張祖英：詩性的藝術

趙墨

本報訊 9月23日，由中國美術家協會、中國油畫學會、中國藝術研究院美術研究所、劉海粟美術館共同主辦的“詩性的藝術——張祖英油畫作品展”在上海劉海粟美術館開展。“詩性的藝術”是張祖英對自己油畫藝術追求的定位，他把自己數十年的油畫藝術創作概括為對油畫詩性意味的探索。應當說，張祖英對油畫詩性的追求，表達了中國文化對外來藝術的再度改造，這也是幾代中國油畫家對油畫本土化探索的藝術理想。此次展覽精選了張祖英從藝60年來的代表作品，集作品、文獻與第三方評論為一體，配合油畫作品展，可以更好地領略張祖英油畫詩性的藝術特質，感悟其藝術成就。

張祖英自幼成長在上海灘一個富有文化氛圍的茶商家庭，海納百川的文化包容性、海上自由浪漫的西畫情調，都深深浸潤了他的藝術胚胎。此后，他被家人送到陳盛鐸主持的“時代畫室”習畫，并有幸多次到劉海粟家中親炙教誨。1959年，張祖英考入上海戲劇學院舞臺美術系，真正開始了他繪畫藝術的探索之旅。這個展覽中的早期作品都是風景油畫，尺幅雖微，卻頗能顯現張祖英對“畫中有詩”的追求。1963年，張祖英畢業后被分配到中國藝術研究院，開始了他后半生的京派文化生活。張祖英的繪畫之路開始在中國藝術研究院這樣的學術核心高地得到轉型，并在中央美術學院油畫高研班再度得到學術提升。從20世紀70年代開始，張祖英以一系列肖像式的主題創作開始引起畫壇注目，并逐漸形成了通過肖像來折射時代的創作風貌。

新世紀以來，張祖英的肖像畫創作開始涉獵對歷史人物的刻畫和對民族人物形象的描寫，他把對古典主義的形象研究融入當下的個別的人物形象表現之中，形象淳樸卻刻畫深入，調性溫厚卻塑造有力，這代表了中國油畫在人物肖像畫創作方面的新探索、新風貌。

此次展覽經過三年多的籌備，是張祖英奉獻給上海人民的一場視覺盛宴。

據悉，展覽將持續 至10月8日。