藝術體驗理念下學生音樂能力的培養策略

高 慧

(揚州市汶河小學,江蘇揚州,225000)

一、引言

《義務教育藝術課程標準(2022年版)》(以下簡稱新課標)在課程理念中指出,要重視學生在學習過程中藝術感知及情感體驗,強調藝術課程的實踐導向,使學生在以藝術體驗為核心的多樣化實踐中,提高藝術素養和創造能力。[1]

音樂學習具有實踐性、體驗性、創造性等特點,深入理解并重視藝術體驗這一課程理念的實踐內涵對更好地開展藝術課程十分重要。以音樂課程為例,積極引導學生參與欣賞、表現、創造等各項音樂實踐活動,是學生走近音樂、提高音樂藝術核心素養的基本途徑。提高音樂課堂教學效果,要從音樂學習的特點出發,遵循“藝術體驗”理念,豐富教學形式,讓課堂更加生動活潑,更富有吸引力,從而更好地培養學生藝術領域核心素養。

二、培養學生音樂感悟力的策略

同樣的歌曲作品被不同的人傾聽,會被解讀出不同的內涵;同樣的歌曲作品被不同的人演唱也會傳遞出不同的感受。聽眾會分辨出誰唱得更有特色,誰唱得更打動人。這是因為人的感悟力有所不同,對歌曲的理解、感悟深度不同,表演出來的層次也會不同,感悟力高的演唱者的歌聲能夠引起聽眾更多的共鳴與共情。由此可以看出,歌聲是對歌曲感悟外在、基礎的表現。

(一)重視音樂要素

音樂要素是指構成音樂的各種元素,包括音的高低、長短、強弱和音色等。音樂作品的思想感情、情緒通過音樂要素的規律變化表現出來,進一步引發人的想象,給作品帶來內在張力。

以蘇教版二年級歌曲《草原上》為例,《草原上》是一首速度稍慢、節奏寬疏、旋律悠揚的歌曲。考慮到歌曲的要素特征,教師首先會用柔和連貫的歌聲來表現草原廣闊無邊的特點。之后再演唱這首歌曲時,教師會將速度加快,適當加以節奏的變化,用輕巧、有彈性的方式演唱,歌曲傳遞的情緒立刻變得歡快起來,呈現出草原上孩子們熱烈歡歌的場景。教師基于二者的不同,可以向學生介紹音樂要素在其中發揮的作用,讓學生自由地以柔和連貫或以輕巧快速的方式演唱,感受不同演唱方式傳遞的不同情緒。教師在課堂中,隨機提問學生“喜歡哪種方式”,有的學生反饋“我喜歡柔和的”,有的學生反饋“我喜歡輕快的”。教師再回應學生“喜歡柔和歌聲的學生,性格相對沉穩,喜歡輕快歌聲的學生,性格相對活潑”。教師將歌曲與音樂要素聯系起來,再將音樂要素與人的性格聯系起來,能夠豐富學生的認知,加深學生的體驗。

又如樂曲《野蜂飛舞》,一開始是一連串短促強勁的十六分音符,旋律急速下行,形象地表現了一群野蜂突然蜂擁而至的場景。過程中樂曲曲調忽高忽低,力度忽強忽弱,營造了一種緊張的氣氛,半音級進的旋律回旋上行或上行,形象地表現了野蜂成群盤旋亂舞的場景。樂曲最后,旋律急速上行,戛然而止,仿佛蜂群快速飛向天空突然消失不見。音樂要素的豐富多變使樂曲生動形象,讓人有身臨其境之感。播放曲目后,教師詢問學生“聽曲目時,想象到了什么畫面”,有的學生反饋“感受到早晨爸媽催促自己吃早飯、背書包、穿鞋子的急促感”,有的學生反饋“想象到全校放學后,學生跑出教室,涌向校門的情景”。教師提示學生“急促的旋律給人呈現急促的場景,這是音樂要素的作用。音樂能夠帶給人想象和畫面,跟隨音樂,找到獨特的個人體驗,這就是藝術的魅力”。教師通過具象教學方式幫助學生認知音樂要素,尋找個人的音樂體驗,有助于提高學生對音樂的感悟力。

(二)重視教師示范

歌曲由作曲家創作出來屬于一度創作,被不同的演唱者演繹屬于二度創作。音樂作品被演唱者賦予不同的理解,呈現出不同的藝術性和生命力。

“心不開,嗓子堵;情不入,聲音澀”,這句話講的是唱歌要感情充盈,才能聲音洪亮。教師帶領學生唱歌前要示范,不只是示范歌曲演唱技巧,更應該示范如何充沛個人情感,打開心房去唱歌,向歌曲注入個人情感。教師需提醒學生關注教師唱歌時的情感狀態。例如,教師唱一些深情的歌曲時,學生反饋“感覺快哭了”。教師要抓住這樣的時刻,給予學生歌曲演唱的情感醞釀技巧:“不管是不是真的快哭了,得讓聽眾覺得快哭了,就說明演唱這首歌曲的情感到位了”“不要怕抒情或羞于表達個人情感,我們要借助藝術作品來表達情感,這就是二度創作”。教師鼓勵學生融入自己的情感對音樂作品進行二創,讓學生的歌聲靈動起來。

在演繹音樂作品前,教師需要了解音樂作品的創作背景、表達的情感等,充分挖掘音樂作品蘊含的藝術美,用自己對音樂的感悟激發學生的情緒,使其產生情感共鳴。教師也要不斷提高自己的專業技能和教學水平,用自己的歌聲將音樂的美傳遞給學生,更好地培養學生對音樂作品的感悟力。

(三)重視文化理解

音樂作品應與地區特色、文化內涵、風土人情、人文生活,以及思想情感相聯系,將音樂作品納入文化語境中感受、品悟,提高音樂課堂的文化品位。[2]

《編花籃》是一首具有河南地方特色的民歌,輕松風趣。整首歌曲依照河南方言的發音行腔,襯詞“哪哈咿呀哎”具有濃郁的河南豫劇韻味。教學前,教師通過河南盛產牡丹這一地方特點幫助學生理解歌曲的背景。在教學過程中,教師可以用方言激發學生興趣,讓學生感受河南方言爽朗簡練的風格,了解方言是一個地方重要的文化特征。學唱環節,教師結合河南豫劇的唱腔風格指導學生首音加重和句尾甩腔,體會歌曲旋律和方言的巧妙結合。拓展環節,教師選擇學生耳熟能詳的江蘇民歌《茉莉花》。河南民歌體現了河南人豪爽熱情的性格特點,與江南婉約含蓄的性格形成對比。教師將兩首歌的旋律、調式、音程跳動和歌詞全方位進行比較,加深學生從歌曲到文化的感觸與體會。地方歌曲能夠體現地方的人文特色,這是地方歌曲的內涵與韻味所在。[3]

聽到地方民歌時思考民歌的背景資料,能夠加深對民歌傳遞出的文化特色的理解。這是一種理解音樂歌曲的文化的途徑,了解歌曲不是停留在表面的詞與曲,而是深入理解其內涵。依照該方法,教師與學生皆可收獲不一樣的藝術體驗。

三、培養學生音樂表現力的策略

音樂是實踐的藝術,律和動緊密聯系。以趣味唱游、體態律動、情境表演等多種表現形式感受、理解、表達音樂,是學生在歌唱以外表達對音樂作品感悟的另一種形式,也是符合學生年齡特點的教學方式。

(一)趣味唱游

趣味唱游是以歌唱為主,融合演奏、聲勢、律動、即興表演、舞蹈表演等多種表現形式及活動內容,適合應用于低年級的音樂課堂。低年級歌曲大多結構短小,多為兒歌、童謠。教師可以根據歌曲內容進行相應的動作設計,根據歌曲節奏進行相應的唱游設計等。趣味唱游可以培養學生的節奏感、韻律感和藝術表現能力,學生在跟隨歌曲律動和即興表演的過程中,能夠快速記憶歌曲的旋律。[4]例如,新疆歌曲《亞克西,巴郎》表現了一位熱愛勞動,自己的事情自己做的小巴郎的形象。結合實際,這正是進行勞動教育的好時機。教師可以設計疊被、洗臉、刷牙等動作。學生結合日常實際表演歌曲,既能夠輕松記住歌詞,又能在律動中培養節奏感。

(二)體態律動

人在聽歌或演唱歌曲時會不自覺地跟隨音樂律動身體,這是一種天性。盡管學生的演唱能力不一樣,但是體態律動能成為幫助學生和音樂相融的最佳途徑之一。柯爾文手勢是指運用手在身體前的高低位置,使抽象的音高關系變得直觀、形象的一種手勢。教師可以通過柯爾文手勢,在學生頭腦中建立音高較為具體的空間位置,幫助學生建立音高概念、了解音高內涵。

《兒童團歌》是一首典型的進行曲風格的歌曲,在學習過程中,教師可以結合踏步走,加以行進路線的變化,讓學生感受節拍特點。類似的歌曲還有《法國號》,教師可以利用華爾茲舞步讓學生感受節拍特點。[5]合唱歌曲,教師可以設置不同聲部的旋律音高和節奏,輔以不同的體態律動,幫助學生掌握節奏。同樣的還有土家族歌曲《乃呦乃》合唱版本:第一聲部旋律跳躍靈動,教師可以設計左右踏點步的方式,邊動邊唱;第二聲部旋律舒展連貫,教師可以設計左右連貫搖擺的方式邊律動邊唱。不同的動作與不同感覺的旋律配合,可以幫助學生更好地區分兩句旋律,更好地體會不同旋律傳達出的不同情緒。

(三)情境表演

新課標設置的學習任務是,1—2年級是情境表演,3—9年級是小型歌舞劇表演,二者均需綜合運用多種藝術形式,均需要學生對音樂作品進行一定的理解。學生調動腦、耳、心、四肢才能較好地表達。因此,情景表演成為教師培養學生音樂表現力的一種基本且重要的手段,能夠提升學生藝術領域核心素養。跟隨音樂的律動,演繹情境,可以讓課堂形式更加豐富多樣。

音樂欣賞課《郵遞馬車》中,教師可以引導學生根據樂曲想象郵遞員駕駛馬車的情境。樂曲的開始節奏規整、明快,可以引導學生表演駕駛著馬車行走在送信的路上。隨后的兩處高音很容易讓學生聯想到甩馬鞭的動作。之后,音色變得低沉,但很快又轉回之前的音色。此時,有的學生聯想到的是馬車行走的道路發生了變化,有的學生聯想到的是郵遞員停下馬車,敲門送信。教師可以充分肯定學生的想象,鼓勵學生按照自己的理解來表現情境。樂曲第二樂段,隨著旋律的上行、下行,學生想象自己在顛簸的路上駕駛馬車,隨著節奏搖晃身體,想象并體會郵差工作的艱辛。樂曲第三樂段是第一樂段的變化重復,教師引導學生整理心情,配合著音樂的高低、節奏的快慢,演繹出郵遞員不畏艱難、繼續前行的形象。

四、培養學生音樂編創力的策略

編創是綜合運用所學音樂知識與技能,對音樂進行編排或創作。編創涉及兩項內容,一是與音樂有關的、能夠發掘學生潛能的即興表演,二是運用音樂節奏、旋律、歌詞、律動等,對相關元素進行創作。

(一)低年級段學生編創音樂歌詞

對學生音樂創造力的培養要符合學生實際,不能讓音樂創造力成為令人生畏的代名詞。教材中編創歌詞、節奏、動作的教學內容就是對學生音樂創造力培養的啟蒙,最初的編創就是從學生對身邊事物的感知開始的。歌曲《夏天的雷雨》是一首謎語歌曲,采用提問的方式唱出自然現象的特征。這首歌曲只出現了第一段歌詞,學生需要回答第一段的問題,將答案創編為第二段歌詞。教師可以鼓勵學生填寫個性化詞匯,鼓勵學生勇于嘗試編創,表揚完成創編的學生。在創編過程中,教師要保護學生的創作初心,為學生以后的音樂編創奠定基礎。

(二)中年級段學生組成創編團隊

中年級段的學生可以組成音樂創編團隊,由群體智慧激發創造熱情。教師可以安排5人左右一組,并給予每組充足的準備時間,讓他們自由選擇歌曲進行改編。學生根據興趣愛好自行選曲,相互溝通、探討,更改歌曲的節奏、律動或歌詞,以團隊的形式演繹歌曲。在這個過程中完成對歌曲的重新改編,實現音樂創編。在課堂中,教師要給予學生表演機會和時間,并在每組學生表演后及時點評。

在課堂實踐應用時,教師發現學生嘗試使用現代技術創編音樂。例如,在學唱《故鄉戀情》后,學生使用音樂軟件為歌曲編配了合適的伴奏。組成團隊對音樂進行創編,既可以檢查學生是否了解歌曲的音樂風格,也讓課堂樂趣橫生,使學生樂于參與。

(三)高年級段學生創編音樂故事

新課標提到,要尊重學生獨特的感知體驗和多樣化的藝術表達。因此,教師要鼓勵學生對聽到的音樂表達個人獨立的感受和見解。高年級段的學生讀寫能力與理解能力已經有一定的水平,故教師可鼓勵學生基于歌曲創編音樂故事,鼓勵學生根據個人對音樂歌曲的理解對作品進行再創作。

例如,教師讓高年級段學生編寫《打字機之歌》故事。一名學生的故事如下:一位公司職員,一天的生活從送孩子上學開始,接著到公司上班,從事打字工作,日復一日,規律且枯燥。教師可能會有疑問,為什么要送孩子上學,這段情節是否多余?學生解釋道,送孩子上學是長達十幾年的家庭工作,成年人扮演的角色是多重的,既要承擔父母的責任,也要承擔工作的責任。由此可見,高年級段學生圍繞一段音樂創編的音樂故事,貼近現實生活,體現出學生對生活的觀察和體悟。將生活經驗融入音樂,能夠進一步加深學生對音樂的體驗。

五、結語

音樂是情感的藝術。音樂教育應著重培養、提高學生的音樂感受力。同一首曲目有多種演繹方法,能夠傳遞不同的情感情緒。教師要注重學生的個性發展,培養和鼓勵學生的創造精神,拓寬學生的思維空間,讓學生自由暢想。在教學過程中,教師需要不斷創新課堂教學,豐富音樂課堂形式。

感悟力、表現力、創造力是學生音樂素養形成的基礎,這三方面是相互聯系、相互滲透、相互促進的。音樂表現的過程也是培養、展示創造力的過程,音樂感受與鑒賞能力的提高,可以豐富音樂的表現,促進音樂創造力的發展。在小學音樂課堂中,教師要積極引導學生用靈動的歌聲、律動的肢體、躍動的思維進行藝術體驗。在新課標倡導的藝術體驗理念下,教師要豐富音樂課堂的教學形式,尋找有趣、高效的教學方式,培養學生藝術領域核心素養。