高校本科學前教育專業音樂教育研究

李 晴

（山東師范大學 教育學部，山東 濟南 250014）

近年來，人民群眾對讓孩子接受良好學前教育的需求日益增長，國家重視并大力發展學前教育事業。學前教育事業的發展，不僅需要積極建造一大批合格幼兒園，更是需要培養一批師德高尚、業務精湛的幼兒園教師隊伍。高校本科學前教育專業作為培養幼兒教師的主要陣地，其人才培養模式對于幼兒園教師隊伍素質的提升起著至關重要的作用。高校本科學前教育專業的培養目標要求學生具備良好的職業道德、扎實的文化理論基礎和熟練的專業技能。其中，學生音樂能力的學習與發展在高校本科學前教育專業的培養體系中占有重要地位。音樂課程是高校本科學前教育專業藝術課程的重要組成部分，本課程對學生音樂技能的掌握和藝術素養的提高起著決定性作用。

一、高校本科學前教育專業音樂教育的現狀

（一）音樂教育課程在學前專業培養中地位愈益重要

音樂是激發幼兒智慧和活力的源泉。科學、合理的音樂教育能夠有效促進幼兒各項能力的發展，包括語言表達能力、良好個性品質等，對幼兒自我調控、注意力、創造力等學習品質的發展具有促進作用［1］。幼兒教師是教育教學活動的具體執行者和引導者，是幼兒和教育之間的重要橋梁，幼兒園教師的素質和能力直接影響著幼兒的成長與發展。高校本科學前教育專業的主要培養目標是合格、優秀的幼兒園教師，幼兒園音樂教育的重要地位折射到高校本科學前教育專業，意味著學前音樂教育課程在高校本科學前教育專業培養中占據重要地位，意味著必須不斷完善高校本科學前教育專業音樂課程，提升本專業學生的音樂能力和音樂素養。

（二）學前學生音樂基礎普遍較低

高校本科學前教育專業的大部分學生，入學前的音樂水平是零基礎，在入學后的音樂課程中，既要注重音樂基礎理論知識的學習，又要加強音樂技能的訓練。一方面，學生本身對音樂毫無興趣，繁重的學習，讓原本零基礎的學生望而卻步，產生畏難心理。另一方面，有些學生存在先天性音準缺陷、肢體不協調、節奏不準確等問題，課程訓練難以見成效；再有，大部分音樂課程的開設時間只有1～2個學期，學生音樂基礎差，授課時間短，課程效果不明顯，相當一部分學生甚至結課后依然不懂識譜，唱歌跑調。聲樂、鋼琴、舞蹈課都是集體授課模式，全班大課或分小組上課，學生水平程度不一，教師受到課時、人數及課程目標的限制無法做到個別輔導、因材施教。學生音樂素養和音樂能力水平普遍不高。

（三）學前畢業生無法完全勝任幼兒園音樂教育工作

高校本科學前教育專業的培養目標、培養規格與社會對學前教育人才的需求錯位［2］。高校本科學前教育專業的課程目標忽視了幼兒園音樂教育活動的實際需求，在課程內容、課程設置、教學方法、評價方式等方面也缺乏針對幼兒園音樂教育工作實際情況的針對性調整。畢業生的音樂能力，仍然與幼兒園音樂教育活動的實際要求存在巨大差距，無法完全勝任幼兒園音樂教育工作。

二、高校本科學前教育專業音樂教育存在的問題

（一）招生體制不完善，學生音樂基礎薄弱

我國高校本科學前教育專業的招生方式與其他普通專業無異，只要求通過高考文化課分數線，并沒有相關的專業技能考試，甚至有相當一部分學生在高考志愿選擇時，所填志愿專業并非學前，而是服從專業調劑才進入學前教育專業學習。這種情況下招收上來的學生，音樂基礎相當薄弱，絕大多數學生音樂理論及技能水平完全零基礎，入校學習非常吃力。面對藝術學習，他們無論從情緒、方法或是創造性上都具有一定的壓力和困難，學生的學習動力不足、積極性不強［3］。有些學生對音樂起碼的興趣和熱愛都沒有，這都給入校以后的音樂教育教學增添了很多困難和壓力，嚴重影響教學效果。

（二）音樂課程目標偏離專業需求，課程設置脫離實際

我國高校本科學前音樂教育課程目標分兩種情況：一是沿用高校本科音樂教育專業的培養體系，高度重視學生音樂水平專業化的培養與訓練；二是側重學生學前音樂教育理論方面的培養和灌輸，忽視技能教學。這兩種情況都不符合學前教育專業的實際音樂能力培養需求，學生畢業后缺乏音樂教育活動的實際工作能力。目前，我國大多數高校本科學前音樂課程都是參照高校本科音樂教育專業的課程模式來設置的，開設音樂課程有音樂基礎理論、聲樂、鋼琴、舞蹈、音樂欣賞、視唱練耳等，內容大同小異，只有程度稍有降低，無法體現學前教育專業的特點，課程設置與實際需求脫離。

（三）教學內容實用性不強，音樂教材單一

高校本科學前教育專業的音樂教師大都畢業于專業音樂院校，并沒有系統地學習過學前教育專業的相關知識，更沒有從事幼兒園教學的實踐經驗。因而教師在課堂教學中就容易側重音樂知識理論的講授，過度強調音樂技能的學習與訓練。例如聲樂課單純強調專業發聲方法、高音的技巧處理，忽略了幼兒歌曲的演唱指導；鋼琴課重視練習曲、樂曲的彈奏，忽略了對幼兒歌曲的即興彈奏和分析；舞蹈重視基本功和成品舞的學習與模仿，忽略了幼兒舞蹈的編排創新等，都與幼兒園的教育活動實踐脫離。

學前音樂教材方面，目前，專為高校本科學前教育專業提供的音樂類教材都是以學前兒童藝術活動的專業理論為主。樂理、聲樂、鋼琴、視唱練耳等專業課適用教材嚴重缺乏。目前關于音樂教材的使用分兩種情況：一是衍用高校本科音樂教育專業的相關教材，教材內容中的音樂理論知識和專業技能要求程度較高，既不適合本科學前教育的專業需求，也在一定程度上挫傷了音樂基礎較為薄弱的學生的自信心，降低了學生的學習興趣和積極性。二是任課教師根據自己的教學內容和班級學生情況自行編寫教材或查找應用資料，但使用過程非常麻煩，也不夠規范。

（四）音樂教學模式固化

1.授課方式傳統。高校本科學前音樂教育課程的授課時數較少，大部分音樂基礎理論課只開設一個學期，專業技能課開設一學年。對于音樂基礎幾乎為零的學生來說，這些課時遠遠不夠。目前，高校本科學前教育專業班級人數普遍在40～50人，課程開設時間內每周每門課的課時量是2課時，教學組織形式為大班集體課。根據聲樂、鋼琴等專業課程的特點，在2課時內面對眾多學生，無法對每名學生的發聲方法、演奏技巧一一點撥糾正，課堂效果有限，大部分學生無法達到課堂要求。

2.教學方法陳舊。大部分高校本科學前教育專業的音樂教學，以傳統教學手段為主，音樂教學活動的設計和組織強調以教師“教”為中心，教師授課“一言堂”，新媒體等新興技術應用較少。枯燥的理論滿堂灌和技能技巧的單一訓練使課堂氛圍索然無味，學生缺乏學習興趣，更無法激發學生的積極性和創造性。

（五）課程評價方式單一

目前，大部分高校本科學前教育專業的音樂課程評價還是遵循傳統的評價方式，用期末考試的分數來終結性評估學生的學習效果，只是單純的結果性評價。傳統死板的評價方式無法真正測評學生的音樂綜合能力水平，也容易造成學生針對性準備考核內容應付過關的僥幸心理。

三、高校本科學前教育專業音樂教育改革措施

（一）改革招生方式，提高生源質量

高校本科學前教育專業要求學生既具備較高的文化知識水平，又要有一定的藝術素養。要改變學生音樂起點低的現狀，必須改革招生方式。招生方式適宜采用文化考試和藝術素質考試相結合的辦法，增加專業面試環節，面試內容以高校本科學前教育的專業要求為依據，要求學生具備一定程度的音樂基礎或音樂潛質。比如聲樂要有起碼的音準概念，舞蹈要具備基本的肢體協調能力，尤其鋼琴一定要有彈奏基礎，才能在入學后的有限課程和課時內，完成本專業的培養目標。

（二）合理設置音樂課程目標，體現學前特色

通過音樂課程的學習，激發學生的音樂興趣，提高學生的音樂素養和音樂能力。高校本科學前專業音樂教育的課程目標從時代的發展要求來看，應該充分體現專業特性，體現多元化的發展趨勢。一是培養學生對音樂的興趣，引導學生正確感知音樂的旋律節奏，體會音樂的情感，能夠理解和分析不同類型的音樂作品，培養學生的音樂審美能力和鑒賞能力。二是提高學生的音樂表現能力，能夠掌握音樂基礎知識和基本技能，掌握科學正確的歌唱發聲方法、鋼琴彈奏技巧和舞蹈表現，有能力組織開展幼兒音樂教育活動。三是注重學生音樂創造性的培養，體現學生的主體參與性，重視學生基本的改編、創作音樂作品的能力，運用音樂手段和素材根據幼兒園音樂教育活動的具體需求進行簡單的音樂編創，發展學生的音樂想象力和創造力。

（三）加強音樂課程建設能力，滿足學生音樂素養提升訴求

1.整合音樂必修課，提高教學時效。根據目前高校本科學前教育專業課程少、學生多、學生音樂基礎薄弱的現狀，在音樂課程中將原來設置的音樂基礎理論、聲樂、鋼琴、舞蹈、音樂欣賞、視唱練耳等多門課程，整合為以聲樂、鋼琴、舞蹈三大基本音樂技能課程為依托，課程之間橫向聯結，融學前音樂教育理論為一體的綜合實踐類課程［4］。

聲樂綜合課程。整合內容包括科學發聲訓練、聲樂理論基礎、視唱練耳、聲樂作品賞析、兒童歌曲欣賞與演唱技巧、兒童合唱作品賞析與演唱、兒童歌曲創編等。在課程學習中，可以適當降低對學生技能技巧的要求，不要過分強調專業唱法，而要結合幼兒園教育活動實際需求，拓展學生對幼兒歌曲各種形式、體裁、風格的掌握和創編。

器樂綜合課程。整合內容包括音樂基礎理論、器樂作品鑒賞、鋼琴演奏技術與理論基礎、幼兒打擊樂、歌曲即興伴奏、幼兒歌曲的即興伴奏編配等。音樂基礎理論內容，以服務于實踐為準則，音符、時值、節奏可以結合鋼琴彈奏技術和理論基礎深入；調式、調性、音程、和弦可以結合歌曲即興伴奏和幼兒歌曲的編配進行。

舞蹈綜合課程。整合內容包括舞蹈作品鑒賞、舞蹈基本功訓練、成品舞的學習與模仿、幼兒舞蹈賞析、幼兒舞蹈創編等。可以相對降低對學生舞蹈基本功的要求，在豐富內容的體驗和學習過程中，培養對體態律動的感受和熱愛。

2.開發本科學前音樂教育教材，提升教材服務水平。教材是課程的支柱，是課程目標的具體實現手段。在教材的選擇上，既要符合高校本科學前教育專業的特點，又要滿足學生畢業走上工作崗位的需求。高校本科學前教育專業音樂教材的編寫應遵循三方面的原則：第一，學生的需求和社會的需求相結合。引導學生建立正確的審美觀和藝術共鳴，激發學生學習音樂課程的積極性和主動性。在教材的內容選擇上適當選一些學生熟悉、感覺親切又符合現代氣息的樂曲，提高學生的學習興趣。同時，學生的培養定位是幼兒園教師，所以在樂曲的選擇上增加一些幼兒園實際音樂教學中的素材，例如優秀兒歌、兒童民間歌曲、兒童合唱曲、幼兒歌曲即興伴奏、幼兒歌曲鋼琴版等。第二，知識與能力的結合。在學習知識技能的同時，教材還應重視挖掘學生的創新水平，多給學生提供進行幼兒音樂創編的機會，滿足專業需求。第三，知識技能與音樂活動相結合。在音樂教材的編寫中，可以加入音樂實踐活動的設計環節，增強教材的趣味性，調動學生的積極性。

（四）改進音樂教學模式，提高課堂教學質量

1.運用多種教學手段，鼓勵學生主動參與。高校本科學前音樂專業教師應該改變傳統的灌輸式教學方式，充分利用各種先進的教學手段，提高學生在音樂課堂教學活動中的主動性和參與性，使學生能在生動活潑的課堂氛圍中感到輕松愉悅，體驗音樂魅力，發展學生的創造性思維。為此，教師應該大膽改變傳統的班級授課模式，通過教師講解、師生互動及學生作品交流等多種教學手段，將音樂知識與技能的合作學習、個別教學、小組學習、單獨輔導等教學方法有機結合，構建一個充分調動學生學習積極性的課堂環境，增加學生對音樂美的體驗。

2.加強音樂實踐環節，整合知識和經驗。教師根據教學內容和學生學習的需要，把實踐作為教學的起點和手段，組織多種形式的藝術教學活動。例如技能技巧大比拼、音樂知識搶答比賽、幼兒舞蹈創編比賽等，在活動中調動學生音樂學習的積極性，鼓勵學生在活動中善于思考，勇于創新，鍛煉學生的具體應用和表現能力，使所學知識和實踐經驗得到整合與轉換。

（五）探索音樂課程評價方式多元化，注重學生整體發展

教育評價的根本目的是促進評價對象的發展，音樂教育評價重視學生的主體性，重視學生音樂學習的過程和感受，用發展的眼光客觀評價學習主體。同時尊重學生發展過程中的個體差異，因材施教，因人施評，避免“一刀切”，為學生樹立自信，促進更好發展。

在高校本科學前音樂教育評價活動中，評價內容要涵蓋音樂學習的各個領域。從音樂基礎知識和專業技能的學習到音樂情感體驗、審美情趣的把握，從音樂學習中的學習興趣、學習態度到學習方法、學習習慣等，都屬于音樂評價的內容。音樂評價成績可以分為平時表現、期中測試、期末測試多次考查。平時成績是指學生在平時的課堂提問、完成作業情況、課外練習情況等方面的評價記錄，重點是對學生音樂學習過程中音樂能力提升的督促和檢驗。將音樂評價分為多次的過程性考查，更好地促進學生的音樂學習。

總之，隨著教育教學改革的不斷發展與深化，作為培養幼兒園教師的教育者也要開拓創新、加快步伐迎接挑戰，更新教育觀念的同時積極探索改革招生方式、完善課程體系、完備教學方式。尊重學前教育專業的特點和規律，按照新時期學前教育的要求，培養出適應社會需要的高素質幼教人才。