一桌二椅在色彩搭配中的美學價值體現

王雋彥/中國戲曲學院

0 引言

“一桌二椅”的發展歷程可以追溯到中國古代的雜劇和相聲藝術?在古代的雜劇中，演員們通常使用簡單的道具和布景來表演，其中就包括桌椅?隨著時間的推移，雜劇逐漸發展為更加成熟的戲曲形式，而“一桌二椅”也成為了其中一種常見的表演形式[1]?在中國的戲曲舞臺上，色彩作為一種非言說的表達方式，歷來具有重要的地位?一桌二椅作為戲曲舞臺上的演出用具，其色彩選擇也充滿著深厚的歷史和文化背景?因此，對中國戲曲舞臺上的一桌二椅在色彩搭配中的美學價值進行深入研究，具有較強的學術價值和實踐意義?旨在通過本文研究，再次明確一桌二椅在色彩搭配中的美學價值，理解色彩在戲曲中的重要作用，為現代戲曲的美學色彩運用提供理論支撐?

1 色彩象征：一桌二椅的傳統解讀

1.1 一桌二椅常見顏色及其背景

在歷代的戲曲中，舞臺的一桌二椅色彩展現了豐富的變化?而一桌二椅在不同的時代和戲曲種類中有幾種常見色彩?在元朝，元曲的舞臺主要以紅和黑為主，這與元代文化背景有關?元朝是由蒙古族統治的，而紅色和黑色在蒙古文化中分別代表繁榮和勇氣?另外，紅色和黑色的對比也強調了舞臺的明暗對比，幫助觀眾更好地聚焦于演員的表演?到了明朝，明代戲曲的舞臺色彩更為豐富，但仍以黑、金和紅為主?明朝是一個經濟繁榮、文化盛行的時代，金色代表了皇家的尊貴和富裕，而紅色則繼續承載著吉祥的寓意[2]?黑色的使用則繼承了元代的傳統，保持了舞臺的沉穩和莊重?清朝，尤其是京劇，舞臺的色彩變得更為絢爛?紅、金和藍成為主要色調?這一時期，皇權更加穩固，金色和紅色的使用反映了皇家的權威和繁榮?而藍色的加入則可能與滿族文化有關，它代表了天空和水，也有寧靜、穩重的寓意?近現代的戲曲，如川劇、越劇和黃梅戲，舞臺色彩更為多樣?這與近現代社會的變革和多元化有關?社會開放，民眾對于藝術的接受度提高，戲曲也開始吸收更多的現代元素，使得舞臺色彩更加豐富?總的來說，一桌二椅的顏色選擇不僅是為了戲曲演出的視覺效果，還深刻地反映了每一個時代的文化、社會背景和人們的審美觀念?

1.2 一桌二椅的顏色與象征

一桌二椅中不同的色彩其背后均蘊含著不同文化內涵與情感象征?其中，紅色在中國文化中代表著繁榮、好運、健康和幸福?在戲曲中，紅色的一桌二椅通常用于喜慶的場合或節日演出，反映出演員和觀眾的歡欣鼓舞和期望?黑色常常與神秘、權威和沉穩聯系在一起，同時也代表著哀傷或沉痛?黑色的一桌二椅在戲曲中可能用于悲傷、莊重或權力的場合?金色在中國文化中象征著財富、尊貴和皇家的權力?金色的一桌二椅在京劇等與皇家或權貴有關的戲曲中尤為常見，傳遞了尊貴和權力的意象?藍色與冷靜、理性和寧靜的情感聯系緊密，它在戲曲中可能代表某種冷靜、憂郁或沉思的情境?綠色通常與生命、生長和大自然關聯?在川劇等戲曲中，綠色的一桌二椅可能象征著和平、寧靜或希望?白色在我國文化中常與純潔、清真關聯，它也代表了死亡和哀傷?在越劇中，白色的一桌二椅可能代表純潔或悲傷的情境[3]?黃色在黃梅戲等戲曲中，通常與大地、農業和樸實的生活方式聯系在一起，代表著穩固和溫暖?

2 色彩情感：一桌二椅的情感交互

2.1 構建戲曲舞臺的情感與氛圍

戲曲舞臺中一桌二椅的色彩會根據戲曲的主題不同而隨時變換，為觀眾營造了特定的情感氛圍，進而與戲曲的主題和情感表達形成共鳴?

在悲劇中，大多數悲劇為強調重壓、憂郁或不幸的氛圍，一桌二椅可能選用深色、暗色調，如深藍、黑或深綠?例如，在京劇中的《竇娥冤》，暗色的桌椅用以突顯悲慘的情節和竇娥的悲慘命運?在喜劇中，為了表現歡快、明亮的氛圍，喜劇中的桌椅色彩可能會選擇明亮的顏色，如亮紅、鮮黃或淺藍?例如，在越劇的喜劇場面中，鮮艷的桌椅增添了愉快和輕松的氛圍[4]?在歷史劇中，由于歷史劇為了再現某一時代的氛圍，因此一桌二椅的顏色會選擇具有時代特點的色彩?例如，在明代背景的戲劇中，桌椅可能會被涂成金色或紅色，來展示當時的富麗堂皇?在武俠劇中，為了展現英雄的威嚴和勇氣，一桌二椅的色彩可能會選擇深紅、深藍或金色?例如，在川劇的《打龍袍》（圖1），深紅色的桌椅既展現了英雄的氣勢，同時也代表著英雄的忠誠與熱血?在家族傳奇或王朝興衰的戲曲中，為了體現家族的榮耀、尊貴與家族之間的復雜關系，一桌二椅的色彩可能會選擇暗綠、土黃或棕色?這些顏色不僅代表了家族的沉穩和傳統，同時也揭示了家族內部可能的暗流涌動?例如，在湖北花鼓戲的《白蛇前傳》（圖2）中，家族中的紛爭與權謀被土黃色的桌椅所隱喻，暗示著家族的穩定背后隱藏的危機?在愛情戲中，涉及純真愛情或悲歡離合的劇目，一桌二椅的色彩選擇往往更為柔和，以反映劇中角色的情感深度和純凈的愛?淺藍、粉色或米白經常被選為主要的色彩，其代表了溫柔、純真與夢幻?例如，在越劇的《紅樓夢》（圖3）中，賈寶玉與林黛玉的愛情故事中，粉色的桌椅被用來象征他們之間純凈而又苦澀的愛情?

圖1 《打龍袍》戲劇圖片

圖2 《白蛇前傳》戲劇圖片

圖3 《紅樓夢》戲劇圖片

2.2 色彩與舞臺元素交互

在戲曲舞臺上，一桌二椅不是孤立存在的，其與布景、服飾、道具等元素交互，共同構建整體的視覺體驗?

與布景的交互：舞臺布景的色彩往往與一桌二椅的色彩相呼應?例如，在京劇的《長坂坡》，布景主要為大山和寬闊的坂道，以表現趙云護衛阿斗歷經重重險阻的場景?一桌二椅選用的是青石色，與布景的山脈和坂道相得益彰，為觀眾構建了一個古老、滄桑而莊重的古戰場?

與服飾的交互：演員的服飾色彩也與桌椅相輔相成?例如，在婺劇的《西施淚》，西施的衣服主要為白色與淺藍，象征其純潔與高雅?舞臺上的一桌二椅選擇了與她服飾相匹配的淡藍色，與主角的形象和服飾產生共鳴，凸顯了西施那種凄美與悲情?

與燈光的交互：一桌二椅與燈光的配合會營造出獨特的情感氛圍?例如，在川劇的《白蛇傳》中，當白娘子被封在雷峰塔下，舞臺燈光主要使用冷色調，營造一種悲愴的氛圍?與此同時，一桌二椅被打上了淡淡的銀色光影，與主題和燈光相呼應，進一步加強了舞臺的情感效果[5]?

與其他道具的交互：道具的顏色也與桌椅色彩相互影響?例如，在河北梆子的《武松打店》，武松要與老虎搏斗?舞臺上，一桌二椅選擇了原木色，與道具中的棒槌和酒壇等同樣使用木紋色彩，表達了江湖酒店的原始和質樸，使得整體舞臺更具有生活氣息?

由此可以看出，一桌二椅在色彩選擇上不僅是獨立的美學元素，而且是舞臺整體視覺體驗的一部分，與布景、服飾、燈光和其他道具相互作用，共同構建戲曲的完整世界觀?

3 色彩創新：一桌二椅的現代解讀

3.1 現代色彩變革

隨著時代的發展，戲曲的傳統元素開始與現代元素相融合，帶來了諸多創新的可能性?一桌二椅在色彩的選擇上也不例外，其開始嘗試跳脫傳統的色彩束縛，以適應現代舞臺的需求和觀眾的審美?一方面從色彩選擇方式上看，色彩的選擇更為多元化?在傳統戲曲中，一桌二椅的色彩多為紅、黑、金等，但現代戲曲開始嘗試使用更為豐富的色彩，如深紫、湖藍、橄欖綠等，以展現更為豐富和多元的舞臺效果?在實際表現中，嘗試利用土黃色來展現鄉土情懷，或用酒紅色來表達深沉的愛情主題?另一方面，從色彩表現形式上看，現代技術的加入也使一桌二椅的色彩表現更為立體?LED燈光和現代噴繪技術使得一桌二椅不僅可以展現單一色彩，還可以通過燈光變換和色彩過渡來產生漸變、閃爍效果或是模仿某種質地，如大理石紋、金屬質感，為觀眾帶來更加豐富的視覺體驗?

3.2 傳統與創新交融

在當代戲曲的演繹中，一桌二椅的色彩設計正面臨著從傳統到現代的演變，而這種演變在很多經典劇目的再度演出中尤為明顯，為觀眾帶來了全新的藝術享受?

京劇《夜宴》與細膩的色彩漸變：傳統的《夜宴》中，一桌二椅常常選擇木色或深紅作為基調，象征著古老的皇宮與權力的沉重?然而，在一些現代的演出中，可以發現桌椅顏色會從深紅逐漸過渡到金色，嘗試呈現出皇室的富貴與權力的耀眼?

越劇《紅樓夢》與現代翻譯：在傳統的越劇《紅樓夢》中，一桌二椅多為木色或簡約的白色，代表著大觀園中的清雅與閑適?但在現代演繹中，為了增加舞臺的視覺沖擊力，桌椅的顏色會選擇鮮艷的藍色或綠色，與背景布景形成對比，使觀眾的目光更加集中?

豫劇《打破砂鍋問到底》與傳統碰撞：此劇描述的是民間的生活，傳統上的一桌二椅常是樸實無華的灰色或木色，與民間簡樸的生活相符?但在一些現代的改編中，會采用亮黃或其他醒目顏色，旨在凸顯人物的情感沖突和故事的轉折?

昆曲《牡丹亭》與新舊交織：昆曲中的色彩本身就十分豐富?在《牡丹亭》中，傳統的舞臺道具顏色多為粉紅、淺紫，如夢如幻?而現代的一些演出，為了更加符合現代觀眾的審美，會在桌椅上加入金色或銀色的裝飾，與舞臺其他元素形成和諧?

通過以上事例可以看出，現代戲曲在傳承的基礎上，對一桌二椅的色彩進行了大膽創新，使得舞臺表演更加豐富，更能與觀眾產生更為強烈的情感共鳴?

4 色彩傳承：一桌二椅的美學價值

色彩在戲曲中的一桌二椅上的運用，早已突破了單純的視覺裝飾，而是在美學價值上起到了舉足輕重的作用?一桌二椅的色彩搭配深刻地融合了傳統文化與現代思想，展現了戲曲在文化、歷史與社會層面上的深度?可以說，各類色彩的運用不僅是對時代的寫照，更是對中華文化美學的傳承和再現?

在研究戲曲舞臺的色彩情感時，上文曾提及悲劇、喜劇和歷史劇中的色彩選用與情感氛圍的關聯?從美學角度審視，這種色彩選擇實則是對古人情感哲學的傳承?例如，深沉的藍色和墨綠往往在悲劇中使用，這不僅是為了與悲傷的情感相協調，更是將古代對于蒼茫、悲涼的美學理念體現出來?反觀喜劇，色彩的鮮亮與歡快是對古代儒家“中庸之道”和“和而不同”的哲學思想的再現，表現出人生應當和諧、快樂的態度?

再分析一桌二椅與舞臺元素的交互?當一桌二椅的色彩與布景、服飾和道具相結合時，所構建出的整體視覺體驗已經上升到了美學的高度?例如，當紅色的一桌二椅與金色的布景、翠綠的服飾碰撞在一起時，所展現出的并不僅僅是視覺的沖擊，更是對中華傳統色彩學的深入研究和再現?而在研究中華戲曲的舞臺元素時，一桌二椅無疑扮演了關鍵的角色，尤其在色彩的選用和呈現上?色彩不僅是視覺的載體，更在悠久的歷史長河中，成為了文化、歷史、社會及人文情懷的傳承者?

最后再深入現代解讀部分，其中所提及的一桌二椅色彩的現代變革與傳統色彩搭配的碰撞?這種碰撞并非簡單的顏色替代或模仿，而是一種深層次的美學再創新?其借鑒了古代的色彩哲學，又融入了現代的審美觀念，從而達到了一種全新的美學高度?

此外，一桌二椅的色彩還是社會情感和人文情懷的載體?其不僅展示了每一個歷史時期的社會心態，還傳達了當時人們的情感取向?在某些特定的戲曲中，一桌二椅色彩的選用有時會刻意與主題形成對比，如在描述王朝更迭、權力斗爭的劇目中，使用冷色調的桌椅，以此加強戲劇的沖突感，使情感更為凸顯?

總結而言，一桌二椅在中華戲曲中扮演著不可替代的角色?其所承載的色彩，已從單純的視覺元素，升華為文化和歷史的傳承者，具有極高的文化意義?

5 結語

綜上所述，通過對中國戲曲舞臺上一桌二椅色彩的深入研究，揭示了一桌二椅在色彩搭配中所承載的豐富的美學價值?從古代到現代，一桌二椅的色彩變化反映了時代的演進和社會的變遷，其與舞臺其他元素的相互作用為觀眾創造了一個完整而富有情感的戲曲體驗?可以說，一桌二椅的色彩在戲曲中不僅是視覺的享受，更是文化和歷史的橋梁，實現了美學價值與文化意義緊密相連?