媒介融合視域下中國當代藝術的交流與傳播
——評《藝術與傳播：新媒體時代下的中國當代藝術》

文/李凡璠

在技術發展和學科交叉融合的時代浪潮下，藝術學科在學術史、實踐研究層面均取得了一定的發展。當文化逐漸呈現多元化、現代化趨勢，中國藝術當代體系相應顯現出多樣化和差異化的特性。如何突破束縛，發揮藝術作為公共性活動所具備的傳播效應，以及如何以更具時代性、創新性的方式跨越文化邊界，成為藝術學界研究的重要議題。傳播作為重要的媒介，對藝術發展進行了再建構，并嘗試重新規劃其現代范式，從而助推中國當代藝術傳播格局的轉型升級。這既鼓勵藝術這一特殊信息載體逐漸走出傳統的行業規則和價值意涵，探索在破圈融合之中中國藝術的現代書寫和存在方式；又能在不斷刷新和豐富藝術創作表達實踐的基礎上，為媒介融合視域下中國藝術海外交流與傳播找到新的詮釋視角。

在新聞傳播學視域下，藝術的基本要素已經與傳播革新進程相融合。這啟發藝術研究學者對藝術史和藝術實踐的思考，不應當僅僅停留在藝術體系的單一維度，而是延伸到對藝術與傳播本質的再思考。由張皓所著的《藝術與傳播：新媒體時代下的中國當代藝術》一書準確把握了當代藝術傳播轉向，打破了傳統的藝術認知框架，從傳播的角度關注中國當代藝術-技術-世界的交互關系。具體而言，作者在尊重藝術本體的前提下，關注藝術學與傳播藝術的交叉與融合；強調藝術發展的時代化，闡釋媒介融合格局中藝術傳播的數字意義與未來；最后，沿著全球互聯的具體要求，為藝術海外交流傳播與“出?！弊⑷胄乱曇?。

當代轉向：藝術學與傳播藝術的交叉與融合。回望藝術史研究歷程，從人文學科和社會科學中獲取理論資源是藝術體系建構的基本動力，以推進對藝術整體性、全方位、多縱深的認知。與人文和社會科學保持開放性互動，更是對藝術學的發展產生了深遠影響。換言之，近年來，藝術研究需要跨學科思維以及跨學科方法成為學術界的共識。

書名：藝術與傳播：新媒體時代下的中國當代藝術作者：張皓出版社：中國美術學院出版社出版時間：2021年6月定價：88.00元

作為公共精神活動的當代藝術，兼具大眾化、公共性、社會化的多元屬性。這意味著，研究藝術的關鍵已然不再是聚焦于靜止的、單維度的文本，而是需要拓展到社會學、政治學、歷史學等諸多場域。但以往藝術理論學界忽視了傳播學這一豐富土壤，很少有人從傳播的角度去挖掘藝術的生產創作與生存發展。然而，藝術的傳播維度是復雜的，是實現藝術文化信息交互與藝術文化共享的重要基礎，從傳播的角度去揭示藝術的本質規律和價值意蘊更是頗具生命力和創新活力的。恰如邵培仁在《藝術傳播學》所指出的，藝術的目的在于它的傳播。圍繞著受眾、用戶以及所有社會角色之間的傳播與交流，藝術傳播的產生是符合時代趨勢的必然。在藝術本體論、藝術史、藝術傳承、藝術社會學、藝術生態學的融合基礎之上，藝術傳播的公共性價值和藝術世界的意義構建才得以彰顯。

本書從傳播層面對藝術概念、藝術認知、藝術價值和藝術準則進行了重新審視。作者強調藝術的大眾化傳播以及大眾性的社會影響，并將之看作新媒體時代藝術傳播的本質屬性。質言之，藝術需要對其社會文化和受眾產生顯著影響，必須經由傳播這一“社會過程”，并得到價值驗證。全書共包含五大板塊的內容，從傳播學和藝術學的角度打開了媒介融合時代藝術傳播的實質含義。第一部分提供了關于圖像本體論的新見解，將圖像媒介與圖像藝術視為當下藝術傳播的本體性問題和核心問題。隨著媒介技術的革新與視覺技術的廣泛應用，受眾置身于新型的、視覺化的“全景社會”，圖像景觀無處不在、無所不在、無人不看。與之相對應的，視覺轉向成為中國當代藝術傳播的重要邏輯。作者敏銳把握當下藝術的視覺轉向邏輯，從藝術圖像與傳播的關系問題入手，洞察藝術圖像的展示、詮釋、再現與傳播。第二部分指明了藝術與大眾文化兩者之間相輔相成的本質關系，從中也可以看到傳播對于藝術發展的重要意義。一方面，兩者的操作邏輯和發展軌跡相吻合；另一方面，大眾文化的傳播實踐能夠為藝術傳播實踐指明方向。第三部分落腳于藝術傳播的重要手段——儀式化，作者闡釋了媒介融合語境下的當代藝術如何“再造光暈”。借由儀式性活動，使藝術傳播達到社會流行和內化于心的傳播目的。第四部分重梳新媒體時代對藝術創作和傳播的深刻影響。在非物質、媒介融合、身體在場和全球互聯的新語境下，藝術傳播問題真正回歸到“人”本身。沿著人的本質邏輯，作者在最后一部分呼喚藝術的自覺性和日常性，使之貫徹為當下的、現代的生活方式。

時代新聲：藝術傳播的數字意義與未來。如前文所言，藝術和傳播學科得以匯集，兩者的交叉和融合為藝術創作與實踐提供了不竭動力。藝術與傳播的合一性逐漸得到共識，藝術理論與傳播理論也逐漸走向了深度融合。如果說本書的理論特色是以傳播視角為基礎厘清學科的變化，那么其實踐創新性和前瞻性則體現在把握藝術的時代化。尤其是在媒介技術迭代發展的當下，傳播學為討論藝術多元化、多層次發展提供了新的價值尺度和未來方向標。

一方面，指出藝術與新媒體技術之間的張力關系，回應當下藝術傳播轉化與發展問題。在藝術傳播場域中，文化、社會和技術維度相互勾連，共同推動了藝術傳播的革新。在以視聽為主要傳播形態的全新媒介生態環境中，藝術傳播既需要與新媒體技術變革導致的新型邏輯相融合，又需要適應網絡新空間傳播格局。譬如，視頻日記Vlog、敘事短片、視頻直播等興起帶來了身體在場表達，自我設計、自我呈現和自我配置的權力轉移到每一個現代主體，帶來藝術性的自主化的構建。

另一方面，再次提出“人人都是藝術家”的呼吁，以藝術傳播當下經驗啟迪未來。在互聯網技術更新和媒介發展的前提下，社交化、視頻化潮流推進了平臺社會的進程，用戶生成內容成為“最徹底的藝術日常生活化目標的基礎”。用戶集生產者、傳播者、消費者和分享者于一身，創作與生成權力向個體回歸，由此催生諸多極富創意的藝術作品，既用更為符合現代生活情境的方式傳播藝術，又極富創造性地拓展了藝術價值意蘊。在“人人都是藝術家”的背后，呼吁實質上是藝術的日常生活革命?？偨Y當下經驗，展望藝術傳播的未來甚至是“人”的未來。新媒體時代抑或未來媒介的革新，它最終落點不是藝術自律、天才與杰作的傳統藝術規則和藝術體制，而是屬于具體的、現代個體的當代生活。即：藝術由現代個體創作，現代個體又由詩學態度和源于生活的審美態度對待藝術世界。

全球互聯：藝術海外交流傳播與“出?！?。無論是藝術學與傳播學的交叉與融合，抑或藝術傳播的數字意義與未來展望，都指向了更為具體的藝術交流傳播問題，即在新時代背景下如何推動藝術“出?！?。有學者曾統計了近年的藝術論文詞頻，發現“文化傳播”與“文化交流”是學界對中國文化藝術對外傳播研究的關鍵落點。尤其是在全球互聯的趨勢下，藝術海外交流與傳播顯得尤為重要。作者深刻洞察藝術全球化過程中存在的不平衡關系，嘗試為媒介融合語境下如何借助新媒體為中國當代藝術海外交流與傳播生成新的“光暈”提供方向指引。

第一個方向，即立足于藝術發展的現實情境和時代需求。作者以中國失去威尼斯雙年展機會為例，強調進行藝術交流和傳播時傳統文化和民族精神需要以新的表現形式和觀念進行再創造。不可否認，堅持文化自覺和文化自信是中國當代藝術交流和傳播的題中之義。但我們無法忽視當代藝術傳播層面的制約，中國當代藝術鮮活的生命力，唯有在激起強烈認同的基礎上再造新文本，完成跨文化傳播文本和社會文化的深度嵌合，才能在開創新風格中被激活。其次，即便面對西方文化霸權和激進民族主義的沖擊，中國藝術家處于“雙重他性”位置且難以獲取“國際身份”的尷尬處境，但中國當代藝術依然堅持不斷吸收各種異質文化。這正是再造中國當代藝術“光暈”的另一方向。恰如作者闡釋，多元共生的文化體系才能造就藝術世界的發展與繁榮。最后，作者以解決問題的思維來代替對抗，為中國當代藝術交流與傳播指明突圍路徑。具體而言，中國當代藝術的創作與實踐既要立足地域性、民族性和本土性去思考現代境遇，又要不斷去挖掘背后存在的社會問題、文化問題。最終通過普遍的藝術形式提出符合自身訴求的藝術主張，形成自身的藝術和文化影響力，獲得一定的話語權。

綜上，在媒介融合時代浪潮下，藝術的生產與流通實踐不止于藝術本體。藝術的社會性和符號性特征決定了藝術傳播的必然性。在非物質、身體在場、全球互聯的全新變革中，對中國當代藝術的討論顯然脫離不了傳播范疇，包括但不限于應當對傳播技術、傳播內容、傳播渠道、傳播關系等基本要素予以關注。在提升中國當代藝術國際傳播力的時代要求下，尤需以藝術學和傳播學的交叉視角觀之，為中國當代藝術的傳播與接受提供與時俱進的理論觀照與實踐指導?？偟膩碚f，本書解構了藝術與傳播之間的復雜關系，嘗試厘清了媒介融合時代藝術本質的革新與變化，為中國當代藝術的在地創新與國際“出?！碧峁┯幸嫠伎?。一方面，對于敏銳觀察到傳播技術革新對藝術創作與傳播帶來深刻變化的人群而言，本書為重新定義藝術價值與本質提供了更具分量的反思。另一方面，本書對藝術與傳播關系的細致呈現，有助于激發當代藝術的創作活力，并對重構國家文化國際影響力有所助益?？梢哉f，在數字化的全新系統里，中國當代藝術的魅力與價值依然是未來藝術傳播研究的重要指向。