色彩在具象雕塑中的情感作用

魏豪彤 李松林/西華大學美術與設計學院

0 概述

具象雕塑是雕塑藝術的一個分支，都屬于立體空間的造型藝術?在通常情況下，雕塑家往往關注雕塑的材質、形體和空間的構成關系，把雕塑中的色彩構成關系放在次要的研究位置?但是，每種材質都有顏色，每種顏色又可以傳遞不同的情感?雖然以前雕塑家的關注點通常只停留在材質、形體和空間上，但從作品來看，每件作品通過不同的材質傳遞出的情感卻又和顏色、肌理相關?隨著時代的轉變和現代雕塑觀念的發展，現代雕塑家在創作作品時更加重視色彩的作用及情感的表達，色彩作為情感表達的媒介在雕塑中扮演著愈來愈重要的角色，本文從色彩的特性出發，力圖分析出色彩特性在具象雕塑中情感傳遞的作用?

1 何為“具象雕塑”

“寫實與再現，是討論‘具象藝術’最重要的基本概念和命題?具象藝術是人類對于自身形象最直接的解讀和認知，是把握現實世界最重要的視覺方式和工具，盡管經歷了各種視覺藝術經驗的革命，至今我們依然以各自不同的理解延續著這樣的視覺傳統[1]……”?具象雕塑作為具象藝術的范疇，主要概念為運用較為寫實手法，嚴格的透視科學、解剖科學等原理，再現物象的基本形態、動態、結構、比例、變化等，以追求物體的形似，來表達與當下社會思想相關的意識形態或表達藝術家在某一方面獨到見解的藝術方式?

2 具象雕塑中的色彩特征

在我國，較早的具有代表性的具象雕塑為秦兵馬俑，而后隨著生產力的發展和技術的進步，又出現了唐三彩等彩色具象雕塑?但這些較早的具象雕塑，在色彩方面大多是以模仿客觀對象的色彩為主，進而對雕塑表面進行彩繪處理的藝術，目的是以此來表示物體的真實性?在當前，具象雕塑不僅僅局限于對對象的形式模仿上，更多開始主動運用色彩的特質對作品進行加工處理，顯現出了具象雕塑風格的多樣化發展?

2.1 色相

色相是色彩的首要特征，是區別各種不同顏色的基本的標準，任何除黑、白、灰以外的顏色都有色相的屬性[2]?不同的色相又可以表達人類的不同的情感，當人們在腦海中描繪某種情感體驗的大致輪廓時，即會隨即聯想到某種色相，這種對應關系主要受個體文化背景影響，同時具有多樣性、兩極性的特征?把握好色相和情感之間的關系，有助于增加作品的觀感體驗和思想內涵?如美國雕塑家杰夫?昆斯，他受到氣球玩具的啟發，在1994—2000年間創作的一系列鏡面不銹鋼雕塑作品《氣球狗》?《氣球狗》尺寸大小不一，有紅色、藍色、橙色等不同版本?最具有代表性的是一件橙色《氣球狗》（圖1），其高度達10英尺，重量超過1噸，是用不銹鋼焊接打磨而成的大型不銹鋼鏡面雕塑?這件《氣球狗》整體運用大片橙色，運用橙色代表著收獲、溫暖、溫情等心理體驗，加以整體運用具有圓潤的弧線來展現形體，在很多人看來，這件橙色《氣球狗》象征著童年的溫情與希望?他舍棄了金屬本身材質的固有色，選用大面積鮮艷亮眼的顏色與不銹鋼結合的手法，鮮艷的顏色與鏡面金屬結合的方式使作品展示出強大誘惑力，充分表現出杰夫?昆斯對具有誘惑力的商業消費主義的理解?

2.2 飽和度

在藝術作品中，色彩的飽和度往往對應作者的態度或作者想要通過作品表達的態度?飽和度越高，態度越積極或明確，反之，飽和度越低，態度就越模糊或消極?純度越高的色彩對視網膜的刺激越強，反之，純度越低的色彩對視網膜的刺激越弱?高純度的色彩與低純度的色彩相比往往更具有吸引力，更能吸引人的目光，更強調自我態度和主觀意向的表達，同時也更具有刺激性，在長時間注視下容易引起人的視覺疲勞感?為了避免和消解這種刺激感和疲勞感，往往會利用兩個或兩個以上的顏色進行調和，在調和時要注意顏色在色相環上的位置關系，在色相環上的位置越近，則調和之后得到的顏色變化越小，位置越遠，變化就越大?經過調和之后的色彩純度會降低，并得到一個與調和顏色相關的復色?復色通常具有更多的色彩樣貌，在進行藝術創作時，復色的使用會讓作品產生不同的面貌也能傳遞出更多的情感?

2.3 明度

色彩的明度對應情感的強弱，通常我們會用黑、白兩種顏色來調整色彩明度?以灰色會引發心理體驗為例，當灰色加白，明度提升，灰色減淡，開始偏向于灰白色，開始出現虔誠、神秘、虛無的感受，反之，如果灰色加黑，則明度降低，灰白色變為深灰色，虔誠、虛無的感受進而轉變為嚴肅、孤獨的感受?如在具象雕塑作品《暗香》中（圖2），作品以玫瑰花的形象呈現，外部包裹有深灰色的鉛皮，鉛皮在泛白的燈光下顯出冷峻的光，又加以淡白色的霧氣烘托使作品顯得虛幻?整個作品以深灰色為主，明度較弱，給人以嚴肅、孤獨的感受，而花朵在燈光的照射下顯示出淡灰色的高光，又給人虔誠的感覺，是作者當時對愛情虔誠、神秘、嚴肅、孤獨態度的集中表現，與作品想要表達的整體基調是一致的?

2.4 對比

色彩的對比對應情感的激烈程度，色彩對比越強，就越具有激情，反之，對比越弱，畫面就愈加寧靜?色彩對比度的控制更加復雜，是對畫面局部色相、純度、明度關系的統籌規劃，合理運用使雕塑更具豐富情感?如雕塑藝術家陳文令的《羞童》系列（圖3），整個系列作品具有極其鮮艷的紅色，他將這些顏色鮮艷的“小孩”放置于藍天、白云、大海、黃沙灘等自然環境中，其作品本身的紅色與周圍自然環境形成了強烈的反差對比，引起人們強烈的視覺沖擊力，表現出他心中對童真、童趣的眷念，也從側面反映了童年記憶在雕塑家陳文令心中的印象?“圓桌會議”的概念源自英國傳說里的亞瑟王與其圓桌騎士在卡默洛特時代的習俗，其特征為沒有主席位，亦沒有隨從位置，寓意為人人平等，是指一種平等對話的協商會議形式?在王光照作品《圓桌派》中（圖4），整件作品是傾向于藍灰色的冷色調，藍灰色和藍灰色之間又帶有細微的黃色變化，但這些變化對比又與冷色調相融，顯示出一種整體性?五個人物分別代表了五種不同的身份?“圓桌會議”本意是人人平等，但因為色彩傾向的主導性，這種“人人平等”的概念反而在作品中顯現出一種冷漠感?

圖3 陳文令《羞童》 銅著色

圖4 王光照 《圓桌派》 樹脂著色

2.5 透明色

透明色并非真正的“顏色”，它是通過材質的透明度和光線的折射，使人產生一種顏色感覺?在具象雕塑中，透明色的運用是一種非常獨特的手法，其具有的視覺效果，既可以體現材料的質感，也可以創造空間的深度，賦予雕塑作品特殊的意象和情感?透明色的使用，其實是一種物質透明度的藝術表現?如玻璃、水晶等透明材料制成的雕塑，其表面可以反射和折射光線，產生豐富的色彩變化，從而表現出物體的光滑、透明等質感，同時，也可以通過對光線的折射和反射，使人產生一種空間的深度感，賦予雕塑作品以特殊的空間意象效果?

透明色的表現并不僅僅局限于透明顏色的運用，一些雕塑家也會通過對雕塑材質的處理，使其在視覺上產生一種虛實相間的效果?這種效果既可以增強雕塑的視覺沖擊力，也可以為雕塑作品增加層次和表現力?例如在李松林的作品《盼望》中（圖5），作者使用玻璃鑄造的方法制作了一個材質為耐火石膏的小天使的頭像，并把其放置在玻璃材料中?在視覺上，小天使的頭是實的，玻璃是虛的，如此虛實結合，增加了作品的層次和可閱讀性?通過對透明顏色和透明材質特性的運用，可以打破傳統雕塑的沉重和實體感?同時，雕塑家可以利用其特性，創造出與眾不同的作品來?

圖5 李松林《盼望》 玻璃鑄造

3 在具象雕塑中色彩的多元化表現

3.1 地域性

色彩的地域性屬于色彩聯想的范疇，通過某種色彩的規律出現或某幾種色彩的搭配，讓人們聯想到某些特定的地域或區域，這種聯想是一種心理暗示，或是一種喚起大腦潛意識的方式?如中國國旗為紅色和黃色組成，紅色象征革命，黃色比喻紅色大地上呈現光明，所以只要這兩個顏色同時出現，人們就能感受到很濃厚的中國氣質，再例如法國國旗，由紅、藍、白三色組成，三色分別代表自由、平等、博愛，所以只要這三個顏色一起出現，就能感受到很濃厚的法國文化特質?反觀現在，在藝術全球化，經濟全球化進程加劇的今天，藝術作品中色彩地域性日漸消失，色彩作為保護地域特征和文化特征的重要手段發揮著巨大的作用?

在雕塑家李占洋的作品中，我們能觀察到很明顯的地域性色彩搭配?李占洋于20世紀90年代畢業于魯迅美術學院，魯迅美術學院位于我國遼寧省，是我國緯度位置較高的區域，氣候冬冷夏熱，四季分明，特別是冬季，萬物蕭條，草木凋零，周圍的環境里充斥著大量黑色、白色、灰色等無色系色彩，氣候與環境的變化影響到人們的情緒和心理需求，視覺上長時間缺乏喚醒色，使人們開始懷戀與向往充滿生機的顏色，鮮亮的色彩能夠給人帶來精神的補償，彌補缺失感，給人帶來精神上的慰藉，如使用高飽和度的紅色、綠色、黃色等?加上該區域的地理原因，四季分明且冬季時間較長春秋較短，導致了色彩又呈現出多樣性、季節性的特點，這一特點在李占洋的雕塑作品《南山飯莊》（圖6）得以很好地呈現?反觀我國南方地區，特別是沿海地帶多為海洋性氣候，溫差小，氣候溫暖怡人，四季不如北方分明，溫差變化不大，進而在色彩的選用上也表現出穩定性和略顯單一性，特征為多以少量的深色做調和，以清爽透明，高明度的亮色系為主?

圖6 李占洋 《南山飯莊》 銅著色

3.2 民族精神性

民族性色彩的內側動機為民族精神，是民族精神的外化色彩形態，其包含著與人文背景相關的審美意向，體現了一個民族的價值取向?民族精神對民族色彩的影響十分直接，以我國剪紙這一藝術形式為例，其用色可以體現出民眾的審美取向，如崇尚紅色、黃色等色彩，用鮮明的顏色表達對生命的贊頌與期盼，以明快的色彩表達樂觀積極的生活態度等，是民眾將愿望用色彩外化之后的表達，這都源自長期的生產、生活的審美積淀，并形成了穩定的象征，成為共用、共知的用色機制?在藝術創作中主觀地運用某種民族性色彩，既可以表達自身強烈的主觀意識，又可以關聯比視覺效果更為廣泛的民族心理與民族精神追求?

銅材質作為一種自然材質，它的固有色為自然色的一種，細分為黃銅、紅銅、青銅等，其特點為儲存量大，堅硬，易熔，穩定性強，有光澤，寓意好，能很好地鑄造成型，為制作雕塑較為常見的材質?漢書《律歷志》志中記載：“銅為物之至精，不為燥濕寒暑變其節，不為風雨暴露改其形，介然有常，有似于士君之行，是以用銅也[3]?”在我國多為堅強，穩固，堅毅剛正的象征?以雕塑家蔡志松《故國?頌4》（圖7）作品為例，該系列作品結合了古希臘、古羅馬、古埃及時期雕塑以及中國兵馬俑雕塑的造型特點，在材料語言上，采用雕塑界并不多見的樹脂、銅皮和銅線、銅板相融合的手法，作者把切好的銅片一塊塊拼接到作品上的時候，我們看到的不僅僅是滿眼的銅色和豐富的肌理，而且也看到了一種民族精神，一種思想凝結以及歷史與文化的積淀?蔡志松的作品人物是具有中華民族特征的，是具有象征性的?他的具象雕塑不是要表現具體的某個人物、身份、時代或事件，而是通過作品的造型與材質，包括顏色的結合，以及這種顏色所代表的特定民族性心理所折射出的心理啟示，站在更高的層面把握一個民族的精神特征，是具有通識性的?因此，我們既可以把《故國》系列中的人物看作是中華民族群體人格的象征，也可以看作是中國文化精神的象征?我們在《故國》中看到的是“國故”，看到的是一個民族既有的歷史和文化，看到的是一個民族固有的氣質與精神[4]?

圖7 蔡志松 《故國?頌4》 銅著色

4 隨“類”賦彩

“隨類賦彩”原本是中國繪畫中特有的創造詞，它最早是由謝赫在《古畫品錄》中首次提出?“隨類”是指明確繪畫對象的形體特點和主題類型后，根據其不同的形體特點和主題類型給予其合適的顏色，“賦”是給畫中物體以恰當色彩?現代具象雕塑家們在進行創作的過程中，也借鑒了這一理論，按照表達的主題或自己的理解，將所需要的顏色融入到自己的雕塑作品中?如焦興濤在作品《物語》中，利用照相寫實的雕塑手法制作對象，又給予其盡量逼真寫實的色彩，目的是表達商業社會下的物欲橫流?在向京的作品《白色的處女》，人物整體為白色，但是中間又有略帶青色的肉色，表達女孩在生命初期的青澀、脆弱和轉瞬即逝?

5 結語

從當前具象雕塑的發展情況來看，色彩的應用已然非常地廣泛且越來越成為一種普遍現象?在進行作品設計的過程中，除了作品的形態、材料、質感本身就具有一定的意義外，其色彩也將成為改變藝術形態的關鍵因素?雕塑家除了需要具有較強的專業能力，同時具備一定的文化素養積累外，在進行色彩設計的過程中要掌握每一種色彩的特征，遵循色彩的基本原理從而對色彩進行合理的選擇搭配，根據不同的主題、內容、形式分析不同的色彩運用方向?這樣才能夠更好地實現整個作品的和諧性和完整性?