淺析舞劇《只此青綠》中的意境營造和審美特征

◎張紫林

舞劇《只此青綠》講述了一位故宮青年研究員穿越到北宋，以展卷人視角窺見18 歲天才畫家王希孟創作的北宋名畫《千里江山圖》的故事。該舞劇通過舞蹈藝術的動態形式還原了靜態的山水之美，在傳達意境美的同時，還加入了多媒體視覺藝術，極具美學特色。本文主要分析舞劇《只此青綠》的意境營造和審美特征，以探究舞蹈美學在《只此青綠》中的體現和運用。

一、舞蹈藝術的意境

意境是美學思想的重要范疇，是意和境、情和景的有機融合，是文藝作品中將描繪的生活圖景與思想情感融為一體而形成的藝術境界。在舞蹈藝術中，意境包括生態意境、心態意境、情態意境等。而意境的營造則需要結合想象、聯想、興趣、分析、理解等主觀因素，以及生活場景、畫面等客觀因素來實現意與境的相互融合，進而引發觀眾共鳴。由于舞蹈是一種瞬息萬變的動態形象，因此舞蹈中的意境營造往往以演員的身體動作為主要表現手段，并與音樂、燈光、道具等相結合創造出情景交融、內涵豐富的舞蹈意境。

二、舞蹈藝術的審美特征

舞蹈藝術具有豐富的審美特征，可以通過舞蹈動作和音樂節奏的配合來塑造不同的舞蹈形象，展現舞蹈的審美意識和審美情趣，讓觀眾在視覺及聽覺兩方面獲得雙重審美體驗，引起觀眾共鳴，滿足其審美需求。舞蹈藝術的審美特征主要體現在以下幾方面。

（一）素材豐富

舞蹈是一門與生活相關的藝術，不僅源于生活，也反映和表現生活。社會的多樣性以及人們日常生活、民俗傳說、文學作品等都為舞蹈作品創作提供豐富的素材，并且為舞蹈藝術提供多樣的表現形式。如舞劇《魚美人》就是根據民間傳說而創作，編劇將大海公主魚美人與青年獵人之間的愛情故事融入舞蹈藝術中，廣泛地吸收了許多民間舞素材，再由舞者用優美的肢體動作來展現女性的柔美和男性的勇毅，同時也將“善良終將戰勝邪惡”這一主題升華。該作品主題是舞蹈藝術史上的一次重大突破，對現代舞劇的發展創新產生了重要的影響。

（二）情感真摯

情感是舞蹈藝術重要的審美特質。首先，由于肢體動作可以表達難以言表的精神訴求和復雜的情感狀態，因此在舞蹈藝術中，舞蹈動作絕不是簡單的機械化運動，而是舞者要賦予抒情性的肢體表達，或真切淳樸，或高亢振奮。其次，舞蹈作品的情感表達絕不是個人情感的宣泄，而是要將個人情感與社會情感需求相統一，并經過創作者的編創和加工后，由舞者通過自身對作品情感和主題的深刻理解，進而對作品進行深情演繹。最后，在舞蹈藝術形式中，常用比擬、象征等手法，通過無聲的肢體語言展現故事情節，表達情感。而觀眾在舞蹈藝術欣賞的過程中，也通過對表演者的舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展開聯想，體會舞蹈蘊涵的真摯情感。

（三）想象意蘊

舞蹈作為生活現象的再現，并不是直觀地敘事，而是將想象作為藝術表現形式，以此進一步展現舞蹈的審美特征。在舞蹈表演過程中，舞者可以通過身體動作代替語言，從而反映思想情感、展現主題內涵。縱觀近現代經典舞蹈作品，其中運用想象意蘊來展現舞蹈藝術審美特征的典型代表是創作于1979 年的舞劇《絲路花雨》。該舞劇以中國大唐盛世為背景，以敦煌壁畫舞姿為主要舞蹈語言，通過舞者對作品敘事的想象，用獨舞的空靈和群舞的恢宏，共同為觀眾展現了一個跌宕起伏的故事。

總之，對舞蹈作品的審美特征進行詳細探究，可以提升人們對舞蹈作品的鑒賞能力，從而達到更高層次的藝術享受。

三、《只此青綠》中的意境營造

（一）構思中的意境營造

《只此青綠》的構思旨在為觀眾展現一段跨越時空的對話，以現代藝術的方式對歷史事件進行意境營造，使觀眾體會傳統文化的魅力。在全劇的七個篇章中，故宮研究員以“展卷人”的身份，走近王希孟，帶領觀眾與他一同創作《千里江山圖》，深入了解畫卷背后手工藝人的匠心匠藝，使觀眾親眼見證這幅曠世名作的誕生。隨著“展卷人”的腳步，觀眾可以深入王希孟的內心世界，開啟跨越千年的“古今對話之旅”。

（二）動作中的意境營造

《只此青綠》在編舞動作中融入了宋代美學的元素，將對宋代文人風骨的想象融入其中，從而使每段舞蹈擁有獨特的魅力和感受。整體動作以“山水”為主題，用簡單而富有變化的線條和色彩勾勒山水畫卷，演員以輕盈飄逸的身姿向觀眾展示著山光水色，這樣一種詩情畫意的表達方式，讓觀眾感受到獨特的審美意蘊。其中，“青綠”作為貫穿全劇的舞蹈角色，它的設計源于深厚的宋韻美學。出場時，“青綠”舞者呈清一色松肩墜肘之態，后背微微倚靠，下盤擰轉頓挫，借此營造出畫作里“群山”“瀑布”等意境。在“入畫”片段，舞者的第一個造型為側身垂眸，雙袖自然下垂，其為觀眾所營造的意境是“山的紋理”，袖邊的“淺綠”暗喻山間瀑布。此處，舞者的舞蹈動作設計為時靜時動。靜時，觀眾眼前的畫為立體的景物；動時，則變為動態的水墨畫，借助動靜結合的肢體語言，為觀眾呈現一場視聽盛宴。

（三）音樂中的意境營造

《只此青綠》所呈現的意境，不局限于視覺上的“境”，還可以延伸為聽覺上的“境”。舞劇是以古琴為主奏的主題音樂，生動展現了中國傳統文化的深厚底蘊。樂曲通過不同時期樂師對古琴音階及調性的巧妙運用，呈現出清柔而剛勁的獨特風格。這種音色充滿張力，蘊含著空靈的審美意境。在獨舞部分，由于展現出了全新的舞蹈風格，動作變得頓挫有力，動作密度和幅度都得到了顯著提升，在音樂中，鼓的節奏逐漸加快，鼓點編排緊湊，與音樂前半段中連綿而悠長的鼓聲形成強烈的對比，引起觀眾無限的遐想。

（四）舞美中的意境營造

舞劇《只此青綠》在營造視覺意境方面，采用了大面積留白的舞臺視覺設計，通過簡潔的畫面和豐富的光影交織，生動地展現了故事情節和人物內心。從整體看，舞臺空間被分割成多個區域，并運用不同色彩搭配與燈光效果，使整個場景更加通透明朗。當王希孟在寒冬中創作《千里江山圖》時，舞臺道具只有一座畫案和一堵“白墻”，但舞臺視覺則以黑色調為主。以簡約的舞美設計呈現出王希孟寒窗繪畫的場景，對人物內心世界進行挖掘，同時，通過留白處理，拓展了舞劇的意境空間。

四、《只此青綠》的審美特征

舞劇《只此青綠》以故宮博物院收藏的北宋代表畫《千里江山圖》為創作背景，以“青綠”為視覺主色調，用舞蹈語言從展卷人和畫作作者王希孟的角度來表現宋風雅韻。《只此青綠》雖以傳統美學為基礎，但并不是對宋代畫卷的復制或簡單的修復，而是找到傳統與創新的平衡，取其精神、輕其形式，從宋代的審美特征出發，以當代視角對古典美學進行探索與實踐。

（一）剛柔并濟的中和美

中國舞蹈的身韻以“勁”來表現男性氣質和女性氣質的藝術魅力，不僅限于男女之分，而且還根據情感意志的高低為出發點，通過“勁”的強弱來表現舞蹈內在魅力和外在動作的節奏。身體通過動作的輕重、節奏、分點等，表達出剛柔相濟的“勁”，從而能凝結成人生經驗和精神內涵的剛柔相濟的“境”。而《只此青綠》一改以前的創作風格，通過舞者動作體現剛柔并濟的美。例如，舞劇中的“青綠腰”，看似柔弱，但如果沒有腿部和腰部的力量支撐，是無法做出標準動作的。還有青綠的每一步都是半蹲入畫，看似簡單，但實際上需要腿部給予較強的控制力，這些動作都充分體現了剛柔并濟的特征。并且，《只此青綠》還融合了中國傳統美學的“中和美”，將力與美融于舞蹈姿態中，以柔克剛、以弱制強，以靜態為出發點，以動聚靜，彰顯著含蓄、內斂、包容的中和美。

（二）詩化的意象美

舞劇《只此青綠》采用了“詩劇”體裁，將全劇的敘事結構詩意化，在舞蹈編排上，從現代展卷人的視角切入，打破了時間維度和空間維度的限制，通過虛實結合的方式，將抽象的時間變化以動作的靜止和舞臺的流動來呈現，在視覺上給觀眾歷史記憶疊加之感，讓觀眾能夠更好地進入《千里江山圖》中。舞劇中，編導還將《千里江山圖》中的青綠色抽離出來，轉化為舞臺上女性舞者的形象。《只此青綠》在整體上巧妙地運用了意象表現手法，提煉了諸多傳統文化藝術元素，通過舞蹈語言展現傳統藝術文化的時代氣息，將《千里江山圖》的意境還原，使觀眾能夠更好地感受到傳統的審美情趣。

（三）氣韻貫通的韻律美

舞蹈的美感不僅僅是外在的體現，還有內在的精神，而這種內在精神則是通過氣韻傳達的。氣韻是表演者通過對呼吸的調控，從而以最佳狀態進行情感表達，更好地表現出舞蹈作品的韻律美。在舞蹈表演中，“神”和“形”是決定舞蹈之美特征能否得以充分展現的關鍵因素，而這些都受到氣韻和韻律的影響。因此，只有通過巧妙地貫通，將意、力、氣、形緊密結合，才能實現以形傳神和精準達意，最大限度地彰顯舞蹈的美學特色，更好地展現舞蹈藝術的美學價值。例如，在舞劇《只此青綠》“入畫”這一片段中，從舞者伴隨著自然平穩的氣息穩步移動，再到后來節奏加快，舞者的動作變得流暢灑脫，其氣息也在隨著變化有所調整，與節奏完全吻合，彰顯出韻律和氣勢，從而使舞蹈動作更具質感。

（四）以轉臺構成的空間轉換之美

《只此青綠》在舞臺空間的設計上，打破了傳統的鏡框式編排，通過地面四層轉臺、空中三層軌道以及復雜而精密的數字機械構成了整個表演空間，呈現出不停流動的舞臺效果，彰顯出舞劇的獨特魅力。旋轉的舞臺讓舞劇具有便于空間轉換、多視角呈現、可以快速轉換場景等優勢。根據古人賞閱卷軸的展卷習慣，舞臺上的四層同心圓式轉臺，時而同方向旋轉，時而反方向旋轉，這些設備的巧妙搭配和運用，不斷變換空間結構，使舞臺像一幅軸畫卷，從最初的“展卷”到最后的“入畫”，舞臺如長卷一般呈現在觀眾面前。此外，舞劇還利用了旋轉和投影結合的方式實現了時空轉換，將中國傳統山水繪畫中的結構呈現在舞臺上。同時，這類多設備的舞臺裝置能夠提升舞臺調度概率，實現舞臺多維度的無縫銜接，以獨特的視覺形式，提高觀眾的觀賞體驗感，且就整體而言，各種“畫外之音”“聲外余響”的神韻也更能使觀眾移情入境，產生共鳴。

五、舞劇《只此青綠》的藝術價值

舞劇《只此青綠》把具有宋代審美特征的山水畫以舞蹈的形式展現給觀眾。首先，展卷人在對《千里江山圖》潛心鉆研后，不經意間進入了畫家王希孟的內心，時空交錯讓展卷人目睹了王希孟繪制畫作的樣子，以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等七個篇章的交互，讓觀眾跟隨展卷人的視角，沉浸在中國傳統美學意趣之中。其次，舞臺上方圓形的裝置和舞臺上的圓形轉盤均是當代舞臺藝術中的創新之舉，上方圓形的裝置擺放在舞臺上，既可以表示它是一幅畫卷，又表現出它以旋轉的方式向觀眾展開畫卷的意思，臺上臺下的裝置同時啟動旋轉，還可以表現時空理論中的時間、空間和速度，讓過去與未來相交，每個空間可以相互重疊。這樣的處理方式，讓觀眾可以清晰地明白創作者所要表達的藝術內涵。最后，在“入畫”章節的舞段設計上，編導采用讓演員在舞蹈表演中做出各種生動表情的做法，給觀眾更多的感知想象，也給舞者更多肢體自由，這也是該舞劇具有實驗精神和審美意義的體現。

六、結語

舞蹈藝術的精髓在于其所呈現的意境，這種意境不僅蘊含著豐富的內涵，而且形態多樣、意蘊深遠。在創作過程中應注重挖掘其深層含義和美學特征，使之更具感染力和表現力。以《只此青綠》為例來探究中國舞劇特有的藝術魅力是本文研究的主要目的。只有對舞蹈意境的藝術營造和審美特征進行精準把握，才能在汲取創作規律的前提下創造出為觀眾所喜愛的舞蹈作品，更好地傳承和弘揚中華優秀傳統文化，以促進中國藝術作品在世界舞臺的發展。