重要。隨著我國經濟水平的不斷提高，人民群眾的文化生活需求日益增長。而音樂劇作為一種集藝術、音樂、舞蹈、戲劇表演于一體的綜合性藝術形式，具有極強的藝術感染力和廣泛的受眾群體。在保證其藝術性的前提下，如何進一步探索與完善原創音樂劇產業化發展模式是當下音樂劇行業發展所面臨的重要課題。

二、中國音樂劇市場現狀

原創音樂劇的發展離不開一個好的市場環境，原創音樂劇的發展極大地推動了音樂劇市場的擴大，音樂劇市場也為原創音樂劇提供了成長的土壤。音樂劇是西方現代文化的重要組成部分，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。隨著國內經濟的快速發展和人民生活水平的不斷提高，近年來，國內音樂劇的市場規模不斷擴大，原創音樂劇逐漸進入大眾視野并得到廣泛認可。但是，與發達國家相比，我國音樂劇產業發展起步較晚，發展模式還不夠成熟。

（一）市場規模逐漸擴大

據《2018 中國演出行業年度報告》統計數據顯示，2018 年我國演出市場票房收入為642.36 億元，較2017年增長11.89%，其中，音樂劇票房收入約為140.8 億元，較2017 年增長了12.08%。隨著我國經濟水平的不斷提高，人們對于文化藝術的需求也越來越大。2018 年，我國年人均文化娛樂消費支出為742 元人民幣，其中音樂劇演出票房收入占總票房比例的25.75%，占總比的11.67%，可以看出音樂劇在我國的發展空間和市場潛力巨大。

（二）國內原創音樂劇迅速發展

在此背景下，我國音樂劇產業也得到了快速發展，原創音樂劇逐步成為音樂劇市場的重要組成部分。近幾年來，原創音樂劇的市場份額不斷增加，不僅出現了一批有影響力的作品，還涌現了一批具有專業素質、優秀技能和較高水平的人才隊伍。據統計數據顯示，我國原創音樂劇市場份額在2016—2018 年間快速增長。2018 年全國共演出原創音樂劇38 部，相比2017 年增加了8 部；2019 年上半年，全國共演出原創音樂劇16 部，比2018年同期增加5 部。據中國劇協統計數據顯示：2018 年中國原創音樂劇票房收入為5.2 億元人民幣，較2017 年增長了近3 倍。其中2018 年由上海東方演藝集團出品的《巴黎圣母院》票房收入為2.5 億元人民幣。雖然隨著國內文化消費需求的不斷增加以及國內經濟水平的不斷提高，但我國原創音樂劇在未來仍具有較大的發展空間和市場潛力。

（三）商業演出需求不斷增加

隨著市場的發展和觀眾需求的不斷增加，音樂劇呈現出多樣化發展趨勢。近年來，一些音樂劇已成為中國文化消費市場的新寵。如《白夜行》等經典作品在中國的巡演已經超過了5000 場；一些熱門音樂劇也在中國大陸獲得了人們的普遍歡迎，一些原創音樂劇也取得了巨大成功等。這些音樂劇在商業演出市場中獲得了較高的票房，為中國音樂劇產業發展奠定了堅實的基礎。

除了傳統的商業演出外，近年來，中國原創音樂劇也獲得到了較快發展。這些原創音樂劇多為商業音樂劇，如《羅密歐與朱麗葉》《搖滾莫扎特》等。這些原創音樂劇不僅在國內獲得了成功，在國際上也獲得了較高的贊譽。一些大型演出商也開始在中國投資制作和演出音樂劇。如，2016 年上海大劇院就成功制作并演出了由著名導演賴聲川編劇并執導的原創音樂劇《如夢之夢》，并獲得了良好的口碑和極高的票房成績。如，百老匯的“金翅膀”、法國的“法蘭西劇院”等這些商業演出機構，為中國原創音樂劇提供了強大的資金支持和創作動力。

三、發展困境

近年來，隨著國內音樂劇市場的不斷擴大和發展，音樂劇也逐漸走入大眾視野，這對國內原創音樂劇的發展來說無疑是一件好事，但是由于我國音樂劇起步較晚，發展時間較短，發展模式不夠成熟，使音樂劇在國內的發展仍然存在一些問題。

（一）市場不成熟

音樂劇作為一種新興藝術形式，在國內還處于起步階段。相對于西方國家來說，我國的戲劇市場規模相對較小，但市場需求很大。我國目前所面臨的主要問題是：我國缺乏專業的音樂劇演員、專業的音樂劇創作人才和成熟的音樂劇創作模式等。這些問題也導致目前國內演出市場上出現了一批不專業、不成熟的演出公司，他們為了追求利益最大化而采取各種手段吸引觀眾，導致我國原創音樂劇的發展受到了很大影響。

（二）市場定位不準確

在我國演出市場中存在著一個奇怪的現象：有些劇目在國外已經獲得了較高知名度和良好口碑，但國內卻鮮有人問津。造成這種現象的原因主要有兩個：一方面是由于國內缺乏專業、正規、成熟的音樂劇制作公司；另一方面是由于國內原創音樂劇制作公司大多以生產“大而全”的舞臺劇為主。這些公司缺乏對市場的細分和準確定位。例如一些音樂劇制作商為了迎合市場需求而制作一些質量較差、劇情不夠感人、音樂不夠優美等“口水歌”；還有一些音樂劇制作商為了節約成本而控制音樂劇的質量。這種做法不僅使觀眾看后感覺不滿意，而且也導致國內原創音樂劇的質量無法得到保證。

（三）創作水平不足

音樂劇作為一門藝術形式，在創作過程中需要大量專業人才作為支撐。但由于我國音樂劇發展時間較短、人才儲備不足等因素導致國內原創音樂劇在發展過程中存在一定的局限性。

（四）市場宣傳力度不足

當前我國音樂劇市場正處于快速發展期，但由于受市場規模小、市場成熟度不高等因素影響，我國原創音樂劇市場還處于起步階段。為了更好地促進國內原創音樂劇的發展，應加大宣傳力度。

四、發展對策

（一）建立成熟市場

在音樂劇的推廣過程中，不僅要注重舞臺效果，更要注重觀眾的心理需求。目前，我國音樂劇的市場推廣模式還比較單一，大部分演出場所都是以觀眾入場為主。因此，在進行市場推廣時，不僅要注重視覺上的設計和創新，還要注重精神層面的提升。只有通過這種方式才能引起觀眾的共鳴，從而達到建立成熟市場的目的。

（二）明確市場定位

當今社會，由于信息技術的高速發展，社會各個方面都發生了翻天覆地的變化。在這種情況下，文化藝術也開始融入人們日常生活中，并呈現出多元化發展趨勢。與此同時也導致文化行業之間的競爭日益激烈。在這種形勢下，國內音樂劇要想獲得發展就必須轉變自身的思想觀念，打破傳統思維模式中所固有的思維定式、固化模式等限制因素。同時還要對行業標準進行構建與完善，保證作品質量，明確市場定位。

（三）提高創作水平

要想促進國內音樂劇的發展，就必須提升創作水平，培養專業人才。具體可以從以下兩個方面入手：第一，加強對音樂劇演員的培訓與指導。在音樂劇創作過程中，需要大量的專業人才對音樂、舞蹈等內容進行指導與教學。因此，要想促進國內音樂劇的發展就必須提高演員自身的專業水平和藝術修養，使其在進行表演時能夠自如地運用技巧和方法。第二，加大對音樂劇市場的開發力度。由于我國原創音樂劇發展時間較短，導致其在市場上存在一定的局限性。因此，在進行市場開發時應該充分考慮市場需求和觀眾需求等因素。

（四）加強市場宣傳力度

對于演出公司而言，要提高宣傳力度和營銷意識；對于制作公司來說要注重作品質量；而對于觀眾來說要提高自身的知識素養和審美能力。這樣才能針對國內市場，打造出自己的音樂劇品牌。

五、結語

原創性作為音樂劇發展的靈魂，為音樂劇發展注入了生機和力量。隨著時代的變遷，人們越來越需要能符合當下主題的原創音樂劇。目前，音樂劇在我國的演出市場已經占有一席之地，但是隨著人們對音樂劇的認識和了解程度的不斷加深，其自身存在的問題也逐漸顯現出來。目前，我國原創音樂劇還存在一些問題，例如：我國音樂劇的市場營銷模式還不成熟，與國外音樂劇相比還存在較大差距；我國原創音樂劇在藝術創作方面仍有不足；我國原創音樂劇在后期制作、宣傳、運營等方面還有待進一步完善。但是，原創音樂劇在我國的發展前景是非常廣闊的，只要能夠抓住機遇并積極采取措施解決目前存在的問題，就一定能夠促進我國原創音樂劇更快更好地發展。本文通過對當前我國原創音樂劇在發展中的問題進行分析，并提出相應建議，為促進我國原創音樂劇健康有序地發展提供參考。