打造靈動的音樂課堂
——體態律動在小學音樂教學中的運用

楊 婧（福建省泉州市豐澤區第二實驗小學）

體態律動是指學生聽音樂，抓住其中的節奏和變化，并使自己的身體跟隨搖擺。體態律動主要包含了四大內容，一是造型時候的靜態動作；二是基本動作，如跑、跳、旋轉、拍手、擊掌等；三是模仿性動作，如鳥飛、魚游、花開、下雨、洗臉、拍球等；其四是舞蹈性動作，如小碎步、交替步等。在小學音樂教學中應用體態律動法，能夠促使學生身體動作和音樂節奏交融，激發學生學習興趣，強化學生節奏感，加深其對音樂的理解，從而達到事半功倍的教學效果，推動音樂課堂的創新改革。

一、體態律動在小學音樂教學中的應用價值

（一）助力學生全面發展

小學生好奇心較強，且大部分活潑好動，在音樂學習方面本身就具有一定的積極性，且更愿意嘗試新鮮的音樂。教師在教學中，將體態律動融入過程中，能幫助學生豐富感受不同風格的樂曲，強化其樂感，在肢體語言下進一步體會音樂中的思想情感，為其審美鑒賞水平的提升夯實基礎。同時，在體態律動下，學生的思維和肢體均得到發展，學生掌握了用音樂表達情感、排解負面情緒的方法，在不知不覺中提高了自身的表現能力、創造能力，有效促進個人身心健康發展，全方位提高了綜合素養。

（二）激發學生音樂興趣

興趣是最好的老師，為了充分激發學生學習音樂的興趣，教師可以將體態律動融入其中，給學生耳目一新的感受。學生在學習中，不僅能在多樣化的情境氛圍下展開舞蹈，將個人的活力呈現出來，還能加深學習印象，結合個人對音樂作品的想象力，實現核心素養的發展。例如，在教學《杜娟圓舞曲》時，教師要求學生分組進行自由舞蹈，這樣別具一格的新穎模式有助于學生呈現不同的音樂感受，并獲得成就感，增強學習自信。

（三）協調學生肢體動作

在音樂課堂上融入體態律動教學模式，有助于增強學生肢體協調性，在潛移默化中強化其身體素質，有助于推動其個性化發展。如教學《小袋鼠》時，教師首先可以用多媒體為學生播放袋鼠跳躍的視頻，而后鼓勵學生模仿練習，學生在跳躍中提高了肢體協調感，也提高了平衡力。針對不同學生的實際情況，教師依據特點實施針對性教學，提高了音樂教學水平，激發學生的學習潛能，實現因材施教。

二、體態律動與小學音樂結合的教學現狀

（一）忽視興趣培養

體態律動和音樂教學相結合，目的就是為了培養學生學習興趣，但是部分教師為了完成教學內容，趕教學進度，忽視了對學生興趣的培養。在實際的教學中，僅僅只是簡單地教學幾個肢體舒展的動作，如張開手臂、彎曲膝蓋等，教學體系不夠完善，教學成效還有很大優化空間。學生在學習中，難以理解體態律動的要素和重要性，只是模仿相關人物、動物的行為，動作不規范，無法借助體態律動表達音樂情感，更加不理解音樂的魅力，影響學生的主觀意識，難以發展音樂核心素養。

（二）忽視教學轉化

教學轉化主要是指教師通過教學將相關音樂理論知識轉化為學生比較容易接受的內容，學生更加形象地理解抽象知識，并將知識內化于心外化于行。部分教師在教學中存在錯誤的觀念，認為音樂教學就是讓學生獲取簡單的樂理知識，能唱一定數量的歌曲等。這種錯誤的觀念不能保障教學質量。還有部分教師在教學中采取講授法、灌輸法講授部分音節、音調等知識，沒有應用律動教學，學生當時可能會記憶這些知識點，但是過后就會馬上忘記，對于知識點的理解不夠透徹，學習內容轉化不足。

（三）忽視學生主體

傳統的教學過程中，教師作為活動的組織者、引導者，要求學生按照自己的意愿學習，并嚴格按照備課流程進行。這一過程中，教師忽視了學生的主體地位，沒有發揮出其自主性，面對非預設性生成問題也只是草率敷衍，沒有敏銳地抓住教學契機。在體態律動實施時，教師應合理定位個人角色，并關注學生主體地位，在一定的要求標準下，要求學生依據自己的想法和認知隨節奏舞動，如此才是一個發展學生綜合能力的過程。然而，部分教師在體態律動中，要求學生按照自己的動作模仿，沒有兼顧學生個體差異，動作樣式也缺乏創新。這樣呈現的結果，使得教學變成了一項任務，忽視了學生發展需求，也無法促進其個性化完善。

三、體態律動在小學音樂教學中的運用策略

（一）運用體態律動掌握音樂節奏

在小學音樂教學中，音樂節奏是不可或缺的一項因素，不同的歌曲節奏也不一樣，如常見的歡快音樂，節奏一般都比較快，而憂傷的音樂，節奏一般都比較慢。小學生音樂感知能力尚未形成，很難自發地掌握準確的音樂節奏。所以，傳統的音樂課堂上，教師一般會通過領唱等方法，讓學生反復了解，從中把握節奏，學會演唱歌曲。但是，這種單一的教學方法可能會讓學生感到枯燥無味，產生疲憊的心理。因此，教師就可以選擇體態律動的方式，讓學生在聆聽、演唱的過程中融入自己的肢體動作，在不知不覺中正確掌握節奏。

例如，在教學歡快、節奏感較強、風格活潑的《打秋千》時，教師可以讓學生跟隨旋律拍手，而后拋出問題：“這首歌曲是幾拍子的？”“你能否用手勢將它拍出來？”這樣能夠將學生的思維和動作聯系起來，在特定的音樂氛圍中，感受到相應的變化，進而準確地掌握歌曲節奏，感受到仡佬族兒童的快樂生活。

（二）運用體態律動記憶音樂音調

在音樂教學中，要想更好地表達出音樂情感，就必須要重視音樂音調。在傳統的課堂教學中，學生齊唱的方式十分常見，教師只能聽到學生大致的音效，不能具體到某一個學生的某一個音準，也無法較好的兼顧學生差異，即便是某個學生發音不準，他們也可能不會意識到是自己的問題。

將體態律動應用于其中，讓學生借助肢體語言感知音調，就能夠達到一定的效果。針對不同學段學生的特點，教師需調整教學目標，細化教學任務，并創設趣味化的訓練板塊，幫助學生循序漸進地達到學習目標。

例如在節拍教學時，教師可以讓學生跟著音樂拍手，還可以運用擬聲詞，如“嚕”等進行哼唱。又如在4/4 拍時，強拍部分學生可以拍兩只手，次強拍的時候，學生向下拍一只手。如此通過多次的訓練，學生能借助動作自主尋找音調，還可以融入其他的一些肢體動作，加深記憶。

又如在教學流傳于我國河北南方一帶的民歌《放風箏》教學時，教師播放音樂，讓學生在聆聽的過程中用自己喜歡的肢體動作即興參與音樂活動，體會音樂所表現的意境。在動作的輔助下，辨析這首歌曲和以前學過的歌曲的異同之處，并學唱最具特色的樂句感受歌曲的旋律特點。

（三）運用體態律動提高鑒賞能力

隨著素質教育的深入推進，音樂教育也受到了廣泛重視。音樂教師不僅要幫助學生掌握樂理知識，拓展眼界，還要提高學生欣賞水平和鑒賞能力，在感知美的過程中實現思想的升華。小學生的認知和理解能力有限，難以理解音樂背后蘊含的情感思想。如果學生不懂的音樂知識點越來越多，則會降低他們的學習興趣，情操得不到陶冶，審美能力得不到提升。所以，教師必須要通過大量的聽覺訓練，強化學生音樂欣賞能力。通過體態律動教學，讓學生在肢體的搖擺中感受音樂魅力、表達音樂情感。教師可以從高低音切入，在高音的時候抬高手勢，低音的時候下降手勢，中音的時候雙手向兩邊伸開。這樣引導學生跟隨教師一起變化手勢，有助于學生對音樂的理解。

如《讓我們蕩起雙槳》這首歌蘊含豐富的情緒情感，整個歌曲旋律優美。教學時，教師可以邀請學生一起，手握尺子，將其當作雙槳，并跟隨音樂做劃船的動作。學生在音樂的伴隨中，開始想象自己在湖面上劃船徜徉的情境。而后，教師還可以擺脫約束，讓學生自主舞動身姿，給予其充足的空間，讓學生做自己想做的動作。學生沉醉在音樂中，用動作展現出自己對音樂作品的理解，并賦予其更加生動的形象和飽滿的情感，使得學生對于這首歌的認識更加清晰。

（四）運用體態律動發展創造能力

培養學生的創造能力也是音樂教學的重要目標之一，學生需要對不同的音樂知識自我消化，展開想象和創新，在現有的基礎上不斷延伸、拓展。然而，就傳統的音樂課堂來看，大部分教師為了能夠在有限的教學時間內幫助學生抓住重難點，正確演唱歌曲，一般對于知識點都講解地十分詳細。

久而久之，學生養成了惰性思想，對于不同的音樂作品不愿意主動思考，而是等著教師給出答案，或者是跟隨教師模仿學習。這樣，學生的音樂思維受到嚴重限制，相應的創造能力也得不到發揮。所以，教師在教授不同歌曲時，不要一味地進行講解，而是要應用體態律動，幫助學生掌握節奏、音調的變化，用體態律動去探索、感知，并創作動作和音樂，培養學生創造力。

例如，教學《我們的田野》時，這首歌的節奏類型是0× ××|0× ××|。為此，教師首先可以用多媒體課件為學生播放歌曲，結合視頻讓學生充分感受田野的風光，并在腦海中勾勒相應的畫面。然后。將全班學生劃分為若干小組，要求大家和同伴交流互動，結合歌曲編制舞蹈。鼓勵學生大膽創作，用肢體語言、表情變化等將音樂內容呈現出來。之后，每個小組展示編撰的舞蹈，教師給予一定的獎勵。如此，學生不僅學會了正確演唱歌曲，在小組合作中應用了體態律動，還充分激發了學生熱愛家鄉的情感，培養了他們的創造力。

又如，在教學《老爺爺趕鵝》時，為了讓學生更好地感受律動節奏，掌握其中的快、中、慢，教師可以創設一個有趣的“趕鵝”游戲。在播放音樂時，每次唱到“嘎”時，學生可以停止律動并任意擺出一個姿勢，下一次音樂響起學生繼續律動，如此循環，到下一個“嘎”的時候再次擺出一個姿勢。在這首歌曲中，出現“嘎”字的次數不一樣，對于一次性出現兩個“嘎”字可以讓學生律動稍慢，對于一次性出現三個“嘎” 字可以讓其律動稍快。在這樣快樂的游戲中，學生的參與性極高，創造力也得到充分激發，不僅感受到音樂的樂趣，還真正實現了寓教于樂。

在小學音樂教學中，教師應重視體態律動法的價值和作用，并在課堂上結合不同的歌曲靈活運用。通過特定的音樂氛圍，不同的肢體擺動，幫助學生更好地融入音樂情境中，從而打造優質的音樂課堂，提高學生音樂綜合素養。