高職音樂教學中民族音樂文化的應用和傳承

杜云峰

(長治幼兒師范高等專科學校 山西 長治 046000)

我國傳統文化歷史悠久、內容豐富，具有鮮明的民族特色，而民族音樂文化是中華傳統文化的重要組成部分。高等職業學校在培養德技雙修的技能型人才的同時，也肩負著提升學生音樂素養的重任，尤其是對民族音樂文化的應用和傳承。開展高職院校音樂教學工作要利用好音樂教學這個平臺，解決在教學內容、教學方式、教學方法上存在的一系列問題，充分展現民族音樂文化特有的內涵和魅力，為民族音樂文化的傳承發展探索一條新路徑。

一、民族音樂文化的獨特價值

我國是一個有悠久音樂文化傳統的國家，有著豐富的民族民間音樂文化遺產，近年來，越來越多人加入到應用和傳承民族音樂文化的行列中來。在這種大背景下，藝術領域迎來發展的春天，民族音樂越來越受到重視，傳統民族音樂文化憑借獨特的藝術魅力和文化影響力成為當下發展民族文化，謀求文化復興的重要途徑。[1]因此，民族音樂文化具有獨特的社會價值和精神價值。

（一）民族音樂是中華文明傳承文化的重要載體

民族音樂源遠流長，從遠古時期的《彈歌》到漢代“樂府”成立，從宋代宮廷雅樂到清代戲曲，音樂藝術已和文化傳承緊密聯系在一起。要了解西周時期的文化，可以從《詩經》入手；要探尋宋代的市民生活，可以從宋代音樂著手……在中華文明史上，民族音樂發揮著不可替代的作用。

（二）民族音樂是中華文明精神凝練的外在體現

馬克思認為：“音樂對于一個偉大的民族而言是不可或缺的——它作為精神發展的環節而存在著”。中國民族音樂作品燦若星辰，《高山流水》《蘇武牧羊》《滿江紅》《平沙落雁》等都充滿著昂揚的民族氣節，體現出強烈的民族精神。

（三）民族音樂是中華文化的特有的符號標識

距今7800～9000年的河南舞陽賈湖骨笛的發掘，湖北隨縣出土的戰國曾侯乙編鐘，山西荊村出土的新石器時代的陶塤等，都說明我國民族音樂文化源遠流長，[2]民族樂器作為一種文化符號，以獨特的魅力和鮮明的特征呈現在世人面前，成為中華文明的精美名片，是最有力的文化符號之一。

（四）民族音樂是中華文明寄托情感的心靈港灣

音樂是一種聲音藝術，更是一種情感藝術，音樂對情感的充分體現是其他藝術形式難以比擬的。民族音樂中既有《春江花月夜》的詩情畫意和中國式哲理，又有《黃河大合唱》的雄渾氣勢和民族精神，這些作品都是千百年來華夏兒女的情感和精神體現。

在高職院校開展音樂教學的過程中融入民族音樂，能讓更多人了解民族音樂、感知民族音樂文化、崇尚民族音樂，從而自覺傳承民族音樂。

二、高職院校音樂教學中民族音樂文化的發展現狀

（一）高職院校學生對于民族音樂文化缺乏學習熱情

隨著全球經濟一體化進程不斷加快，多元化文化現象表現越來越突出，在“歐美音樂文化中心論”的影響下，一方面，我國民族音樂面臨著被邊緣化、被同化的危險，我國的音樂文化體系受到很大沖擊，擠占了民族音樂發展的空間。另一方面，從客觀上講，民族音樂本身受眾較少、發展緩慢也是不爭的事實。從音樂教育角度來說，義務教育階段雖然都開設有音樂課，但音樂課并沒有受到足夠的重視，致使教學效果有限，傳承效果不佳，學生對民族音樂缺乏了解，一定程度上影響著學生對民族音樂的喜愛和傳播民族音樂的熱情。高職院校培養的主要是技能型人才，民族音樂在音樂課程中所占的比重較低，這也是高職院校中民族音樂的應用和傳承面臨的困境。

（二）高職院校民族音樂教學資源相對缺乏

隨著藝術課程設置進入高職院校課堂，一定程度上加快了民族音樂的發展步伐，但隨之而來的問題也不斷出現。在大環境的影響下，高職院校在建設過程中并沒有形成良好的民族音樂建設氛圍，高職院校培養人才的目標和任務也決定了音樂教學資源比較匱乏，其主要表現在以下幾個方面：一是學校音樂教學資源有限，設施設備不夠健全，不能完全滿足教學要求；二是可選用的民族音樂文化教材數量較少，課程資源匱乏，內容單一；三是從事音樂教學的專門人才數量較少，發揮不出群體效應；四是音樂教師對民族音樂教學意義認知不足，影響民族音樂的推廣和發展；五是音樂教師因所學專業不同而導致民族音樂文化專業能力參差不齊，這些客觀因素會影響甚至阻礙民族音樂的發展，對于珍貴的民間音樂文化藝術遺產的傳承造成影響。

（三）民族音樂文化傳承保護力度不夠

中國有著悠久的歷史，民族音樂文化體量龐大、支脈眾多，而民族民間音樂的傳承一方面具有一定的穩定性，比如調式調性、音樂風格、表現手法等。另一方面也存在變異性，也就是音樂在發展的過程中，會為適應新的社會需求在原有傳統的基礎上借鑒融入一些新的元素，導致原有的音樂不復存在、無從考證，只有少部分民族音樂得到了傳承，一些民族民間音樂已經逐漸消失。例如有三千多年發展歷史的古琴，發源于十四世紀的昆曲，還有納西古樂等一些傳統器樂、聲樂逐漸淡出了人們的視線，還有許多傳統民族民間音樂已經完全失傳。雖然古琴被納入國家級第一批非物質文化遺產名錄，昆曲也被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質遺產代表作”，但也面臨傳播力度不夠、影響力較小的問題。民族音樂應受到足夠的重視，有關部門要加大扶持力度，給予重點保護，否則這些流傳下來的經典就會在我們手中失傳。

（四）我國國民缺乏文化危機感

近些年，我國的經濟增長以及科技建設速度不斷加快，傳統文化也受到前所未有的重視，但民族文化的傳承仍未取得理想成效。從音樂交流這個層面來講，一方面和國外文化滲透有緊密關聯，外來音樂良莠不齊，某些貌似“前衛”“新潮”音樂的傳入契合了少數人的獵奇心態，嚴重影響著國人尤其是青少年對音樂的審美認知；另一方面，部分國人的文化自信沒有真正樹立起來，缺乏文化危機感，文化鑒別能力不強，沒有真正意識到在文化交融過程中所存在的問題，盲目推崇外來文化，對有著豐厚底蘊的中國文化以及有巨大傳承價值的民間音樂不夠關注，更沒有在民間音樂文化的推廣方面投入更多的精力，進而導致民族音樂文化的建設和傳承受到影響。

三、高職音樂教學中民族音樂文化的應用和傳承思路

（一）樹立正確的民族音樂文化教育觀

民族音樂是我國音樂藝術體系中的寶貴財富，廣袤的華夏大地上，不同地域的生活方式、生存環境、民俗民情滋養出了豐富多彩的民族音樂，民族音樂文化蘊含著民族長期發展所創造的藝術內涵。高職院校音樂實踐課程要真正挖掘民族音樂的內涵，傳承民族音樂文化，展現出民族音樂文化所具有的獨特藝術價值，教師要轉變原有的教學思想觀念，有意識地將民族音樂作為重要的教學內容引入課堂，針對性地開展教學指導。在實際教學中，部分教師對課程的理解和把握缺乏思考，教學方式不夠新穎，教學方法不夠靈活，還是照本宣科，加之對民族音樂傳承的重要性認識不足，這種教學模式對民族音樂的傳承效果非常有限。“職教二十條”明確提出了“三教”（教師、教材、教法）改革的任務，教師要切實承擔起三教改革的主體責任，改變固有的教學形式以及教學方法，在教學中務必選擇更加多元化的教學手段，在開展高職院校音樂教學時融入現代教學的思想，借助多媒體等新型教學手段，敢于創新、勇于突破，讓學生自覺主動參與到民族音樂文化的傳承過程中，幫助學生樹立正確的音樂觀念。同時，教師要注重學習培訓，主動提升自身音樂素養，完善音樂知識結構，了解不同民族的歷史發展背景以及音樂文化特色，這樣才能更好進行民族音樂的推廣傳播。

（二）挖掘整合音樂教學資源

高職院校開展音樂教學的最大限制就是教學資源有限，其普遍存在設施設備不夠完善、師資力量相對薄弱、學生音樂素養不高等問題。目前市場上優質的音樂教學軟件非常多，教師可結合自己的教學內容選取合適的教學軟件解決教學設施設備缺乏的問題，使音樂課堂變得生動活潑。從教學內容上來講，音樂教師要突破現有教材的限制，挖掘民族音樂中獨特且具有代表性的教學內容，激發學生的學習興趣，提升學生對民族音樂的認知。針對學生音樂素養不高的問題，要合理制定教學計劃，筆者認為可對教材進行大膽處理，把重點放在民族音樂欣賞方面，這樣既考慮到了實際學情，也可快速提升學生的音樂素養。民族音樂欣賞現有的教學資源比較豐富，教師可登錄中國大學MOOC（慕課）、學習強國等學習平臺獲取資源，采用圖片、音頻、視頻等多媒體教學手段，發揮其優勢，使民族音樂教學資源更加豐富，教學成效更加明顯。

（三）保護和傳承好民族音樂

隨著中國民族音樂的持續發展，國家已經足夠重視并對其提供支持，包括政策的出臺以及人才的培養，都為民族音樂煥發生機奠定了堅實基礎，讓民族音樂有更好的發展環境和生存空間。在新的文化多元化發展的環境下，需要依托高職院校音樂教育教學平臺，對民族音樂內容進行篩選，從而構建符合高校音樂教學需求的民族文化教育策略。高職院校雖然在音樂教學環境等方面存在“先天不足”，但教學群體龐大，受眾面廣，如果利用好這個資源，運用更加靈活的教學方式，選取更加精致的教學內容，找準學生和民族音樂的共鳴點，拉近民族音樂與學生間的距離，使他們了解民族音樂，走進民族音樂，進而喜愛民族音樂，民族音樂就會在高職院校中獲得傳承和傳播。

（四）確立高職院校民族音樂教育應有地位

隨著職業教育井噴式發展，更多的專家學者開始對高職院校教育模式、教學內容進行審視，并提出要提高職業院校學生的藝術素養。2019 年，教育部制定出臺了《關于職業院校專業人才培養方案制訂與實施工作的指導意見》，要求將美育教育列為公共基礎課程。藝術教育進入高職院校，為在高職院校中應用和傳承民族音樂留下了空間。在高職院校進行民族音樂文化傳播,確立民族音樂文化在我國文化發展體系中的關鍵地位，首先要依靠高職院校的音樂工作者來推動。只要他們真正理解音樂文化所具有的獨特價值和意義，就會全身心地投入到民族音樂的傳承發展中來。針對師資力量薄弱、推廣難度較大等問題，可充分利用互聯網與兄弟院校建立合作關系，通過組建民族音樂愛好者微信群，組織網上沙龍活動等方式，共同研究民族音樂的教育教學，探討深層次的民族音樂問題，比如民族音樂反映出來的社會生活、歷史事件、文化習俗等，根據民族音樂發展演變規律完善民族音樂的理論體系等。只有教師真正對民族音樂產生興趣，真正體會到民族音樂的藝術價值，并在教育教學中加以應用，民族音樂在高職院校中才能有發展基礎，民族音樂的地位才能逐漸鞏固起來。

（五）增加高職院校民族音樂實踐內容

推廣傳播民族音樂不僅要將民族音樂納入音樂教學內容，通過課堂教學渠道進行推廣，還要利用課外實踐環節進行鞏固和加強。高職院校要努力創設環境、開辟活動場所，通過開辦民族音樂講座、成立民族音樂社團、舉辦民族音樂演唱會等方式開展形式多樣的活動，加強學生的民族音樂實踐，豐富學生的課余生活。活動題材的選取要符合當代青年的審美，適應時代潮流，可以將包含唐詩、宋詞、新音樂文化元素的民族音樂引入校園，吸引更多的學生參與到民族音樂實踐中來，擴大民族音樂的受眾面。學生親身參與民族音樂實踐活動不僅能加強相互間的交流，體驗到新的快樂，還能感受民族音樂的藝術魅力，成為民族音樂的演繹者和傳播者。

四、結語

習近平總書記說過，中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。[3]中國民族音樂在中華優秀傳統文化中熠熠生輝，閃爍著獨特的光芒，散發出特有的人文氣息。高職院校要應用和傳承好民族音樂文化，其不僅是落實立德樹人人才培養目標的有效手段，也是高職院校建設精神文化的必然選擇，更是維系中華民族精神血脈的重要途徑。