淺談《三盜九龍杯》中楊香武的表演

曹中華

（湖北省京劇院 湖北 武漢 430070）

京劇武丑，顧名思義，即京劇中擅長武藝的丑角，其念白語言輕快風趣、清楚有力，身手輕快、干凈利索，開打火爆，在京劇中大多扮演英雄豪杰或綠林好漢，多體現人物俊俏、機警、幽默、敏捷的特點，性格精明干練，《三盜九龍杯》就是一出武丑大戲。

一、武丑中的“開口跳”

武丑中鬃帽武丑又稱“開口跳”，其重點在于“開口”二字，顧名思義，既要跳踔驚人，又要“開口”響堂，要有爆炒豆兒般的念白與流星趕月式的翻跌。《三盜九龍杯》是一出以“開口跳”為主的戲，故事發生在清末，皇家丟失九龍御杯，傳旨黃三太緝拿盜杯之人找回御杯，黃依計全之計，邀各路英雄聚會，明是為己祝壽，實則暗訪御杯下落。席間楊香武自敘盜杯復失杯經過，神偷王伯燕告知御杯現在在周應龍之手。楊至周府索還，周不肯，楊乃與王伯燕設計，將御杯重又盜回。

二、京劇丑角的魅力探索——以《三盜九龍杯》中楊香武的表演為例

（一）綜合性

“丑角”的肢體表現特征。丑角作為京劇劇目的重要行當角色，既具有京劇舞臺的基礎性表演特征，又需要將武術、舞蹈、音樂等舞臺形式進行融合。雖然丑角在整個京劇舞臺上通常只處于配合演出的位置，但作用重大，能夠推動整臺演出走向高潮。丑角演員需要具備綜合全面的行業技能，才能與其他演員進行唱、念、做、打的精妙配合。由于丑角扮演的人物大都具有幽默生動的特征，經常需要應用獨特的方言，擺出夸張的架勢來增添演出效果，所以，丑角演員要像全能選手一樣具有極其綜合立體的表演技能，才能塑造出完美的藝術形象。以《三盜九龍杯》中的“盜杯”為例，兩張半桌子的高度，上面一把椅子，在樂隊起“急三槍”，周應龍與王伯燕飲宴之時，要以迅雷不及掩耳的速度在椅子背上起“三角頂”，要在臺底下觀眾眨眼的工夫中就上去了，動作要輕、溜、帥，一躍兩躍便竄上椅子倒立起“三角頂”，然后“單腿掛鉤”頭沖下拿九龍杯，九龍杯得手以后，當念道：“姓周的！杯子武大爺我盜走了”時，“走”字還沒說完就早已翻下來了。整個上高下高過程要迅捷、漂亮、麻利，一氣呵成，這才符合楊香武這個人物有飛檐走壁的絕技的特點。末場《三盜九龍杯》里的開打和“蕩子”要求快速、火爆、迅猛。節奏明快、跳躍，講究干凈、麻利、脆。比如，上來“一繞兩繞削頭”，要看著狠，“單刀削頭”不是一般的扁刀掠過，而是立刀直劈，要讓觀眾看著驚險刺激，給人以“碰著死,撞著亡”的視覺沖擊，這才是武丑，這才是屬于楊香武的開打，翻撲依舊遵從輕、快、巧、俏的特點，既要讓觀眾覺著過癮，又要符合人物特點。隨著計全的大段敘述，推動故事的發展，而楊香武針對計全的幾大段念白非常注重層次，由“氣憤”轉為“憤怒”，循序漸進，當念道：“哎呀計全吶！……我說你這是要干什么呀？我的孩兒啊！”只是這憤怒是對于計全所說的話的不滿，是長輩對晚輩的訓斥。而計全與黃三太定下的計謀，就為激怒在座的眾位英雄提供了線索。計全的句句緊逼、炫耀，使楊香武最開始的心中憤憤不平轉化為受到輕視的憤怒。楊香武念道：“你可知強中自有強中手，能人背后可有能人呀！”計全念道：“未必有能人！”隨著這句“未必有能人”，楊香武徹底被激怒，情緒已到高潮！他念道：“你可知前者當今萬歲夜飲暢春園，失去了烏梅玉環九龍玉杯！”“杯”字使用了一個“炸”音來體現楊香武此時憤怒和激昂的心情，同時也要顯出自己的“自傲”。“炸”音表現了人物此時情緒高亢、激越的狀態，非常提神，在情緒達到高潮時，念白要抓住一個“爆”字，突出江湖人的江湖氣，嘴里要爽脆鋒利，要符合當時人物的心情！隨后，當楊香武和王伯燕定計向周應龍要杯之后，隨后一段“貫口”念白敘述要杯的整個計劃，同時也是給黃三太希望，也體現了楊香武行俠仗義、雷厲風行、敢作敢當的豪爽性格。臨下場時，他明白自己中了別人的圈套而念道：“是非只為多開口，煩惱皆因強出頭。”這句詞里其實有懊悔，自己頭一次到皇宮盜杯就是為了賭口氣，而這次又是為自己強出頭而付出了代價。這也正是楊香武這個草莽英雄人物的個性特點。這場戲其實是武戲當中的文戲，表現花甲之年的楊香武，語音應蒼勁渾厚，要與朱光祖、時遷區分開，體現出年齡特點，在念白時要鏗鏘有力，一字一句要清楚送達觀眾耳朵，再加上緊、慢、疏、密、強、弱、緩、急的節奏把控，將人物情緒變化展現出來，將其內心波動生動呈現出來，這樣才能更充分地體現楊香武這個人物的特點，使觀眾體會到這種藝術的感染力，并在觀看演出的過程中產生共鳴。“紫霞莊見周應龍”一場，楊香武邁著“方步”上場，見著周應龍“打背躬”，因為楊香武不認識周應龍，對于杯子能不能要到心里沒底，于是，臉上洋溢著恭維的假笑，抖袖施禮，夾點膀子，不可端得太大，畢竟是武丑，要小巧。要上下打量著周應龍，走著“碎步”，時刻透著一種丑行的幽默感。然后簡要敘述，當周應龍爽快地將九龍杯交到楊香武手里的時候，他正急切地準備離開。周應龍請楊香武飲宴，因為楊香武這人好酒，沒經住美酒的誘惑，加之九龍杯已然拿到手上，他也就放松了警惕，酒過三巡后，他更是忘記了黃三太與周應龍久有仇恨，三言兩句就露餡了，這才引出后來和周應龍打賭三日之內盜他的九龍杯。這場戲首先是“求杯”，念白的語氣需要溫和，要有一種懇求的態度。隨著劇情發展，周應龍把杯子撤回，把事情原委說清楚后，楊香武要體現的是“要杯”，大段念白敘述當年李家店比武的緣由，動之以情、曉之以理地講大義。要念出義正詞嚴的感覺，以自己的言語來感化周應龍交出九龍杯。可是到后來，周應龍依舊不為所動，楊香武實在無計可施，就作勢道：“我勸你還是把九龍玉杯給我了便罷，你要是不給我可就要啊，哈！哈！我就要！！！”氣勢要大，手砸桌面，挺著胸脯，要有一種感覺要開打的氣場，然后被周應龍抓著手腕子逼問道：“你要怎樣？”楊香武念道：“我…我我….偷你的！！！”這也是丑行表現情緒有巨大反差和幽默感的一種表演手段。這才引出后來的打賭“盜杯”。這場戲，筆者的認識是，人物情感的層次要分清，包括“求杯”“要杯”“盜杯”過程中人物內心狀態的轉換和人物情緒的變化。

《三盜九龍杯》中的“黃馬褂”“紫霞莊”這兩場戲主要是武戲中文戲的體現，在長遠的舞臺藝術道路中，武戲文唱以及人物形象的刻畫都是我們要學習的，而文戲的念白是重中之重，也是現在很多武丑演員最忽視的地方，筆者作為一名有追求的“開口跳”演員，也特別注意這方面的練習。在實踐與體驗中，筆者覺得，對于念白，除了要在平日刻苦訓練以外，還要明白一個道理，那就是念白以“由人心生”為本，需要做到形神兼備。以多年從事武丑行當的經驗來看，對念白的節奏掌控、語氣抑揚起伏的掌握及個性化處理等，都需要在深入挖掘角色性格特征、理解角色人物命運的基礎上進行，有情感共鳴才能成功塑造人物形象。如果舞臺念白照貓畫虎、虛假造作、毫無情感和神韻，就會讓觀眾覺得乏味無趣，就難以得到觀眾的欣賞和認可，更不可能贏得滿堂彩了。所以，角色念白首先必須對人物形象產生理解和共鳴，有感而發、飽含感情，才能達到悅耳動聽、情緒飽滿、感人至深的藝術效果，才能將角色人物鮮活生動地呈現給觀眾。

（二）虛擬性

虛擬性是戲曲舞臺的重要美學寫意特征，其集中體現在舞臺道具的簡約和美觀上。許多戲曲舞臺只有“一桌二椅”的背景設置，道具簡單卻蘊含豐富，揮動一根馬鞭就是在策馬奔馳，滑動一根船槳就是在水面行舟，舞臺空空蕩蕩，卻能夠通過演員的動作表演呈現出宮廷大殿、街巷集市或荒郊野外等多種藝術場景。

（三）程式化

戲曲的程式化特征集中體現在服飾、化妝和說、唱、做、打等方面，不同的角色行當在唱腔念白、服飾化妝及坐臥行走姿勢等方面都有著各自的嚴格規定，不能隨意進行。丑角在化妝時通常要在臉譜上涂抹白粉，在舞臺念白上通常采用富有生活色彩的語言，以京白為主，帶給觀眾親切感；在出場上通常采用“小鑼”打上的方式來進行；在坐姿和表演姿態上也獨具特色，例如蹺二郎腿坐和走“矮子步”等；在肢體特征上具有極度夸張和滑稽幽默的特點，但與其他京劇角色的幽默感呈現方式不同，這些角色的滑稽感與勞動群眾的日常生活貼合非常緊密，能夠帶給觀眾熟悉感和親切感，極大拉近了戲曲表演與觀眾的距離。他們經常有著極度夸張的造型，穿著毫不協調的服裝，具有強烈的滑稽感，一出場便能引發觀眾哈哈大笑，然后通過引人發笑的夸張舉動展示人物角色的性格特征，將對角色的深刻認知有效傳達給觀眾。楊香武是花甲之年的草莽英雄，他綠林出身，飛檐走壁，無拘無束，江湖人稱“賽毛遂”，而且成名已久。主角楊香武就是“開口跳”，慶賀黃馬褂一場是楊香武初次登場，于舞臺藝術而言，任何一個角色的第一次登場亮相都非常重要，是角色給觀眾的第一印象，是審美過程中的重要瞬間。快圓場加抓水袖，隨著樂隊起“撕邊”加“八大倉”，亮第一個相，要快、帥、脆、俏。腳底輕盈而迅速，動作干凈，不拖泥帶水，干脆而輕巧，動作迅疾火熾，要亮出大氣魄，決不能弓腰駝背，賊頭賊腦，把英雄演成了小毛賊。歸座以后，要念道：“眾家英雄俱已早到，恕我香武一步來遲，這么辦，先罰我三杯怎么樣？”充分體現了楊香武綠林好漢的豪爽。

（四）靈動性

丑角演員在戲曲舞臺上進行肢體語言展示時有程式化的具體要求，但也可以結合劇情發展需要及現場表演節奏進行創造性的即興表演，使念白和動作變得更生動有趣，靈活跳脫，產生更好的舞臺效果。丑角不像其他行當角色一樣受到諸多演出限制，可以隨機應變，打破劇本所設置的語言內容和動作要求，以更俏皮、更靈動的形式塑造人物形象。再就是京劇丑角在推動劇情發展過程中具有極大的靈活性，在每一個需要他出現的劇情段落中都可以隨時出現，或穿插場景，或插科打諢，能夠有效增強舞臺演出的趣味性和吸引力，推動劇情走向高潮。京劇藝術博大精深，能夠將那些極具觀賞性和表現力的演出程式加以完美融合，從而帶給觀眾最佳的視覺享受。京劇武丑所塑造的人物形象通常都是那些性格豪爽、行俠仗義的草莽英雄或俠客義士，他們本領高強、爽快灑脫、嫉惡如仇，常常作出不凡之舉，幫助老百姓排憂解難。在塑造這種人物形象時，需要凸顯他們矯健的身手、敏捷的思維和與眾不同的性格，展示他們疾風驟雨般的做事風格和即使說話也不讓“蓋口”的鮮明特征。為了讓角色表演更加生動傳神，我們必須對這類角色的內心世界進行深刻剖析，發現形成其性格及行為的心理原因，才能做到“動于中而形于外”。以《三盜九龍杯》為例，楊香武“走邊”一場和其他角色的“走邊”有所不同，楊香武的氣魄要大，即更有分量，有老英雄的感覺。但年近花甲的楊香武不要過分炫技，當念到“練就一雙飛毛腿”時，“雙飛燕”要求高起輕落，在空中拍手和拍腿要清脆。“走邊”的突出特點是輕、快、巧、俏。快指動作快，干凈利落，不拖泥帶水，像“走邊”中的三腿須由慢到快。慢是蓄力，快是爆發，讓人感覺楊香武老而不服老；輕是動作輕，翻、撲、跌、跳等所有動作都要像空中飄動的白云那樣悄無聲息，快而不亂，做到穩、準、狠；“巧”和“俏”指的是所有動作都要讓觀眾感覺到美和舒服，集中體現一個“美”字，同時還需機警、敏捷，這才是“賽毛遂”楊香武。

其實《三盜九龍杯》由來已久，早在清末已有此戲，稱七本《九龍杯》，武丑前輩王長林、傅小山均擅演此戲，后傳至葉盛章先生后，因故事冗長、劇情繁瑣，故精簡了場次，突出了主要劇情，將本戲濃縮成一出武丑大戲，成為葉（盛章）派武丑的代表作之一，新中國成立以后，經任子衡先生改編，由中國京劇院張春華先生精心雕琢，才有了今天我們看到的《三盜九龍杯》。

三、結語

京劇作為我國傳統藝術文化的重要表現形式和重要組成部分，表現了中華民族的生活，傳遞了中華民族的情感，承載了中華民族的悠久的歷史和厚重的文化。現今，京劇藝術文化獲得了全世界的關注，青年一代有責任和義務保護京劇藝術文化，更要將京劇藝術文化傳承給下一代。教師要在課堂上培養中小學生對京劇藝術的學習興趣，讓他們成為京劇藝術的繼承者，做京劇藝術的欣賞者和愛好者。