文創產品中陶瓷藝術的課程教學改革與研究

張國梁

山西工學院 山西國梁雕塑藝術工作室

陶瓷藝術是人類文明史上出現最早的藝術形態，也是中國民間傳統手工藝的瑰寶。近年來，文化創意產業發展愈來愈熱，文創產品主要指產品以創意附加文化內涵，使產品在具備觀賞價值的同時蘊含文化底蘊。隨著科技的進步，只有進行大膽的創新設計才能使傳統藝術具有新的生命力，相同的文化元素，配上獨特的創意方可轉化成具有真正市場影響力的產品，繼續煥發獨特的魅力。

一、文創產品中陶瓷藝術的應用與創新教學研究方向

將陶瓷藝術融入文創產品中，不僅能夠傳承傳統文化，還能夠創造出具有創意和藝術性的產品。通過實踐教學方式研究雁北地區陶瓷藝術的市場需求，對陶瓷藝術課程教學進行改革與研究，將教學與區域行業發展緊密結合，促使學生將陶瓷藝術與文創產品相結合，豐富和拓展陶瓷文創產品的種類，以提高陶瓷藝術在文創產品中的創新能力。因此，文創產品中融入陶瓷藝術的課程教學改革主要從以下幾個方面展開研究。

第一，研究雁北地區傳統陶瓷的地域文化特點，如器型樣式、紋飾風格等，實地考察朔州市、大同市陶瓷產區的陶瓷市場后，進行市場需求的準確定位，之后再對陶瓷在文創產品中的應用現狀、特征以及存在的問題進行系統性分析，促進現代陶瓷文創產品的開發。

第二，探索陶瓷文創產品更多的可能性，將陶瓷與金屬、玻璃、紫砂、琉璃等材質組合應用，拓展學生的陶瓷藝術語言和創新思維。利用現代3D 數字技術研究陶瓷造型在不同材料文創產品中應用的科學性、功能性和應用性。

第三，明確陶瓷藝術課程教學的創作方向，充分考慮市場的需求，以古代陶瓷、盲盒、手辦等文創產品進行創作。通過對已有陶瓷藝術與文創產品結合的案例進行分析和研究，發現陶瓷藝術在文創產品中應用與創新的方式非常多樣。

第四，深入研究陶瓷藝術工藝品、禮品在文創產品中的開發與應用。研究當代陶瓷藝術與地方文化元素的融合，通過改革教學模式，為文創產品設計中陶瓷藝術的實踐拓展和理論研究提供一定的基礎。

二、雁北地區傳統陶瓷的歷史文化及地域文化特點研究

位于山西雁門關外的大同、朔州，在古代是農耕文化與游牧文化的結合地帶。深厚的歷史積淀為后人留下了寶貴的歷史文化遺產。根據目前發掘的各處窯址情況判斷，雁北地區最早創燒瓷器的時期為唐代，到了遼金時期，隨著雁北地區經濟水平不斷提升，瓷器制造業進入了繁榮時期。雁北地區各窯口分布于三晉大地的大同盆地。這里礦產豐富，是重要的煤炭生產地區，也蘊藏著大量燒制瓷器的原料——高嶺土巖層。由西向東而流的桑干河哺育著大同盆地，桑干河支流眾多，綿延不絕。充足的制瓷原料、燃料及豐富的水源為瓷器的燒制提供了得天獨厚的條件。

雁北地區傳統陶瓷的地域文化和特點體現在其文化歷史背景、器型樣式、紋飾風格、色彩和工藝技法等方面。這些特點使山西雁北地區傳統陶瓷成為中國傳統工藝的重要組成部分，具有獨特的藝術魅力和市場價值。

（一）器型樣式

山西雁北地區傳統陶瓷的器型樣式多樣，包括碗、盤、壺、瓶等。與其他地區的傳統陶瓷相比，雁北地區的器型通常較為樸實簡潔，形狀優美而實用，注重功能性。

（二）紋飾風格

山西雁北地區傳統陶瓷的紋飾風格多樣，富有獨特的地方特色。常見的紋飾圖案有植物、鳥獸等。其中，最具代表性的是以梅花為主題的紋飾。此外，還有以山水、人物、民俗等為題材的紋飾，展現了山西雁北地區獨特的自然景觀和豐富的民俗文化。

（三）色彩

山西雁北地區傳統陶瓷的色彩以褐色、黃褐色和黑色為主。這些顏色是由陶土成分和燒制工藝決定的。這些顏色的陶瓷器具給人以樸素、自然的感覺，與山西雁北地區的地域特色相契合。

（四）工藝技法

山西雁北地區傳統陶瓷的制作工藝主要采用傳統的手工制作方法，包括手拉坯、手塑紋飾、手繪彩繪等工藝技法。這些工藝技法保留了傳統的制作方法和技術，使陶瓷器具更加獨特和精細。

三、陶瓷藝術課程教學改革的原則與策略

（一）陶瓷藝術課程引入多元化的教學方法與資源

陶瓷藝術課程教學多采用多元化的教學方法和資源，包括實地考察、工作坊模式、藝術家講座等形式，讓學生能夠在具有實踐性的環境中學習陶瓷藝術。

首先，實地考察朔州市、大同市陶瓷產區的陶瓷市場，面向區域和行業發展需要，深入了解陶瓷產業市場的人才需求，進一步進行市場需求的分析和準確定位。充分運用陶瓷材料，積極推動陶瓷藝術專業創新人才與陶瓷企業實際需求的深度融合。在實際教學中，通過模擬市場調查、消費者訪談等方法了解消費者對于陶瓷文創產品的需求和偏好，然后引導學生根據市場需求定位，針對特定的消費群體設計出相應的文創產品，以提高學生適應未來崗位的能力，更好地服務社會和企業，成為服務區域經濟發展的創新型人才。

另外，除了為文創產品設計中的陶瓷藝術實踐和理論研究提供基礎外，還可以拓展教學模式，引入更多的實踐環節，讓學生積極參與文創產品的設計制作。組織學生前往當地的陶藝工坊，與當地的陶藝工坊合作，參與陶瓷制作實踐。以實踐教學的方式，讓學生動手參與陶瓷文創產品的設計與制作，并幫助他們在實踐中理解運用地方文化元素。學生可以通過親身實踐，體驗陶瓷制作的過程，提升實踐能力和創新思維。

陶瓷《卯年吉兔》 張國梁/作

（二）陶瓷藝術課程強調實踐性和創新性

通過多樣化的實踐任務和案例分析，激發學生的創作潛力和創新思維，引導學生從傳統中尋找創新點，進一步研究當代陶瓷藝術如何與雁北地區的地方文化元素進行融合，全面考慮雁北地區傳統陶瓷的歷史文化和地域特點，探究其在現代陶瓷文創產品中的應用和轉換，以呈現出更具地域特色和文化內涵的陶瓷文創產品。可以從雁北地區的傳說或民俗中提取元素，并巧妙地運用到陶瓷紋飾設計中。例如，學生可以設計一個以雁北地區傳統節日為主題的陶瓷茶具套裝，通過造型和裝飾等方式將地方文化元素融入文創產品設計中。

陶瓷藝術文創設計其實就是“創意+文化+材質”，是實用性陶瓷的衍生品，起到功能的拓展和美化作用，將傳統陶瓷制作技藝與現代陶藝相融合符合現代社會發展背景下人們傾向實用、美觀、便利的產品等特點。在教學中，可選擇一種經典的陶瓷器型樣式或紋飾風格，例如唐三彩、青花瓷等，讓學生學習并理解其歷史文化背景和獨特之處。然后，引導學生創作設計以唐三彩紋樣為靈感的陶瓷飾品，并將其應用于現代時尚配飾中，將這些傳統元素融入現代文創產品的設計。改革與創新就是將傳統的陶瓷藝術風格賦予新的文化內涵，兩者充分結合才能使陶瓷藝術的生命力真正強大起來。除了考慮陶瓷器型樣式和紋飾風格外，還可以探索如何將傳統陶瓷元素與現代設計相結合，創造出更具現代感的文創產品。可以嘗試將陶瓷藝術與數字藝術相結合，運用數字技術在陶瓷表面進行繪畫或投影，呈現出獨特的視覺效果。

四、陶瓷藝術課程應培養學生的創作能力與藝術表達能力

陶瓷藝術課程改革要注重培養學生的創新能力和藝術表達能力，激發學生對陶瓷文創產品創作的激情，開拓學生的創作思路。

在教學中引導學生創作出富有時代感的作品是教學過程中一直需要思考研究的問題。除了研究陶瓷造型在不同材料文創產品中的應用外，還可以進一步探索3D 數字技術在陶瓷文創產品中的應用。例如，可以教授學生如何使用3D 建模軟件設計陶瓷造型，并利用3D 打印技術將其制作成實體模型。學生可以通過實踐體驗數字技術在陶瓷制作中的應用，并對實體陶瓷進行細致的修整與裝飾，最終完成陶瓷文創產品的制作。

將陶瓷與金屬、玻璃、紫砂、琉璃等多種材質組合，使陶瓷文創產品具有更大更廣闊的發展空間，以引導學生找到興趣點，并積極探究應用陶瓷材料進行創作實踐。通過實踐操作，學生可以體驗陶瓷與其他材質的巧妙組合，創造出更加多樣化和多功能性的文創產品。

將陶瓷藝術課程教學改革與文創產品行業進行緊密結合，順應行業需求與趨勢，對接陶瓷工藝品、禮品的應用開發，為學生提供更多實習和就業的機會。同時，將實際的市場需求納入陶瓷藝術課程教學中，使學生的作品更符合市場需求，并真正應用于實際生產中。

五、陶瓷藝術課程教學改革的實施與效果評估

（一）教學內容與教學資源的優化和整合

當下文創產品正向著多元化趨勢發展，通過對現有陶瓷藝術課程教學內容和資源的研究和分析，可以優化和整合教學內容和資源，引導學生以市場需求為創作導向，以盲盒、手辦等多種創作手法，提高自身適應文創產品市場需求的創新能力，使陶瓷藝術課程教學更符合學生的需求和時代發展。

（二）教學方法與教學組織形式的創新

通過改變傳統陶瓷藝術課程的教學方法和教學組織形式，引入多元化的教學方法，引導學生探索陶瓷與金屬、玻璃、紫砂、琉璃等材料的多元化應用，豐富陶瓷文創產品的藝術語言，激發學生創新陶瓷文創產品藝術形式的學習興趣和創作潛力。

（三）學生創作作品的展示和評估

學生創作作品的展示和評估是陶瓷藝術課程教學改革的重要環節。通過展示和評估學生的創作作品，可以使學生更加深入地理解自己的創作特點和表達方式，發現自己的優點和不足，并不斷提高自己的藝術表達能力。通過與學生的互動交流，收集學生對課程教學改革的反饋意見，并進行效果評估，了解課程教學改革的實施效果和問題，為進一步改進和優化課程教學提供參考。

六、結束語

傳統的陶瓷藝術課程教學往往注重技法的傳授和學生對傳統工藝的模仿，忽視了學生創作能力和創新思維的培養，且存在教學內容單一、缺乏實踐創新和多元化的教學方法等問題。這些問題導致學生對陶瓷藝術的興趣和學習動力較低，無法充分發揮他們的創作能力和創新思維。通過對陶瓷藝術課程教學的改革與研究，可以提高學生的創新能力，在文創產品的開發與設計中發揮更大的作用。然而，陶瓷藝術課程教學改革仍需不斷探索與實踐，以適應社會發展和文創產業的需求，進一步推動陶瓷藝術的創新與應用。