論貝多芬鋼琴奏鳴曲早期與晚期作品的異同

白雨杉

（武漢音樂學院 湖北 武漢 430060）

貝多芬是出生在德國，也屬于德國最有名氣的鋼琴家之一，他創作的音樂作品，在整體西方音樂的發展過程中都體現出了重要的價值。而在貝多芬幼年階段，就已經初步展露出自身的音樂天賦，而他音樂道路的開始是由于父親的影響，他的父親對于他的期許是希望他能夠像莫扎特一樣成為一個音樂天才，所以經常會要求他練琴。1787 年的時候，貝多芬曾經在維也納舞臺給莫扎特演奏過鋼琴曲，并且當時莫扎特也給了他很高的評價。貝多芬的音樂作品則充分地體現出了他內心的情感，能夠帶給人們強烈的沖擊，彰顯了個人的獨特性。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲概述

貝多芬是德國優秀的作曲家，也是鋼琴演奏家，而他也是西方音樂藝術的開拓者與創造者。他對于音樂藝術發展作出最為杰出的貢獻，就是古典主義和浪漫主義音樂的融合。在那個歷史階段，貝多芬的鋼琴奏鳴曲就能夠代表最先進的思維，他把個人的生命與命運的對抗和悲傷與不幸融合在一起，從而希望運用音樂的斗志來引導人們與生活斗爭，從而給無數的人帶來了積極向上的斗志與拼搏的勇氣[1]。貝多芬的第一次風格轉變發生在他從海利根施塔特回到維也納時。這被稱為“英雄”時期，從1804 年到1815 年。在此期間，貝多芬的風格擴展了海頓和莫扎特的音樂語言，并被認為開始了音樂向浪漫主義的過渡。貝多芬的第二次風格變化發生在1815 年，一直持續到他去世。隨著聽力問題越來越嚴重，1815 年1 月25 日，他作為鋼琴家舉行了最后一場音樂會。貝多芬作曲和演奏都困難重重，不能像以前那樣養活自己。在他生命的最后一段時期，貝多芬情緒低落，身體不健康；然而，在此期間，他仍然創作了一些他最好的作品。他生活的巨大變化使他的思想和作曲風格大不相同，這成為浪漫主義時期音樂風格的開端。

貝多芬的音樂作品也融合了時代的發展，加入了許多的創新元素，例如運用了法國革命中的英雄調性，呈現出了民族性與時代性，也使古典音樂在藝術演奏之中達到了最佳的狀態，對相關的音樂研究者以及學習者而言，都具有重要的價值。因此我們需要加強對于貝多芬作品的探究，這樣才能更好地了解貝多芬的創作風格，為自身的藝術發展與學習提供助力，這對于整體音樂事業的發展也起到了重要的影響。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲早期與晚期的風格分析

（一）早期奏鳴曲音樂風格分析

貝多芬的鋼琴奏鳴曲在創作的早期階段，由于他并沒有遇到太多生活的挫折，因此他的作品繼承了古典音樂主義特色。而在整體時間線上，當前音樂界統一認可的是在1801 年到1810 年之間所創作的鋼琴奏鳴曲，包括作品Op.31No.1 以及之前創作的奏鳴曲被劃為貝多芬早期作品。早期貝多芬創作的奏鳴曲可以看出海頓、莫扎特對他有著一定的影響。以古典主義創作結構作為核心，加以對于自身音樂認知以及生活的感受進行運用，從而完成創作。之后貝多芬自身的技巧掌握更加熟練，并且也擁有了更為清晰的自我認知，因此他在音樂之中開始加入其他元素，創造屬于自身的風格[3]。這一時期的貝多芬鋼琴奏鳴曲，相較于之前的創作風格，已經具有了顯著的差異，會顯示更加優雅以及高貴，并且還加入了一些嚴肅的感覺。

例如貝多芬早期作品之中的個人英雄主義較為顯著，他的鋼琴奏鳴曲雖然仍舊將古典主義風格作為核心，但是在創作以及演奏中已經彰顯了不同，擁有鮮明的個性。而這一階段也成為他一生之中的重要時期，創作了很多優秀作品。例如作品f 小調奏鳴曲和A 大調奏鳴曲等等，都具有其自身獨特的特色，并且整體創作模式也得到了突破，在彰顯個人情感核心基礎上，還融入了一些全新的元素，例如諧謔曲設計風格。奏鳴曲Op.13《悲愴》是貝多芬早期作品中非常典型的作品，寫于1798 年至1799 年，處于他聽力問題的早期階段。貝多芬的早期作品以優雅的古典風格和傳統的古典形式創作。大多數傳統的古典鋼琴奏鳴曲都是以三樂章或四樂章的形式寫成的，其中每個樂章相互對立。貝多芬的早期作品保持了這一傳統，第一樂章通常是快節奏，第二樂章是慢節奏，第三樂章又是快節奏。雖然我們可以在貝多芬的早期作品中看到海頓和莫扎特的音樂影響很大，尤其是在質感和聲學方面，但在這些作品中不難看出貝多芬個人的音樂品味。1700 年代末和1800 年代初的音樂中，優美的旋律、有力的能量、有力而充滿活力的節奏在他的音樂中是非常獨特的。奏鳴曲Op.13 充滿激情和奮斗，表現了貝多芬與殘酷命運和邪惡勢力作斗爭，追求美好未來和幸福生活方式的渴望。對于后續的音樂研究者與學習者而言，都起到了激勵的作用。

（二）晚期奏鳴曲音樂風格分析

貝多芬的晚期作品展現了他錯綜復雜的內心世界，他與疾病的斗爭，他與音樂靈感和聽力被剝奪之間的沖突作斗爭。他在音樂中嵌入了個人情感，這預示了浪漫主義時期通過程序音樂表達個人的流行。他的音樂中復調和對位的使用比傳統古典音樂復雜得多，這也是浪漫主義時期更復雜的作曲技術的靈感。

這一階段他創作的代表作品有101、106、109、110、111 這5 首。這一階段貝多芬已經突破了少年時期對于一些優秀音樂家的模仿，在脫離了束縛的基礎之上，針對傳統音樂也進行了創新。但是由于他自身的身體狀況問題，所以這一階段他的理性主義風格會彰顯出一些悲涼，然而他并沒有放棄用音樂去表達自身的權利，在作品中仍舊表達了對于生活的反抗以及不畏艱險，不怕困難，運用自身強大的意志力，創作了諸多優秀的音樂經典作品。而這一階段的作品創作風格主要就是表達他自身內心的情感，不會受到任何曲式結構的要求，完全彰顯出了自由化的創作特點，也就是紀實性和哲理性以及浪漫性的綜合，體現出了藝術魅力[4]。

學術界有很多研究人員都把這5 首作品看作貝多芬最優秀的作品，不論是深度還是內涵以及表現力都是他個人風格及優點的集成，也是他的巔峰階段。所以演奏者也需要擁有良好的觀察力，才能運用恰當的演奏技巧去演奏他的樂曲，晚年時期，貝多芬并沒有因為疾病而放棄創作，除了這5 首鋼琴奏鳴曲之外，他還創作了一些小篇幅的作品。這個時期的貝多芬的精神世界已經達到了完全自由，因此他的精神力量也是支撐他得以繼續創作的核心。曲式結構創作中，他突破了傳統的影響，使他自身的音樂天賦得到了展示，尤其是后續的奏鳴曲創作時，運用了他所有的天賦與經歷，整體而言各種不同的變奏曲式的運用，都呈現出了其自身獨有的特征，并且他在很多創作技巧上也進行了嘗試。

三、貝多芬鋼琴奏鳴曲早期與晚期作品對比

（一）作品曲式結構的差異

傳統鋼琴奏鳴曲結構通常會包含3—4個樂章，樂章一般都是快—慢—快的方式。貝多芬早期奏鳴曲也運用的是傳統4 個樂章的形式，然而晚期的奏鳴曲則突破了這一限制，他作品創作之中并沒有運用傳統的方法，而是對于整體的奏鳴曲結構進行了調整，縮短了樂章，他的109和111都使用了2樂章，而110則是3樂章。樂章順序并沒有按照傳統的快—慢—快形式，在一定程度上打破了古典主義時期奏鳴曲式的局限，在音樂創作的結構上更加自由，使他的晚期奏鳴曲作品更加獨特。

（二）演奏速度與節奏的異同

速度和節奏是貝多芬奏鳴曲之中較為關鍵的一點，而作品整體速度會直接影響到作品實際呈現出來的風格。早期的貝多芬作品運用的是傳統古典主義音樂風格，節奏較為嚴謹，雖然他晚期的奏鳴曲作品開始傾向于浪漫主義，然而整體之上仍舊將古典主義作為核心原則，保持了速度均衡與統一，沒有自由表現。但是為了呈現出其自身豐富的情感，他晚期的奏鳴曲也開始使用自由速度標記，例如奏鳴曲op.110 的第二樂章中的第5 小節出現了小節里一共出現了7 個表情術語，以做出最精準的速度或力度的變化。這也可以看出貝多芬已經踏入了浪漫主義時代。

（三）力度起伏的差異

貝多芬奏鳴曲中力度起伏較為常見，他的起伏相較于與他同時期的莫扎特和海頓來說更為明顯，想要呈現鋼琴作品的情感，就要把握好演奏力度，力度在情感表現上具有重要的影響。如果力度對比強烈，那么作品就會呈現出矛盾性，給人們帶來強烈的沖擊[5]。貝多芬早期奏鳴曲之中很少看到中間級力量運用，但是他晚期的創作風格出現了轉變，開始追尋極端的力度對比，并且開始頻繁運用忽強忽弱，中間級力度以及漸強漸弱的運用也更加常見了，呈現出了他晚期作品在音樂上更注重作曲家內心音樂表達的風格。

（四）旋律線條走向的差異

貝多芬的早期作品的旋律線通常有更短更簡單，直上直下，沒有任何方向變化，或者只有一個方向變化。將幾條短的樂句放在一起，使音樂具有一種不斷推動音樂直到達到頂峰的力量。貝多芬在其晚期作品中很少使用簡單的短旋律線。取而代之的是，他使用了更長線條的、不斷上下起伏的、更為復雜的旋律線。讓貝多芬的晚期作品中的旋律更加流暢，更有浪漫的味道。

（五）音樂情感表達的異同

針對音樂情感的表達起到關鍵影響的就是旋律起伏及踏板的使用。貝多芬奏鳴曲演奏過程中，旋律走向是一個需要關注的問題，旋律朝著高音方向進行的時候，就需要有漸強處理，使情緒層層推進。而旋律朝低音方向進行的時候，則要減弱力度，掌握良好的手指控制力。貝多芬晚期奏鳴曲整體旋律相較于早期而言，會更加連貫彰顯出了浪漫主義特色。這一階段的整體音樂效果較為樸實，并且音樂語言也比較直接。與此同時，貝多芬晚期的奏鳴曲運用到了歌劇之中的宣敘調和詠嘆調，使音樂效果更加豐富，也更能體現他內心的情感。在鋼琴演奏過程之中，踏板的運用能夠強化整體音樂演奏效果，使鋼琴音樂的音色出現轉變，也能讓整體音樂更加豐富。

（六）對位使用的差異

在貝多芬的晚期作品中，對位的使用頻繁而多樣，但在他的早期作品中卻很少見到。他晚期的所有主要作品，無論是交響曲、鋼琴奏鳴曲還是弦樂四重奏，都包含一定數量的對位樂章，甚至是完整的賦格樂章。貝多芬的對位創作雖然深受巴赫的影響，但他發展主旋律和對位主題的方式卻是革命性的。對位法的創新運用也在后期影響了肖邦、勃拉姆斯、斯特拉文斯基等一代又一代作曲家。

四、結語

綜上所述，本文針對貝多芬鋼琴奏鳴曲早期與晚期的作品風格進行了對比分析，并且探究了貝多芬的音樂風格特點。通過分析能夠得知，貝多芬所創作的32 首奏鳴曲產生了深遠的影響，貝多芬既扎根于傳統的古典風格，又涉足浪漫主義風格。他是將兩種風格聯系在一起的過渡作曲家。對比貝多芬早期和晚期的音樂生涯，可以看出他的音樂風格是如何從傳統古典到浪漫主義的。他將古典音樂帶到了一個新的方向，也影響了許多最偉大的浪漫主義作曲家。

而其主要的價值就是能夠體現貝多芬整體音樂生涯的不同階段特征，能夠完美地展現出貝多芬在人生不同階段的內心世界與情感抒發，并且也為現階段的音樂事業發展做出了極大的貢獻，無論對于鋼琴演奏者還是學術研究者來說都具有顯著的研究價值。