“現代山水”的探索者與先行者

尚輝

李寶林是“李家山水”畫派中的重要畫家之一，雖然他在李可染的山水繪畫中汲取了一種壯闊而幽深的意境，但畫面中凝結而成的形式感卻是在李可染繪畫的基礎之上，融合并發揮了20世紀八九十年代一批畫家在形式語言上的共同建構與探索。李寶林繼李可染之后，在將自然山水轉化為現代山水的視覺體驗層面作出了獨特的貢獻，正因如此，也最終形成了李寶林極具個性的山水繪畫。

而李寶林藝術創作中視覺體驗的建立基礎，是在表現自然山水景致的過程中最大限度地凸顯了某些物象的形式結構。例如在他描繪黃土高原時，雖然強調了黃土高原上坡原之間縱橫交錯的幾何形體關系，但顯然不是自然景象的客觀再現。特別是在作品《山魂》（1995年）中，我們可以清晰地看到李寶林對于形式構成的獨特視角，他不僅將近前的山石體魄運用純粹的結構線條勾勒，而且使景色的縱深感受與遠山的橫向結構巧妙地編織在一起。

事實上，李寶林正是在這些看似山水的物象結構之中，顯現出一種百轉千回的線面變化。不僅如此，他運筆用墨的方法也源于中國傳統繪畫。因此，盡管吳冠中較早地提出了“形式美”的繪畫理念，但想要在中國傳統繪畫的表現語言中，既做到充分體現出具有現代性的形式美感，又要深刻地彰顯出中國傳統筆墨的意韻格調，顯然是一件非常艱難的事情，中國傳統筆墨的氣象與崇高感，無法單純地借助形式語言來表達清楚。于是，李寶林的山水繪畫選擇了一方面繼承了李可染的筆墨風格，于濃墨幽深之間呈現著一種雄渾樸茂與蒼茫厚重，另一方面也有機地結合了現代藝術的形式結構，并且在這兩者的融合層面做得尤為出色。

因此，李寶林在后來的山水繪畫中，進一步強調了物象結構的個性化特征，使得他的圖示面貌愈加鮮明和獨特。例如布局在畫面視覺中心的石塊或樹木，往往會以中間分叉的形式引出溪流、瀑布以及樹木的間歇和變化，從而呈現出李寶林在構圖方法上固有樣式。將所有的自然物象全部納入系統的格式或圖示之中，正是李寶林這一代畫家努力實現的關于中國傳統繪畫現代性的重要變革。甚至在某種程度上講，沒有他們的藝術變革就沒有當代中國畫的多元化發展。誠然，如何完美地處理和解決圖示構成與筆墨個性之間的微妙關系，需要當代畫家更多的研究與探索，但李寶林的山水繪畫已經為當代畫壇做出了優秀的垂范。所以說，他既是“李家山水”畫派中的佼佼者和代言人，也是將“李家山水”轉化成為中國“現代山水”的探索者與先行者。

（作者系中國美術家協會美術理論委員會主任、博士生導師）