藝術(shù)分配中的藝術(shù)“革新”

◎胡寶珠 馮信群

霍華德·S.貝克爾的著作《藝術(shù)界》為解決藝術(shù)如何進(jìn)行分配、革新和演變這一問題提供了新的研究方向，對(duì)人們研究當(dāng)下藝術(shù)的發(fā)展和導(dǎo)向性的“革新”具有重要意義。

■“慣例”與“革新”

藝術(shù)社會(huì)學(xué)研究者霍華德·S.貝克爾采用社會(huì)學(xué)的研究方法分析藝術(shù)界。在其著作《藝術(shù)界》中，他提出“慣例”在藝術(shù)發(fā)展過程中的產(chǎn)生和消解。“慣例”在藝術(shù)分配中扮演著重要角色，確保了藝術(shù)界中的不同身份如藝術(shù)家、藝術(shù)中介、美術(shù)館館長等之間的合作簡單明了，為藝術(shù)界的穩(wěn)定發(fā)展提供了重要保障。“慣例”與其產(chǎn)生的社會(huì)時(shí)代背景有著密切的聯(lián)系，其在保證藝術(shù)合作順利進(jìn)行的同時(shí)提供了特定時(shí)代背景下的審美標(biāo)準(zhǔn)和約束原則。“慣例”縮小了藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中對(duì)主題內(nèi)容、創(chuàng)作形式、相關(guān)素材的選擇范圍和發(fā)揮空間，也使得藝術(shù)創(chuàng)作者和受眾之間形成了特定的關(guān)系模式。

藝術(shù)演變過程中的“革新”就是對(duì)舊有的“慣例”進(jìn)行突破，建立新的秩序和規(guī)則，而新的秩序和規(guī)則往往會(huì)在一段時(shí)間后成為人們遵守的“慣例”。但是，藝術(shù)的“革新”不僅體現(xiàn)在“慣例”的消長上，還與藝術(shù)分配密切相關(guān)。“革新”所帶來的藝術(shù)風(fēng)尚的改變和藝術(shù)家對(duì)表現(xiàn)自我需求的增加，都會(huì)使得藝術(shù)家供給者和藝術(shù)家本人的關(guān)系發(fā)生變化。

霍華德·S.貝克爾認(rèn)為“藝術(shù)在某方面來說是集體性的，藝術(shù)品產(chǎn)生于一種進(jìn)程”。藝術(shù)界是一個(gè)有序分工后的互動(dòng)協(xié)作網(wǎng)絡(luò)，在藝術(shù)分配中存在著一系列的“革新”現(xiàn)象和規(guī)律。

■符號(hào)互動(dòng)論語境下的藝術(shù)分配

作為符號(hào)互動(dòng)論的代表人物，霍華德·S.貝克爾強(qiáng)調(diào)藝術(shù)分配在藝術(shù)發(fā)展中的重要性。他認(rèn)為藝術(shù)家在創(chuàng)作出作品后需要找到一種可以將作品提供給有審美能力的人并獲得回報(bào)的機(jī)制。簡言之，就是通過有效的路徑，貫通并連接創(chuàng)作者與受眾，發(fā)揮作品的藝術(shù)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值，使雙方實(shí)現(xiàn)有效獲利，如此藝術(shù)家可以更好地進(jìn)行創(chuàng)作。受眾也可以通過作品滿足審美需求，形成良性藝術(shù)生態(tài)。

通過有效的藝術(shù)分配系統(tǒng)，藝術(shù)家可以更好地展示作品并獲得經(jīng)濟(jì)回報(bào)，從而將更多的時(shí)間和資源投入作品創(chuàng)作；受眾也可以通過購買作品滿足審美需求，同時(shí)為藝術(shù)家提供支持和鼓勵(lì)。從社會(huì)學(xué)的角度來看，這種良性循環(huán)的藝術(shù)機(jī)制系統(tǒng)體現(xiàn)了藝術(shù)與社會(huì)經(jīng)濟(jì)之間的互動(dòng)關(guān)系。

符號(hào)互動(dòng)論的基本觀點(diǎn)是“事物本身不存在客觀的意義，它是人在社會(huì)互動(dòng)過程中賦予的；人在社會(huì)互動(dòng)過程中，根據(jù)自身對(duì)事物意義的理解來應(yīng)對(duì)事物；人對(duì)事物意義的理解可以隨著社會(huì)互動(dòng)的過程而發(fā)生改變，不是絕對(duì)不變的”。

1884年，獨(dú)立藝術(shù)家沙龍上藝術(shù)家馬賽爾·杜尚（Marcel Duchamp）將小便池作為雕塑作品展出，對(duì)比同時(shí)參展的西涅克和莫奈等人的風(fēng)景油畫作品，其作品顯得樸素、敷衍、諷刺、莫名其妙，卻又意味深長。在當(dāng)時(shí)，馬賽爾·杜尚的作品引起了法國批評(píng)界的抨擊。到了20世紀(jì)，藝術(shù)理論界開始從哲學(xué)層面追問藝術(shù)到底是什么，在這一語境下，馬塞爾·杜尚代表的先鋒派藝術(shù)以及達(dá)達(dá)主義、波普藝術(shù)等被視為對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的突破，曾經(jīng)備受抨擊的小便池作品成為現(xiàn)成品藝術(shù)和反叛架上繪畫的先鋒代表。

實(shí)際上，藝術(shù)分配是通過參與藝術(shù)品市場的流程，對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行標(biāo)簽、分類和傳播，從而對(duì)藝術(shù)作品和藝術(shù)家的風(fēng)格產(chǎn)生影響。藝術(shù)分配在一定程度上轄制或規(guī)范作品進(jìn)入藝術(shù)分配系統(tǒng)，從而影響藝術(shù)品的構(gòu)建。在特定社會(huì)環(huán)境下，藝術(shù)分配的方式和標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)發(fā)生變化，并對(duì)主流藝術(shù)和非主流藝術(shù)的形成產(chǎn)生影響。

■藝術(shù)分配中由組織機(jī)構(gòu)引領(lǐng)的藝術(shù)“革新”

霍華德·S.貝克爾在《藝術(shù)界》中提出，從藝術(shù)社會(huì)學(xué)角度來看，藝術(shù)“慣例”相當(dāng)于藝術(shù)界的運(yùn)行規(guī)則和規(guī)范，起著協(xié)調(diào)和規(guī)范的作用。隨著社會(huì)的發(fā)展，藝術(shù)“慣例”也會(huì)發(fā)生相應(yīng)的改變，同時(shí)藝術(shù)分配也會(huì)受到影響并不斷完善。

當(dāng)現(xiàn)有的藝術(shù)分配形式和藝術(shù)“慣例”無法滿足新一代藝術(shù)家的需求時(shí)，他們就會(huì)尋找新的路徑，提出新的游戲規(guī)則、目標(biāo)來表達(dá)他們的藝術(shù)主張，從而不斷推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展，為藝術(shù)領(lǐng)域注入新的活力。

與連續(xù)性的變化，甚至在藝術(shù)界中都不會(huì)被稱為“改變”的“藝術(shù)漂流”不同，革新者不會(huì)忽視藝術(shù)活動(dòng)中的微小變化，而是積極尋找資源分配的優(yōu)勢，推動(dòng)新的秩序形成，追求的是一種突破性改變。革新者不僅關(guān)注觀眾是否愿意花費(fèi)更多時(shí)間用一種自己不習(xí)慣的方式來欣賞作品，還把主要的目標(biāo)放在建立新的秩序上，以期改變藝術(shù)界的整體格局，引領(lǐng)藝術(shù)發(fā)展新方向。

“革新”始于一種藝術(shù)構(gòu)想或觀念變化。組織機(jī)構(gòu)在藝術(shù)領(lǐng)域扮演著重要的角色，它們負(fù)責(zé)協(xié)調(diào)和管理藝術(shù)活動(dòng)和資源分配，而“革新”的成功需要組織機(jī)構(gòu)的支持和推動(dòng)。

作為20世紀(jì)五六十年代興起于歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)之一的行為藝術(shù)的代表人物，不論是羅曼·阿布拉莫維奇（Roman Abramovich）還是小野洋子，他們通過親身參與和精心策劃的行為或事件，與受眾進(jìn)行互動(dòng)交流，創(chuàng)作出藝術(shù)作品。行為藝術(shù)之所以能夠引起諸多討論和關(guān)注，與其在特定時(shí)間和地點(diǎn)的個(gè)人或群體行為密切相關(guān)。對(duì)于印象派畫家和立體派畫家來說，他們追求的是改變現(xiàn)存的視覺語言，要求觀眾學(xué)會(huì)對(duì)陌生的語言作出反應(yīng)。

總之，不論是行為藝術(shù)還是其他藝術(shù)形式，它們都可以通過不同的方式吸引受眾的關(guān)注。通過創(chuàng)新和變革，藝術(shù)家可以確立新的審美標(biāo)準(zhǔn)，獲得資源分配的優(yōu)勢，推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步。

霍華德·S.貝克爾曾說：“革新開始于一種藝術(shù)構(gòu)想或觀念的變化，并且也將持續(xù)吸納這種變化。但是，它們的成功取決于它們的支持者能夠動(dòng)員其他人支持的程度。觀念和構(gòu)想是重要的，但是，它們的成功和持久取決于組織機(jī)構(gòu)，而不是取決于它們自身的內(nèi)在價(jià)值。”

由此可見，藝術(shù)構(gòu)想的成功必然與擁有共同藝術(shù)目標(biāo)的藝術(shù)家群體所組成的組織機(jī)構(gòu)有密切的關(guān)系。

■藝術(shù)分配與藝術(shù)“革新”的關(guān)系

藝術(shù)分配與藝術(shù)“革新”之間的關(guān)系很復(fù)雜。一方面，藝術(shù)分配為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作的基礎(chǔ)，幫助他們實(shí)現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)想。另一方面，藝術(shù)贊助人的介入在一定程度上制約了藝術(shù)家的創(chuàng)作自由和藝術(shù)“革新”的發(fā)展。霍華德·S.貝克爾在文章中著重論述了三種分配制度，即“自給、贊助、公開銷售”。其中，第一種分配制度保證了藝術(shù)家的創(chuàng)作自由，后兩種分配制度對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作自由影響較大。

藝術(shù)分配中的贊助人和收藏家群體的購買傾向在很大程度上在制約了藝術(shù)家的創(chuàng)作自由。例如，在早期文藝復(fù)興時(shí)期，美第奇家族作為藝術(shù)家米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti）等人的贊助人，對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生了決定性影響。

公開銷售的藝術(shù)品需要滿足審美價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值雙重需求。這要求藝術(shù)品在物質(zhì)媒介的展示中，不僅要表現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)思想、藝術(shù)技法和對(duì)美的感悟，還要能夠起到提高藝術(shù)家知名度的作用。

藝術(shù)品中介在藝術(shù)分配中起到了重要的連接作用，其作為不同區(qū)塊鏈之間的橋梁，促進(jìn)了藝術(shù)界的有機(jī)運(yùn)轉(zhuǎn)。藝術(shù)品中介通常為藝術(shù)家和贊助人提供服務(wù)和支持，因此藝術(shù)家只要考慮贊助人的需求和期望即可。這種機(jī)制使得藝術(shù)家的創(chuàng)作更加高效。

但是，任何事情都并非一成不變，曾經(jīng)的藝術(shù)“慣例”會(huì)隨著時(shí)間的推移被打破，形成新的藝術(shù)分配模式。藝術(shù)分配中的贊助人和藝術(shù)家的關(guān)系也會(huì)隨著社會(huì)的發(fā)展越來越多樣化。隨著社會(huì)的發(fā)展和藝術(shù)市場的多樣化，一些傳統(tǒng)的贊助人和藝術(shù)家之間的關(guān)系模式仍然存在。而這一關(guān)系模式基于長期合作和互惠互利原則，贊助人提供資源支持，藝術(shù)家創(chuàng)作符合贊助人期望的藝術(shù)作品。在新時(shí)代背景，許多藝術(shù)贊助人不再只是簡單的提供資金和資源支持的個(gè)人或組織，而是兼具中介或經(jīng)紀(jì)人的身份。他們不僅為藝術(shù)家提供資金和資源支持，還致力于提高藝術(shù)家的知名度。這種新模式為藝術(shù)家提供了更多的自主性和選擇權(quán)，使得他們能夠在保持創(chuàng)作思想和自我風(fēng)格的同時(shí)，得到贊助和支持。這也是藝術(shù)分配隨著時(shí)代發(fā)展良性調(diào)配的結(jié)果。

綜上，藝術(shù)分配不僅影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作和發(fā)展，還在構(gòu)建藝術(shù)和藝術(shù)家的關(guān)系，推動(dòng)了藝術(shù)市場的繁榮和發(fā)展。

而藝術(shù)“革新”必然會(huì)打破藝術(shù)分配中的“慣例”。隨著社會(huì)的發(fā)展，傳統(tǒng)的藝術(shù)市場和欣賞模式也發(fā)生了改變，如拍賣行、畫廊等傳統(tǒng)的藝術(shù)品交易和展示平臺(tái)面臨著諸多挑戰(zhàn)，急需作出改變。

藝術(shù)“革新”和新興科技的融合不僅打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)傳播模式和售賣模式，也讓藝術(shù)作品更加多樣化和普及化。“繪畫網(wǎng)紅”直播模式的出現(xiàn)不僅將藝術(shù)創(chuàng)作者的繪畫過程呈現(xiàn)在受眾面前，還加快了藝術(shù)資源的分配速度。通過網(wǎng)絡(luò)直接觀看或參與作品的生成，受眾更容易產(chǎn)生購買的興趣和意愿。很多藝術(shù)創(chuàng)作者通過互聯(lián)網(wǎng)舉辦個(gè)人展覽，將作品展示在更多人面前。一些機(jī)構(gòu)和美術(shù)館也通過互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)同步上線展覽，打破了時(shí)空限制，讓更多人可以欣賞到優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

藝術(shù)分配和合作模式的“慣例”打破促進(jìn)了藝術(shù)的普及，可以帶給受眾一種新的藝術(shù)體驗(yàn)，拉近了藝術(shù)家和受眾之間的距離。將藝術(shù)品直接呈現(xiàn)在不同受眾面前，必然會(huì)引發(fā)不同受眾的反饋和批判。而這些反饋和批判可以促進(jìn)藝術(shù)家的不斷進(jìn)步。因此，藝術(shù)分配中的“慣例”在一段時(shí)間內(nèi)會(huì)給藝術(shù)界帶來穩(wěn)定性，但隨著科技的創(chuàng)新和社會(huì)的發(fā)展，藝術(shù)分配必然會(huì)發(fā)生變化，需要尋找新的“慣例”。而藝術(shù)家也要順應(yīng)這一規(guī)律，不斷提高自身的創(chuàng)作能力。

藝術(shù)分配和藝術(shù)品、藝術(shù)家、觀眾之間的關(guān)系并非簡單的非條件性刺激的關(guān)系，而是有意識(shí)、有情感、有目的的彈性互動(dòng)過程。在此過程中，各個(gè)要素相互影響，塑造了各自的形象。而藝術(shù)“革新”正是在藝術(shù)分配不斷完善和更迭過程中發(fā)生的，并且成為推動(dòng)藝術(shù)界向前發(fā)展的重要力量。