學詩如練武，“性靈”最重要

湯振興

經過幾年的摸索，我認為學詩的過程與練武十分相似。想練好武功必須先練好扎馬步，從一招一式開始學起。學詩也一樣，你須先了解詩詞格律的基本規則，然后再讀詩、品詩，最后到寫詩、改詩。到唐詩宋詞，想必大家都熟悉。可是，知道《隨園詩話》的人卻不多。唐詩宋詞多是大家之作，而《隨園詩話》除了記錄作者的觀點之外，更多的是普通人的閑情逸致之作，這些詩句讀起來也頗有一番韻味。這本書是清代文學家袁枚創作的詩歌美學和詩歌理論著作，具有較高的學術價值，在當時的詩壇上很受重視，曾風靡一時。

袁枚可是一位才子，他是清朝的詩人、散文家。有趣的是，他剛好字子才。袁枚少年得志，晚年自號隨園主人、隨園老人。

我最早讀《隨園詩話》時，是被“性靈”二字吸引的，便想一探究竟。我原以為詩論會比較無趣，沒想到這本詩論讀起來不僅不枯燥，反而很有意思。書里記錄的詩詞風格迥異，令我眼界大開。

細讀之后，我果然被袁枚的“性靈說”驚艷到了：須知有性情，便有格律，格律不在性情外。正如唐代詩人許渾所說：“吟詩好似成仙骨，骨里無詩奠浪吟。”詩在骨不在格也。只是這“趣”也“欲其真”，人必知此，而后可與論詩……這與我之前接觸的觀點大為不同。

現在有些詩人就是過于注重格律和形式了，有的人寫出來的詩僅僅是符合格律要求而已，絲毫沒有詩趣和內涵可言，是缺少靈魂的。袁枚毫不客氣地稱呼這些人為“土牛”。

我恍然大悟，只是遺憾沒有早點讀到這本書。過去寫詩，我就常困圃在格律的條條框框之中，施展不開“拳腳”。我一直想尋求一種“不必刻意追求格律形式，又能勝在意境上”的平衡之感。但是很遺憾，我至今也未能找到。

袁枚談到詩人門戶之見時有這樣一句話：“凡人各有得力處，各有乖謬處，總要平心靜氣，存其是而去其非。”當我讀到這句話時，便不再強求自己了。因為有些東西不是我們刻意尋找就能尋見的，它需要時間的打磨，叉或者說緣分還未到。

我的脾氣跟袁枚很相似，他作詩也不喜疊韻、和韻，認為“詩寫性情，惟吾所適”。他深感用韻一旦受約束，就不得不湊拍；一旦湊拍，就難免失了真性情。我寫詩時經常為了湊韻或符合平仄要求而去改字，有時候這么一折騰，就難免詞不達意、言不由衷了，對此我很是無奈。

經過幾年的摸索，我認為學詩的過程與練武十分相似。想練好武功必須先練好扎馬步，從一招一式開始學起。學詩也一樣，你須先了解詩詞格律的基本規則，然后再讀詩、品詩，最后到寫詩、改詩。

不過，當你修煉到一定的境界時，又要忘記那“一招一式”，把“功夫”練得出神入化，這樣對手才摸不清你出招的套路，你才能出其不意，攻其不備。同樣的道理，寫詩若能達到這種境界，才能寫出新意，達到“性靈”之境。

但是，想要做到真正的“忘韻”是非常難的。就像《射雕英雄傳》中“老頑童”周伯通學會了《九陰真經》，又想要拼命忘掉一樣。雖然書中說他最終忘掉了，但其實后來他跟楊過切磋的時候，無意間又使用了《九陰真經>里的功夫。

所以，忘掉不是辦法，把它吸收之后再靈活運用才是正解。至于吸收過程的長短，就得看個人的悟性了。

袁枚還在書中說道：“自古文章所以流傳至今者，皆即情即景，如化工肖物，著手成春，故能取不盡而用不竭。”

以李嶠的《風》為例：

解落三秋葉，能開二月花。

過江千尺浪，入竹萬竿斜。

這首詩除了標題之外，沒有提到一個“風”字，卻把“風”刻畫得十分形象。詩人通過細致的觀察，將風的特點通過外物的形變凸顯出來，用平實的語言展現了風的千姿百態，使人真切地感受到風的力量。

另外，袁枚主張個性論，不提倡多用典故。他認為詩人不能總用老祖宗的那一套舊東西，而要寫出自己獨到的新思想和新意趣。在袁枚看來，藝術創作重在“意”，須有獨創性，這一點和對文學創作的要求有些相似。

關于用典，袁枚在書中引用了一個笑話：“博士買驢，書券三紙，未見驢字。”講的是一個博士打算買一頭驢，需要寫一份簡單的憑據，結果這個博士寫了三張紙，竟然沒有一個“驢”字。這個笑話諷刺的就是有些人寫文章或者詩詞太過噦唆，廢話連篇，卻始終不得要領。

袁枚在作詠古詩、詠物詩之前，都會盡搜典籍，可是寫詩的時候卻一個典故也不用。他還把用典比作陳設古玩，要把它們放在合適的位置上。再好的東西如果亂放的話，也不會呈現出好的效果。

總之，用典是為了錦上添花，最好用得不著痕跡，不可為了用典而用典，如果你的詩可言志，不用典也無妨。

除此之外，袁枚還有—套自己獨有的“詩才論”：他對詩人的定義和傳統意義上的不太一樣。他認為“詩人萃天地之清氣，以月露、風云、花鳥為其性情”。詩人大部分都善體物情，廣見博聞。他們也有良好的品質和信仰——即使貧窮，也不失赤子之心。

最有意思的是，袁枚覺得詩人都愛“管閑事”，越不要緊的越好，凡事總愛問個“為什么”。

大家可能會對這個觀點有些疑惑，那么我們就以清代李葂的《過廢園》為例，來說說什么叫作“管閑事”：

誰家庭院自成春，

窗有莓苔案有塵。

偏是關心臨舍犬，

隔墻猶吠折花人。

這首詩講的是詩人路過一個春意盎然的廢園。為什么說是廢園呢？因為窗子上不僅長滿了青苔，還有很多灰塵。詩人看到園中的花朵如此美艷，剛忍不住想折取一枝，卻被隔壁人家的狗發現了，在那里叫個不停。

如果說詩人只是—個游客，那么他更應該關心風景，可是這位詩人偏偏愛“管閑事”。所以他關心的東西就多了，除了花，還有青苔和灰塵，以及鄰家的狗。不過這些反而成就了這首詩，詩中這種動靜結合的描寫，更能襯托出廢園的荒蕪和安靜，也增加了詩的意境。

其實，愛“管閑事”說明詩人善于觀察和發現，是一個懂生活、有感情、愛思考的人。另外，所謂的“閑事”其實一點也不“閑”，這些側面的描寫大多起著襯托中心思想的作用。

最讓我感到震撼的是，袁枚還有一個驚世駭俗的觀點，他認為：“所謂詩人者，非必其能吟詩也。果能胸境超脫，相對溫雅，雖一字不識，真詩人矣。如其胸境齷齪，相對塵俗，雖終日咬文嚼字，連篇累牘，乃非詩人矣。”我深感認同。真正的詩人不是貴在筆頭功夫之深，而是看他有沒有超脫的胸襟。袁枚的觀點看似是把詩人的定義擴大到了不識字人群的范圍，實際上卻是抬高了詩人的標準。

袁枚認為詩是各適性情的產物，而性情不同的詩人，即便是大家，在作詩時仍有其所擅長之處及欠缺之處。所以袁枚從不盲目地推崇大詩人，他在選取詩材時，往往廣取各家之詩，種類繁多，各有特色。

袁枚在書中說道：“詩境最寬，有學士大夫讀破萬卷，窮老盡氣，而不能得其閫奧者。有婦人女子、村氓淺學，偶有一二句，雖李、杜復生，必為低首者。此詩之所以為大也。作詩者必知此二義，而后能求詩于書中，得詩于書外。”

最難得的是，《隨園詩話》記錄了很多不為人知的、不得志的普通人的詩作。他們雖然沒有名氣和地位，但他們的詩詞卻常有令人驚艷之處，有的還頗具禪意和哲理，比如：“有燈相對好吟詩，準擬今宵睡更遲。不道興長油已沒，從今打點未乾時。”“身非無用貧偏暇，事到難圖念轉平。”又如這首：“鴻爪春泥跡偶存，三生文字系精魂。神交豈但同傾蓋，知己從來勝感恩。”……這樣的詩句讀起來總讓人倍感親切，這些詩人雖然不是大家，但卻是獨具雅趣的平凡人。

由于《隨園詩話》采用的是隨筆式，內容雖全，但也比較雜散：從詩人的先天資質，到后天的品德修養、讀書學習及社會實踐；從寫景、言情，到詠物、詠史；從辭采、韻律，到比興、寄托、自然、空靈、曲折等各種表現手法和藝術風格；從詩的修改、鑒賞、編選，到詩話的撰寫……凡是與詩相關的方方面面，《隨園詩話》旨有所涉及。

如今，雖然隨園主人已經不在了，歷史上的隨園也早已荒廢，但《隨園詩話》依然是當今廣受詩詞愛好者喜愛的詩論專著。每當我翻開這本書，總有常讀常新之感。