當代時尚插畫的色彩運用研究

雷夢婷/廣州美術學院

0 引言

時尚插畫屬于商業插畫的一種形式?時尚插畫在誕生之初，最主要的功能是為了表現服裝的設計與樣式，在攝影尚未普及的年代，時尚插畫是人們獲得關于美與時尚信息的主要方式?隨著時代的發展進步，時尚插畫的表現對象從時裝逐漸擴大到了整個時尚產業：包括了服裝、配飾、室內裝飾品、生活用品等，可以說包含了生活用品的方方面面?時尚插畫始終與出版、傳媒有著緊密的聯系，從最開始的版畫、雜志封面插圖，到近代的廣告插畫、空間展示物料、時裝面料設計、NFT，時尚插畫可以與任何傳播、展示媒介相結合，這也促使了時尚插畫從平面創作到多媒體創作轉變?時尚插畫保留了其原始的將美與商業結合的屬性，同時在表現風格與呈現方式上都保持了先鋒性?色彩是時尚插畫的主要語言，色彩的使用既可以是插畫家獨特的個人語言，也可以是一個季度流行風向的集中體現，也可以是一種文化的象征，本文將舉例詳細論述當代時尚插畫的色彩運用規律?

1 時尚插畫的定義與特性

時尚插畫是由英文“Fashion Illustration”直譯而來，是一個涵蓋范圍較為寬泛的概念，其主要表現的是人體著裝后的整體效果、文化內涵以及時尚氣息?[1]時尚插畫在百年歷史的演變中從最初單純為了表現商品成衣的雜志插圖，轉變成了今日包含了時尚審美趣味、具備藝術價值與設計價值的藝術門類?不同的呈現媒介與受眾導致了時尚插畫呈現差異化的風格，而色彩作為時尚插畫的主要語言，也成為了風格化的重要組成部分?

2 時尚插畫的色彩特點

時尚插畫的用途主要在于呈現服裝設計的視覺效果，更進一步呈現的是時裝所給予人的一種生活方式乃至心理狀態?因此時尚插畫色彩的使用上有客觀忠實于服裝設計本身，具備產品說明屬性的功能，也有超越服裝設計本身，更多地呈現潮流與文化的作用?

2.1 忠實于服裝設計的色彩運用

18世紀末出現了內頁為展示服裝樣本的時裝雜志，其內容為手工上色的彩色時裝銅版畫?這類型的時裝雜志主要是為了方便有服裝定制需求的客戶直觀地了解服裝設計的細節，因此插畫的功能是盡可能忠實還原服裝設計的樣貌?在這個階段時裝版畫的色彩遵循于服裝設計本身，創作者并沒有太多主觀性的藝術創造，色彩的使用是為了彌補單色版畫無法如實還原設計的缺陷（圖1）?

圖1 fashion plate時裝版畫

2.2 獨具文化屬性的配色

20世紀初期，前彩色印刷逐漸步入人們的視野，相較于前期的手工上色銅版畫，彩色印刷則具備量大、穩定、傳播面更廣的優勢?20世紀后的時裝插畫突破了僅僅再現服裝設計的局限，更多地從藝術家的視角出發，時裝插畫的審美走在設計之前，是時尚插畫繁盛的黃金時代?

1909年至1929年間，俄羅斯芭蕾舞團在歐洲和南美洲巡回演出，其具有遠東風情的舞臺服裝與舞臺設計，都對歐洲的藝術與時裝審美造成了強烈的沖擊?幾何圖形的裝飾紋樣、強烈色彩的碰撞，以及大量金屬亮片與刺繡的運用，都反映在了20世紀初的女裝設計與時裝插畫上?在此期間的時尚插畫都呈現出平面化、裝飾性強，色彩瑰麗浪漫，畫面具有神秘感與異國情調的特征，這也是黃金時代插畫的一種主要的風格類型?受東方文化的影響，這個時期的時尚插畫配色與畫面構成形式都能看出對日本浮世繪藝術的借鑒與模仿?浮世繪平面而高純度、高對比度的色塊，粗黑大膽的輪廓線，扁平而具裝飾性的平面構成風格都讓這個時期的時尚插畫呈現強烈的東方文化韻味?代表插畫師有Romain de Tirtoff、Helen dryden、George barbier（圖2），他們的繪畫風格富于幻想與異國情調，畫面中常常出現東方元素與西方服飾之間的碰撞與融合，甚至這些插畫師筆下的服飾未必是現實中存在的?在這階段的時尚插畫中我們更容易看到的是時裝或者是香水等產品所帶來的氛圍感，即是插畫所具備的象征意義---將服飾中的配色與圖案轉變成畫面中對于遙遠國度風情的一種想象，同時將視覺元素賦予其他感受的“通感”[2]?

圖2 左：Romain de Tirtoff作品 中：Helen dryden 作品 右：George barbier作品

2.3 主色即是風格

20世紀初，隨著工業的發展，服裝產業出現了可按尺碼購買的成衣以及百貨公司，成衣的出現則讓服裝更完整地具備商品屬性，時裝插畫在這個階段更多地成為了傳播品牌調性風格的媒介?

René Gruau在與Dior品牌長達半個世紀的合作中，其簡練、概括的個人風格就是Dior品牌調性的縮影?受日本藝術的影響，René Gruau更傾向于用線條與大色塊概括人物的形體，用毛筆勾勒出女性優雅的線條，將具象人物形象做一定程度的抽象處理?受限于報刊的印刷技術，大部分報刊為單色印刷，而紅色由于其醒目而易于印刷的特性，偶爾會作為特殊色用在報刊廣告的印刷上?René Gruau的插畫有大面積的留白、流暢灑脫的黑色線條，加上一抹醒目的紅色，讓其插畫作品具有強烈的形式感與個人風格?黑、白、紅強烈對比的大色塊，以及剪影般的人物形象，讓René Gruau的時尚插畫給人以強烈的視覺印象?在追求效率與傳播速度的廣告領域，René Gruau僅使用主色，加上墨水與線條所表現出來的凝練造型，與Dior品牌的精神與調性相得益彰，二者的相互配合讓René Gruau的插畫形成了一種優雅而雋永的個人風格（圖3）?

圖3 René Gruau的時尚插畫

2.4 具有時代特征的配色

藝術家作為時代的代言人，其作品應當具有時代的典型特征?在此不得不提時尚插畫界的常青樹Antonio Lopez,活躍于二十世紀60至90年代的他，在不同時期呈現出截然不同的繪畫風格，其個人繪畫風格也是每一個時代服裝設計的審美取向的縮影?20世紀60—70年代，是西方文化發生巨變的年代，迷你裙、迷幻元素、波普藝術，這些來自年輕潮流文化的延伸，投射在Antonio Lopez的作品中就呈現出了高頻率出現的波點、條紋元素，高純度、平面化的配色?清透、明快的色彩是Antonio Lopez60年代所偏好的配色風格，這與同時期的時尚流行趨勢是同步的?而到了70—80年代，隨著朋克、搖滾、亞文化等對西方社會的沖擊，時尚界出現了以Vivienne Westwood為代表的以朋克精神設計品牌，此時的時尚更具備自由獨立精神，也是年輕人更為追求個性的時代?在這個時期Antonio Lopez筆下的人物一反優雅女性化的面貌，而呈現了強悍、個性、力量感的形象?在這個時期的配色中，較多地使用了黑色、紫色、棕色這些有強烈態度與風格化的顏色，運用低明度、低飽和度的顏色與高明度、高飽和度的顏色搭配在一起形成一種獨特的舞臺燈光效果，使Antonio Lopez的時尚插畫具備一種超越靜態畫面的戲劇感與力量感（圖4）?

圖4 Antonio Lopez的時尚插畫

2.5 現代創作手段所帶來的配色可能性

二十世紀后期，時尚插畫從商業攝影的絕對主導地位下逐漸找到了自己的新定位?插畫與攝影的結合、插畫與多媒體的結合、數字插畫的創作形式逐漸成為了當代時尚插畫的主流，數字插畫與多媒體的結合讓時尚插畫與時尚產品的設計與傳播相互滲透?

在此筆者想引用華裔藝術家James jean與Prada品牌合作的案例來作為插畫與設計相互滲透的典型?在James jean與Prada共同合作的春夏高級成衣的宣傳動畫《Trembled Blossoms》中，James jean很巧妙地將時裝設計中的格紋、條紋、配色等元素融入到森林的概念設計中，讓觀眾能夠在欣賞動畫的同時記憶住了這一季時裝設計的主要元素與賣點?以插畫與動畫的形式賦予了設計新的意義與故事性，讓消費者在挑選商品時更容易被商品背后的故事所打動?同時在這一季Prada的設計中能看到大量運用了James jean的原畫作為服飾面料、箱包配飾的設計，并且在時裝發布會的現場與旗艦店的外觀上都大量使用了James jean專門創作的插畫作為展示設計，可以說在這一季的時尚產品的呈現上完全將觀眾帶入James jean所設計的夢幻世界中，產品、消費環境都提供了一種沉浸式體驗?[3]（圖5）

圖5 Prada×James jean 2008 春夏高級成衣時裝與秀場設計

在這個時期的時尚插畫中，藝術家是走在服裝設計之前的，其作品可以作為服裝設計的概念與靈感?正如James jean的作品色調更為主觀且具浪漫色彩，色彩賦予了畫面元素想象力與故事性，同樣的配色在不同的工藝和媒介上呈現出不同的質感與效果?伴隨著多媒體技術、元宇宙、NFT、人工智能技術的發展?在時尚插畫的色彩使用上，用戶可以通過展示平臺按照自己的喜好定制和改變?以虛擬時裝作為媒介，時尚插畫可以通過數字技術實現無限可能?

3 當代時尚插畫創作的色彩運用研究

時尚插畫的創作需要緊密結合服裝設計的需求，而服裝作為人的第二層肌膚，也會直接或間接地反映一段時間內的社會與心理需求?因此時尚插畫的創作雖是從藝術的視角出發，但是在最終的落地與應用上還是需要考慮品牌的調性和受眾的接受程度?尤其是在色彩的運用上，則需要綜合考慮不同因素?

3.1 根據流行色來選擇插畫的色彩

服裝流行色是時尚的風向標，蘊含著巨大的商機?服裝流行色預測能為服裝行業提供服裝銷售季節的色彩流行趨勢信息，有利于企業合理制定生產方案和營銷策略，增強產品的市場競爭力?[4]其中PANTONE色彩體系是國際通用的針對服裝、紡織品市場的商用色彩體系，每個季度的服裝設計都會PANTONE流行色的基礎上，由專業公司設計出色彩指導方案?這個色彩指導方案最終會應用于面料開發、成衣設計、店鋪展陳、宣傳包裝等方面?服裝流行色定案是對未來色彩變化趨勢的一種推測性方案，色相表現出的組合傾向，既含有當前社會時尚、時事因素、消費者的消費心理和生活狀態，也是對未來時尚發展趨勢的寫照?[5]如筆者與Coven Garden品牌的跨界合作中，由品牌方提供當季的流行元素與Pantone色板，這些信息會作為整個設計團隊的創意指導?作為合作插畫師，在詳細研究這些材料后得出在插畫創作中要呈現的主要元素，再結合品牌的調性：女性化的、浪漫的，有創造力的，在色彩傾向上使用了兩種配色方案：明亮、高純度的紅黃藍配色加以黑白條紋的組合，呈現出女性活力而有創造力的面向；柔和的粉紅、寶藍、洋紅配色，則象征著女性柔美而浪漫的氣質傾向?筆者根據品牌的設計風格與色彩潮流指向，創作了《圓舞曲》與《夢境》兩幅作品（圖6）?

圖6 Coven Garden×雷夢婷合作插畫《圓舞曲》《夢境》

3.2 根據創作主題的情緒傾向選擇色彩

服裝設計本身也是帶有情感傾向的，可以從每一集的設計理念與秀場上的布置展陳讓人直觀地有所感受?而時尚插畫是一次再創作，表現素材來自時尚單品，而創作者可以使用主觀的配色將筆下的模特和單品賦予情緒?Francois Berthoud就是擅長于用色彩塑造情緒的高手?在他的筆下用黑白紅強烈的對比塑造出皮革單品的光澤質感；將造型簡練概括為輪廓圖形，用強對比熒光色形成明快躍動的節奏感；在描繪禮服時使用低飽和度的色調來表現柔美的女性特征?利用不同的配色與色彩傾向表現藝術家對于設計的感受，色彩所賦予的情緒讓時尚插畫有超越攝影的藝術表現力（圖7）?

圖7 Francois Berthoud的時尚插畫

3.3 根據品牌的文化調性選擇色彩

品牌調性是一個相對抽象的概念，落實到視覺語言的層面則是一種設計的風格化?Alessandro Michele任Gucci品牌的設計總監時，打破了Gucci沉穩精英的刻板印象，用充滿想象力的設計元素、復古而有沖擊力的圖案設計、極繁而又年輕化的設計刷新了Gucci的品牌調性?同時期受Gucci品牌重用的時尚插畫師Ignasi Monreal則用作品很好地詮釋了新Gucci?以“烏托邦幻想”為系列主題的插畫大量借鑒了經典藝術作品的構圖，以寫實的手法描繪大量超現實的視覺元素?在畫面的色彩上Ignasi Monreal很好地詮釋了Alessandro Michele的設計風格：復古而又怪誕，色彩的搭配夢幻大膽而又被統一穩重的色調所統攝，正如新時期的Gucci，傳統中又具備反叛，元素繁雜矛盾而又具備系統性（圖8）?

圖8 Ignasi Monreal的時尚插畫

4 結語

時尚插畫中的色彩體現了服裝設計的理念與傳播價值，其背后更濃縮了一個時代背后的經濟與人們的消費心理?作為當代的時尚插畫創作者更像是處于藝術與商業之間的媒介，既需要有高超的藝術審美力，同時又能駕馭客戶對于商業表現上的需求?能夠處理好二者的關系，色彩的運用在其中就起到關鍵的作用?能夠恰如其分地使用色彩，便是藝術與商業上的雙重成功?