高校音樂教學與民族音樂文化傳承探究

摘要：隨著新課標教育改革的推進，人們對音樂教學的重視程度越來越高。高校音樂教學作為我國音樂教育體系中的重要組成部分，在培養專業人才和傳承民族音樂文化方面扮演著重要角色，對于培養學生的音樂素養和提升學生的音樂水平具有重要意義。同時，高校音樂教學與民族音樂文化傳承密切相關。音樂教育作為一門重要的藝術教育學科，既承擔著培養個體音樂素養的重任，也是民族音樂文化傳承的主要途徑之一。高校音樂教學應注重培養學生對民族音樂文化的認同感，在課程設置、教學方法和教材編寫等方面融入民族音樂元素，使學生能夠真正領略民族音樂的精髓。然而，高校音樂教育在實際教學過程中還存在一些問題。首先，不同地區的民族音樂傳承存在差異，因此如何在全國范圍內統一教學內容成為一道難題。其次，現代社會的多元化特點和音樂市場的商業化傾向，使得某些民族音樂元素受到了沖擊。此外，學生對傳統音樂的興趣和參與度也面臨挑戰，如何激發學生的學習興趣是亟待解決的問題。文章著重探討高校音樂教學與民族音樂文化傳承之間的關系，并提出相應策略，旨在促進高校音樂教學對民族音樂文化的傳承。

關鍵詞：高校音樂教學；民族音樂文化傳承；音樂教育；多元文化；教育發展

中圖分類號：J607；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）20-0-03

1 高校音樂教學與民族音樂文化傳承

1.1 傳統音樂與現代音樂的融合

傳統音樂與現代音樂的融合是高校音樂教學中一個重要的議題。傳統音樂作為民族音樂文化的重要組成部分，具有豐富的歷史和文化內涵。然而，現代音樂作為一種新興形式，在日常生活中越來越受到年輕人的喜愛。將傳統音樂與現代音樂融合起來，不僅有助于傳承民族音樂文化，還能滿足現代年輕人的審美需求［1］。

首先，傳統音樂與現代音樂的融合可以通過曲風和演奏方式的創新來實現。傳統音樂通常采用古老的樂器和演奏方式，而現代音樂則注重創新和多樣性。在高校音樂教學中，可以引入現代樂器和演奏技巧，使傳統音樂更具現代感。例如，可以將傳統二胡與電子樂器相結合，創造出獨特的音樂效果，以獲得年輕人的關注和青睞。

其次，傳統音樂與現代音樂的融合也可以通過音樂創作來實現。在高校音樂教學中，可以鼓勵學生創作契合現代音樂背景的傳統音樂作品。對傳統音樂進行改編和創新，使傳統音樂更具現代感。這樣不僅能吸引更多的年輕人學習和欣賞傳統音樂，還能使傳統音樂得到更好的傳承和發展。

最后，應用現代科技，使傳統音樂與現代音樂的融合更加便捷。高校音樂教學可以利用音樂制作軟件和錄音設備，將傳統音樂和現代音樂進行混合處理。通過合成和改變音色，可以創造出更具現代感和創新性的音樂作品，這樣不僅能豐富傳統音樂的表現形式，還能拓展學生的想象力和創造力。

1.2 高校音樂教學中的民族音樂傳承

高校音樂教學作為培養音樂人才的重要環節，在傳承民族音樂文化方面扮演著至關重要的角色。在傳統音樂與現代音樂的融合潮流下，高校音樂教學在傳承民族音樂文化方面面臨許多挑戰，同時也迎來更多的機遇。

首先，高校音樂教學需要創新教學方法和手段。傳統的教學模式已經不再滿足當代學生的需求，特別是在民族音樂傳承方面。為了激發學生的學習興趣和表達能力，教師需要采用創新的教學手段，如利用多媒體技術、合作學習等方式，將傳統音樂與現代音樂相結合，設計富有民族特色的教學內容。

其次，高校音樂教學需要注重文化背景的講解和理解。傳統民族音樂蘊含著豐富的文化內涵，教師在教學過程中應當注重為學生講解民族音樂的文化背景，加深其對傳統音樂的理解和欣賞。通過深入了解音樂作品的創作背景、社會歷史背景和地域文化特點，學生能夠更好地融入其中，對民族音樂產生認同感。

再次，高校音樂教學需要加強實踐環節，僅僅停留在理論層面的課堂教學往往難以激發學生的興趣。因此，高校音樂教學應注重實踐環節的設計與實施，組織學生進行實地考察、民族音樂演出、音樂創作等實踐活動，讓學生親身感受并參與傳統音樂的創作與表演，以培養學生的實踐能力和創新精神。

最后，高校音樂教學不能僅重視民族音樂文化的傳承，還應該注重對音樂文化的創新。高校音樂教學應當不斷探索和創造，融入當代社會的多元文化特點，使傳統音樂得以繼承和發展。通過不斷引入新的音樂元素和表達方式，提升高校音樂教學對民族音樂文化的影響力。

1.3 高校音樂教學對民族音樂文化的影響

高校音樂教學作為培養音樂人才的重要途徑，對促進民族音樂文化傳承具有至關重要的作用［2］。

首先，高校音樂教學為學生提供了豐富的學習資源。學校圖書館中收藏了大量的民族音樂文獻、樂譜和音頻資料，學生可以通過閱讀資料、聆聽音樂作品，深入了解各個民族的音樂特點和文化內涵。此外，高校還可以邀請專業人士、音樂家來校授課，為學生分享專業知識和實踐經驗。這些學習資源和專業指導為學生提供了一個廣闊的平臺，能幫助他們更好地學習、研究和傳承民族音樂文化。

其次，高校音樂教學注重培養學生的創新能力和表演技巧。在學習民族音樂的過程中，學生不僅要學會演奏技巧，還要理解音樂背后的文化內涵和情感表達。高校音樂教學通過開設各類音樂創作與表演課程，鼓勵學生進行創新實踐，培養他們的審美意識和獨立思考能力。通過舞臺演出，學生能將所學的民族音樂技巧與個人風格相結合，展示自己對民族音樂文化的理解，進而為民族音樂的傳承注入新的活力。

最后，高校音樂教學還為學生提供了豐富的實踐機會。高校音樂學院通常設有樂團、合唱團、民樂團等學生組織，學生可以通過參加這些活動，與其他音樂愛好者交流、合作。在集體演出和合奏中，學生能感受到團隊精神和協作能力的重要性，同時也能更好地理解和傳承民族音樂文化。

2 高校音樂教學中存在的問題

2.1 教學資源不足

在高校音樂教學中，教學資源不足是一個亟待解決的問題。首先，教學設備和設施的缺乏給音樂教學帶來了很大的困擾。在音樂教學中，一些專業的樂器和設備是必不可少的。然而，由于經費限制和管理不善，許多高校音樂教室設備陳舊、損壞嚴重，無法滿足教學需求，不利于學生的學習和實踐。

其次，音樂教材和教學資料的匱乏也是一個重要問題。作為一門學科，音樂教學需要豐富的教材和資料支持，然而現實情況是許多學校的音樂教材過時，內容不夠豐富，難以滿足學生的學習需要。缺乏適合教學的教材，導致教師的教學效果大打折扣，同時也限制了學生的學習空間。

最后，音樂教育場地不足也亟待解決。開展集體教學活動和個人練習需要有足夠的場地支撐，然而，很多高校音樂教室數量有限，不僅無法滿足教學需求，也給學生的學習和實踐造成了困難。缺乏合適的場地，使得教學活動變得局促，無法提高教學質量。

2.2 教師隊伍不穩定

高校音樂教學面臨的一個重要問題是教師隊伍不穩定。這一問題對于音樂教學的質量和效果產生了直接影響。

首先，教師隊伍的不穩定造成了高校音樂教師頻繁換崗的現象。教師可能會頻繁更換工作崗位，不同教師有不同的教學風格，這會對學生造成一定的困惑。他們需要不斷調整自己的學習方法和習慣，以適應不同教師的教學風格，影響了教學的連貫性和穩定性。

其次，教師隊伍的不穩定也會給教師專業發展帶來一定的限制。教師隊伍流動性較大，可能導致教師無法長期專注于自己的專業領域。教師需要花費大量的時間和精力去適應新的工作環境，這會分散他們的注意力和精力。因此，他們可能無法在自己的專業領域取得更深入的研究成果，也無法全身心投入音樂教學中。

2.3 學生對民族音樂的認知與接受程度不高

首先，學生對民族音樂的認知不足。傳統音樂教學往往更注重對西方古典音樂的學習和教授，對中國民族音樂的教學有所忽視，這就導致學生對民族音樂的了解和認知不夠深入和全面。對民族音樂的歷史背景、特色元素和表現形式缺乏深入了解，僅僅停留在表層的即興表演和樂器演奏方面。

其次，學生對民族音樂的接受程度也不高。由于當代年輕人更喜愛流行音樂、嘻哈音樂等現代音樂，對傳統民族音樂缺乏興趣，他們認為民族音樂過于古老、保守，無法與現代社會和個人審美需求相匹配。這種錯誤的認知觀念直接導致學生對民族音樂的接受度不高，對其進行深入學習和研究的動力也相對較低。

3 高校音樂教學與民族音樂文化傳承策略

3.1 加強教學資源建設

高校音樂教學要想落實民族音樂文化傳承，必須加強教學資源的建設。

首先，打造多樣的音樂實踐場所。高校應積極營造音樂實踐環境，為學生提供豐富的實踐機會。例如，學校可以建設多功能音樂演播室，配備先進的音樂設備和樂器；創辦音樂廳和藝術館，舉辦音樂會、展覽等文化活動；提供專業的練習室，滿足學生個人或小組合奏、樂團排練的需要。這樣的實踐場所不僅能為學生提供學習和表演的場所，還能激發他們的音樂創作和實踐活動熱情，促進他們深入理解和傳承民族音樂文化。

其次，加強教師隊伍的建設。高校應重視培養一支高素質的音樂教師隊伍。一方面，可以邀請國內外知名音樂教育專家開展講座、研討和培訓，提高教師的專業水平和教學能力；另一方面，學校可以設立獎學金和資助計劃，吸引優秀的音樂教育畢業生到高校從事教學工作。同時，建立健全教師評價體系，為教師提供成長和發展的空間，激發他們的創新活力。

最后，借助互聯網和信息技術，拓展教學資源的覆蓋面。高校可以建立在線音樂教學平臺，提供在線課程、教學視頻、音樂資源和交流論壇等服務。通過網絡平臺，不僅能讓更多學生接觸民族音樂文化，還能促進學生和教師間的互動交流，拓寬教學資源的獲取渠道。

3.2 提高教師隊伍的素質與穩定性

教師隊伍是高校音樂教學與民族音樂文化傳承的重要支撐。為提高教師隊伍的素質與穩定性，須采取一系列有效的策略與措施。

首先，建立完善的選拔機制。通過嚴格的選拔程序，確保只有具備豐富音樂教育經驗和專業知識的教師才能進入高校音樂教師隊伍。選拔過程可以包括面試、教學演示、教學案例分析等環節，以全面評估教師的綜合素質和教學能力。同時，還應加強對音樂教師的職業培訓，提供針對性的培訓課程，幫助他們不斷提高自己的專業水平和教學能力。

其次，加大對教師職業發展的支持力度。高校應建立健全的評聘制度，對教師進行公正、客觀的評價，提供廣闊的職業發展空間和晉升渠道［3］。通過激勵機制，鼓勵教師積極投入音樂教育研究和學術交流中，提高教師的學術水平和教育影響力。此外，高校還應積極開展教師評教和同行評議等工作，以便及時發現教師的不足并給予指導。

3.3 引導學生認知與接受民族音樂

在高校音樂教學中，引導學生認知與接受民族音樂是一項重要的任務。

首先，可以通過課堂教學來引導學生加強對民族音樂的認知。在教學中，教師可以選擇一些具有代表性的民族音樂作品，向學生介紹背景和特點。通過聆聽、分析和討論，學生可以逐漸理解不同民族音樂的風格和表達方式。同時，教師還可以邀請專業音樂家或民族音樂團體來校園進行專題講座或演出，讓學生親身感受民族音樂的魅力。

其次，鼓勵學生主動參與到民族音樂的創作和表演中。學生可以根據自己對民族音樂的理解和感受進行創作，這不僅可以提升學生的藝術素養，還可以加強學生對民族音樂的深入理解和認知。學校可以組織學生參加民族音樂比賽或演出，為學生提供展示自己才華的平臺。

最后，利用新技術手段來推廣和傳播民族音樂也是一種有效的策略。學校可以建設音樂資源平臺，整理發布豐富的民族音樂資源，供學生隨時學習和欣賞。同時，利用社交媒體等新型平臺，可以更廣泛地傳播和推廣民族音樂，吸引更多的學生參與其中。

4 結語

隨著社會的發展，高校在培養音樂專業學生的過程中，要更加注重對民族音樂的傳承式教育，加強對不同民族音樂形式、風格和特點的研究性教學。同時，也要加強與各地區民族音樂團體和專業人員的合作，共同推動民族音樂文化的傳承和創新。

參考文獻：

［1］ 吳迪.論高校音樂教學中民族音樂文化的傳承與發展策略［J］.藝術評鑒，2022（23）：87-90，108.

［2］ 毛為.高校音樂教育與民族音樂文化傳承［J］.當代音樂，2022（6）：18-20.

［3］ 黃韻.民族音樂文化傳承視域下高校音樂教學的方向轉變及實踐路徑［N］.中國藝術報，2022-01-07（008）.

作者簡介：馬克（1969—），男，江蘇無錫人，本科，教授，研究方向：音樂教育、聲樂演唱。