中國當代意象風景油畫中江南地域性色彩的挖掘

陳瑞寧/中國美術學院

0 引言

江南不單是一種地域范疇，也是一種文化載體，更是一種精神理想的寄居，是一種生活的詩意化?而依托于江南的江南意象風景油畫介于其獨特的文化特色和文化底蘊，浸潤出豐厚的人文神韻，其中的色彩風格和色彩語言將畫作中的典雅與魅力展現得淋漓盡致，值得細細探究?

1 江南意象油畫中的地域性文化品貌

1.1 江南意象油畫中的色彩呈現

江南山水油畫對西方繪畫中的科學色彩理論進行了借鑒，將色彩分為內在色彩、光源色彩和空間色彩三大類?內在色彩指的是當物體被光線照射時所展現出的色彩，這些色彩并不是固定不變的，而是呈現出濃郁而含蓄的美感?江南畫家通過調配冷、暖、相配的色彩，創造出豐富多樣的繪畫效果?光源色彩是最豐富多彩的色彩之一，在山水畫中經常用于表現時間、情感和距離?空間色指的是被觀察者所處位置和遠近造成的色彩及其之間的聯系?

1.2 江南意象油畫中的色彩表現語言

1.2.1 端麗溫雅的色彩

色彩是人們感知和裝點世界的重要手段，同時也是大自然的基本特征之一?在西方繪畫中，色彩系統常常建立在科學基礎上，包括固有色、互補色和環境色等概念，這些在寫實繪畫中經常被強調?與西方繪畫強調的色彩概念不同，中國傳統繪畫更加注重“隨類賦彩”的原則，即按物象特性賦予色彩?隨著20世紀初期油畫傳入中國，國內的藝術家逐漸開始將西方色彩觀念與中國傳統繪畫的藝術理念相融合，而不僅僅是機械地模仿西方的色彩模式?[1]

潘鴻海在中國的江南地區生活了很長時間，與大自然親密接觸，并通過外國的繪畫方式展現了自己獨特的藝術風格（圖1）?他擅長捕捉江南山水的情調和詩意，他的畫筆清新雅致，變化微妙，溫潤透徹，作品流光溢彩，筆法細膩而優美，散發著江南文人的溫婉氣質?在優美典雅的色調中，他描繪的女性角色或單純善良，或聰慧，展現了一個遠離喧囂的世外桃源，是人們向往的宜居之地，充滿著江南水鄉的寧靜和悠閑?

圖1 潘鴻海江南水鄉

1.2.2 江南風景中的光色交響

江南地區陽光充足，景色開闊，地勢平緩，擁有獨特的私家花園和鄉村，讓人心情愉悅?在江南的花園里，設計師們巧妙地運用燈光將不同的空間連接起來?對于畫家來說，燈光可以輕松地穿梭在花草和山水之間，將畫面中的各個元素銜接在一起，創造出一種空間氛圍，提供更多真實和虛幻的效果，使整個畫面的視覺效果大大增強?在江南山水畫中，許多藝術家運用光線表達情感和意境?蘇天賜和沈行工的作品中，光影和遠近層次的把握都很出色?江南的優秀藝術家們還通過協調一致的色彩組合和豐富的層次感展現了江南特有的雅致風光?

1.2.3 豐富的肌理和筆觸

墨水并非自然生成的，而是一種特殊的墨汁形式，藝術家創造出的紋理，無論是出于個人意愿還是主觀意向，都構成了一幅畫的審美特點?江南山水繪畫的筆法常常與色彩相結合，時而柔和自然，時而沉重躍動，時而模糊又清晰，時而婉轉動人，富有意境，以此來表達作者的情感和江南山水景色的多變之美?

2 意象油畫的江南意象的色彩挖掘—以潘鴻海為例

2.1 潘鴻海的油畫形式

“江南水鄉是我的藝術語言?”多年來，潘鴻海一直選擇江南水鄉的風土人情作為自己創作題材的母題，用從美國多年學習的油畫技巧融入到江南水鄉的題材之中?不同于西方油畫的厚重肌理和飽滿色彩，看潘鴻海的畫時，你會感覺到強烈的中國水墨畫風格在其中，能感受到江南的陰雨綿綿和清晨的霧氣縈繞，這對于西方油畫和中國江南意象油畫的融合是具有開創性的?“中國有中國的審美，要畫中國的油畫，就必須要接受中國的審美?”雖然對藝術的審美要求不同，每個人的答案不一樣，但美是共通的，這就逐漸形成了潘鴻海把油畫變成中國百姓喜歡的藝術形式、畫中國百姓愛看的油畫的追求?早期在《工農兵畫報》擔任美術編輯時他所創造的技巧和視覺風格更多地是他自己的選擇，這種抉擇給他帶來了對自己藝術歸屬的感覺?

但在沈行工的繪畫中，題材逐漸淡出，故事逐漸消失，而他繪畫自身所蘊含的獨特的藝術韻味逐漸被釋放出來，從他九十年代所作的《秋晴》和《春暖》兩幅保留故事元素的作品中可以明顯看出?在這些畫作中，故事的敘述意味已被語言所具有的圖像效果所取代?慢慢地，沈行工早期畫作中由于題材和劇情的真實性而產生的“重”變成通過探索和表達“輕”，如光和色彩、肌理、視覺、油光等?這種“輕”和“重”之間的轉換使他的畫作得到了一種更加純凈的油彩?

2.2 潘鴻海油畫江南地域性色彩的具體表現

2.2.1 江南的文化審美取向

“江南”的文化中，重視樂趣、閑適和富足，這與江南人的性格特點契合?因此，江浙滬一帶的人強調生活中的趣味和意趣，喜于聆聽內心的感受?

1985年潘鴻海從美國游學歸來便開始正式專注于描繪江南特有的山水?潘鴻海熱愛江南，他用手中的畫筆描繪江南?油畫自西方起源，歐洲的油畫帶著濃厚的宗教氣息和歷史積淀，如果把西方油畫的表現手法完全嫁接到東方背景下會顯得極為生硬不適?所以要開創中國的油畫，用油畫來描繪中國的江南，取舍和創新是必不可少的，同時也是艱難的過程?極為相似的藝術家當數陳逸飛?但兩人的畫作細品略有不同，陳逸飛的江南風景更為厚重、江南女子更為端莊風情?而潘鴻海的江南風景總少不了生活景象、江南女子更平凡卻嬌俏，似乎鋪展開來的是極貼近我們的鄰家風景，親切而又溫馨?而是將目光投向了田野和廣袤開闊的自然風光，用油彩勾勒出獨具一格的江南景象，如《池塘春雪》《雪后的江南風景》等?他的作品很少描繪晴朗明媚的景色，更多關注于雨雪煙靄中的場景，善于極致地運用灰色，在微妙的灰度和冷暖變化中，江南的風景仿佛隱隱地籠罩著煙雨又好似蒙著一層柔軟的薄紗，溫和的江南，溫柔的江南男女，猶如透著細密的霧氣，朝著畫外的觀者軟軟地笑著?

在表達江南地區特殊的濕潤地域和氣候特點時的技法上，他借鑒了中國傳統水墨畫，使自己的油畫也擁有了獨特的中式風格?他非常注重顏色本身的表現，即便油彩這種材料本身具有厚重感，但他在作品中精確地把握了江南地方特有的輕盈顏色，展現出了他在色彩方面的獨到才華?他認為“我們要探討的是，在一幅油畫中，顏色是如何以一種什么樣的形式，以一種怎樣的形式，來突出它自己的表現形式，來強化它的感情?拋棄或降低對大自然景物的描繪性功能，是繪畫顏色獲得自由的先決條件，而改變和偏差自然光色是提高其表達能力的必要條件?脫離了寫實的桎梏，藝術家在顏色上得到了真實地表現?顏色的變化，形狀的變化，會引起一種不穩定的、靜止的、運動的變化，產生一種情緒上的影響?”他把握住了江南地區的自然色彩，利用色調的協調，色彩的微妙變化，增強了繪畫的表現力?從灰綠色調、灰藍色調到黑白色調的江南風光，在他的畫作中展現出了江南四季各種顏色的變化和交替，極具說服力地呈現了江南風光的豐富和隱晦的色調聯系?沈行工的繪畫學習來自他自身的繪畫創作，他對于江南獨有的地域環境和容顏，有著自己獨特的理解和經驗?他早期的油畫藝術表現，始終注重個人的創作風格和美的表達?他的江南山水繪畫，體現了他對江南山水風貌的別樣感悟和詩意表達?

2.2.2 江南的自然風光

潘鴻海筆下的江南山水，正是他用色彩來表現和創作中國詩意的藝術?他對中國繪畫手法的深刻理解和非常自然的應用，不僅局限于對某一時刻某一地點的“形”的描繪，更是將其中的感悟和情感融匯在了一起，以圖像的形式升華自己對江南意境的傳達?潘鴻海筆下的江南風景看似寫實，但不是簡單地搬移，更多的是一種情感籠罩下的描繪與抒發?例如，他的景觀大多數都是在虛實之間，以視覺重心為基準，占據整個畫面的2/3，為了塑造這種感覺，他經常重塑色彩的明度、純度、對比度……把控畫面的空間感和意象?雖然每張畫都有差別，但整體上，這些畫作強調“虛”在上，“實”在下?而“虛實”之間的對比與相互襯映，正是中國繪畫的一種獨特創作手法，最能體現中國藝術的傳承?

沈行工的作品《月橋鎮的早市》是江南水鄉系列中的一部“發軔”作品?接下來，他的作品《小鎮春深》《渡口細雨》《賣西紅柿的農婦》《水上人家》《小鎮之晨》《新頭巾》《花香季節》《母女倆》《水上行》《金秋》《春江水暖》《雨后》和《田間》，形成了一個連綿不斷的江南文化長河，展現出生動的江南民間文化圖景?《月橋鎮的早市》是他的代表作之一，它仿佛是一幅描繪江南人生活的圖畫，也像是一幅濃縮的江南人生活的近照?它似乎涵蓋了每個“分鏡頭”的畫面，呈現了每幅畫面的內涵，給人留下恢弘大氣的感覺，具有莫大的沖擊力?作者選擇了江南月橋鎮早市的一個角落，將男女老少的人物形形色色地描繪出來，充分展現了江南水鄉的氣息?這表明作者在藝術角度選擇、瞬間場景把握以及畫面處理方面達到了極高的水準?

在他的作品《水鄉歲月》（圖2）中，他筆觸磅礴描寫了江南地區的人情味和江南風光，展現了他在挖掘江南地方特色方面的非凡才華?他的創作大多反映了江南地區的雨雪煙靄，尤其擅長描繪江南春夏秋冬季節的變化?在江南的天空下，他運用厚重卻飄渺的顏色，以由遠及近的虛實關系中展示出各種千姿百態的綠色、青色、藍色、棕色和白色，可見他對顏色的細微差別和控制的能力?在他的筆下，江南山水充滿了中國詩意的藝術，正是通過顏色的運用來表現和創造這種詩意?他充分理解并發揮了中國美術的創作方法，不僅是瞬間的形象表現，更是通過形象來凈化其所描繪的江南的顏色，并對顏色進行構思?

圖2 潘鴻海《水鄉歲月》

2.2.3 江南意境與寫實

繪畫終歸來說是地域性和民族性的，不同的審美觀念背后是不同的風土人情?西方的油畫色彩最初進入到中國的土地之后，對于習慣了用文人畫的審美觀念來觀察世界的人們來說，必然是一場漫長的審美學習和改革?繪畫色彩從初期的對西方油畫的一味學習，漸漸地找到了觀念性的融合方法?最終，中國的意象油畫充滿了中國的文化氣息，詩意十足?在對油畫材料的運用上形成了符合中國社會的繪畫語言，因此我們今天得見高雅脫俗且富有詩情畫意的意象油畫色彩?大多數的藝術家仍擅長使用傳統白描的技法，畫中的女子脈脈含情卻又略帶憂傷，身量纖細靜靜佇立，描繪出經典的江南女子形象?所描繪的山水美景壯闊自然，疏朗淡泊，流露出濃濃的東方情懷?

2.2.4 和諧寧靜的主題氛圍

現代生活節奏加快，藝術家從復雜的生活中探索靈感，搜尋內在規律，尋找能夠打動他們的元素?他們將這些元素分解為線條、色塊，使自己的情感得以釋放?作品線條簡潔，顏色概括，巧妙運用黑白灰、點線面結合，營造虛實、氣韻、動靜、活躍畫面所需的節奏、秩序、結構等因素，最終呈現和諧的畫面效果?這些作品能夠有效地表達中國人內在情感，為情緒的表現提供幫助?

3 當代江南意象風景油畫的拓展方向

3.1 審美意義

這種文化傳承與藝術創新相結合的發展局面極大地保護和推廣了中國的傳統的藝術審美和文化價值觀?但是江南意象油畫這一以描繪江南人文風情為主的藝術形式，在近代城市藝術形式的影響下，已經出現了漸漸衰落的趨勢，但它所蘊含的江南詩意美學基礎，以及中國傳統藝術的最高精神狀態，使它得以繼續傳承至今?這也是一種豐富現代藝術創作的古典藝術形式，同時也達到了創新發展的要求?未來江南意象油畫還有發展的可能性，但具體的發展范圍，仍然取決于人們對傳統美學的傳承和理解，以及新的創造力和開放性?然而，這種靈性和覺悟是江南長三角優秀文化源遠流長的重要體現，因此我們應該充滿信心地拓展這個領域的文化影響力?

3.2 象征意義

隨著全球化和市場化，江南風景油畫也會隨著時間的推移，從單純地描繪大自然的原初含義，進化出一種現代的概念和理念?這將逐步呈現出一種獨特的、多樣化的現代形式，也許風景油畫本身的面目和本源的含義會慢慢消失，也許到了后來，我們就可以從區分出的人物類型的相應的角度，將其稱作“物像架上的繪畫”?不過，想要走到這一步，也不是一件容易的事情?從理論上講，江南城市文化的學習同時具有“微觀敘述”和“本土體驗”的特征，能夠避開諸如“中國的文明”“國際化”等貌似包羅萬象，實際上卻是一種虛妄的“大敘述”，將中國獨特的城市文化體驗表現得更為實在?[2]這就是“江南城市文化”的理論與現實的重要意義?全球的文化整合與全球的經濟整合并不是一種簡單的對等交換?這一切都說明，江南長三角地區的現代美術要想真正推陳出新走向繁榮，仍然任重道遠?

4 結語

江南風景油畫融匯了西方的繪畫技巧和色彩體系，為這一傳統注入新的生命力，使其能夠更好地傳達現代社會和文化的復雜性?這種文化傳承與藝術創新相結合的發展極大層面的保護和推廣了中國的傳統的藝術審美和文化價值觀?未來這一繪畫體系將依托此煥發出更加生機勃勃的活力?