美育應具有多樣化的形態和實踐

李勇

我作為美育從業人員，雖然對教材領域并不是很了解，但對美育有清晰的認識和反思。目前，對美育的定義還不夠明確，我們美術教育工作者有必要對此進行深入的思考。在美術教育中，教材是非常關鍵的。由于每位教師的教育背景和歷史資源各不相同，對美術和技術的理解也有差異。有些人是藝術美術專業出身，強調觀念的培養，而有些人可能更傾向于學習理論。在此背景下，每個人都可以對美育提出自己的思考，因為當下的藝術表現和文化業態呈現多樣性，美育也應該具有多樣化的形態和實踐方式。我們應該堅定地跟隨自己的內心去探索、去實踐。

在未來的美育實踐中，我們應該更加關注教師、教材和教學之間的關系，以課程活動為核心展開工作。教師在美育教育中扮演著心靈導師和美育名師的雙重角色，對促進學生的身心健康至關重要。盡管不同地區和學校之間可能存在差異，但我們應該注重學生的學習和適應能力，不必過于拘泥于實踐方式。只要教師發自內心地表現出對美術教育的熱情和不斷學習的能力，我們就能實現美育目標。在這一過程中，我們還應該注意借助各種平臺的資源和支持，共同推進美育的發展。

我曾邀請王大根教授和尹少淳教授到中國美術學院進行省培，也從側面探討了教材的相關內容。我認為教材中可能存在一種標準性，作為教師我們必須達到這一標準。教材在設計上要具有一定的彈性，不必完全生搬硬套，而是要結合教學內容。這其中包含了激發學生內在動力的各種方法，可以從多個角度展開探討。不同人的背景、身份和資源決定了他們從何種技術或理論入手，這并沒有統一的標準，應依據每個人的特點因材施教。因此，我認為藝術教育是具體而細微的，面向每個學生，突出個體化發展。作為藝術教師，我們應該擔負起雙師的身份，既是心靈導師，又是美育名師，這對學生的身心健康至關重要。

在美育實踐中，我們必須明確自己能教授的內容。對藝術而言教師多數時候只能教授技法和經驗，因此在面向學生時，我們需要反思學生能夠從中學到什么。作為美術教師，不僅僅是技術的傳授者，更應該是一位具有藝術理論修養的美的傳播者。我們應該激發學生的創新思維，而不是簡單地按照教材開展教學，這樣才能挖掘學生的潛力。深入解讀教材是很重要的，同時我們也需要參考支撐這些教材的文獻。另外，問題導向在美術教學中變得越來越重要，大單元的設計也應該是問題導向的。

教師要通過教學實踐讓學生感知藝術，培養藝術經驗。我認為讓學生進行藝術實踐很有必要，不能只是讓他們看，而是讓他們去欣賞，用美術的術語描述一幅畫。通過這樣的實踐，訓練他們的語言表達能力、邏輯思維能力和審美能力。比如，畫一條線是否好看并不重要，重要的是在畫這條線的過程中，讓學生感知線條的顆粒感，及其在畫面中形成的時間性和即時性的速度，這些都具有語言性和情感性。線條的速度可以快也可以慢，在中國畫中線條會形成一種帶有速度感的視覺效果，它不是靜態的。因此，只有通過大量的藝術實踐，學生才能獲得真知，對藝術形成深刻的理解。

在此我分享一個案例。我在2018年參加了教育部舉辦的中國教育裝備展示會，教育部提供了一份厚厚的資料。我發現其中的石膏像幾乎都是西方雕塑，這引發了我的思考。在強調傳統文化的時代，我認為完全可以將中國的經典雕塑納入其中，如人民英雄紀念碑雕塑、魯迅像等。裝備中心主任對我的觀點非常認同，因為他們從未意識到這一問題。這個例子強調了教育工作者對美術教育的關注和思考。另一個案例是關于繪畫材料的。在材料單獨列出時，我注意到毛筆和其他繪畫用具都分散在其中。中國人講究文房四寶，我希望將毛筆、墨、紙和硯作為整體展現給學生，而不是孤立地呈現在材料中。

這兩個案例表明，我們對自身從事的教育職業應該具有責任感，應該不斷進行反思，這樣在面臨問題時才能迅速解決。我認為這些問題非常重要，希望有機會和大家進一步討論，謝謝。