中小學戲曲課堂教學模式
——以《對花》教學為例

□王軍紅/文

戲曲作為表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體，在中小學音樂課堂教學中占有一定的比例，隨著《義務教育課程方案和課程標準（2022年版）》的實施[1]，戲劇（含戲曲）將成為一門獨立的學科。然而，音樂課堂的戲曲教學現狀不容樂觀，學生學習興趣不高，教師的戲曲專業知識與技能匱乏、教法陳舊枯燥等問題普遍存在。本文以北京市戲曲教學現場會上的黃梅戲教學示范課《對花》為例，介紹借鑒京劇教學市級課題研究的成果，以及探索出的念、唱、做、“打”的戲曲課堂教學模式。該教學模式能激發學生學習戲曲的興趣，堅定文化自信，實現戲曲課堂的提質增效，具有很強的推廣價值。

1 研究背景

1.1 改善戲曲課堂教學模式的意義

筆者在參與傳統音樂教學相關的市級課題（北京市遠郊區縣中小學傳統音樂教學現狀及對策研究）研究的過程中，通過相關問卷調查，發現90%以上的學生對包括戲曲在內的傳統音樂，表示不喜歡。不喜歡的主要原因在于他們對此不了解、不熟悉。研究數據顯示，92%以上的學生了解傳統音樂的主要途徑是音樂課堂。因此有必要提升音樂教師的教學能力，探索出能激發學生學習興趣的教學模式，實現課堂教學的提質增效。

1.2 對戲曲課堂教學模式的探索

筆者參加了北京市教育科學“十二五”規劃課題《普通高中京劇校本課程的開發與實踐》（課題編號：DGB12105，已結題）的研究，作為子課題“中小學戲曲課堂教學策略研究”的負責人，帶領課題組教師組建了學校的京劇社團，依托音樂課堂、京劇社團的校本課程，對京劇教學策略進行系統的實踐研究，取得了豐碩的成果。

戲曲藝術都是相通的。京劇的表演程式，基本的藝術特點等方面和其他許多劇種都是相通的，包括教學方法的相通性。因此筆者在京劇課題研究成果的基礎上，繼續拓展和探索其他戲曲劇種教學更有效的、值得推廣的教學策略，并對唱腔甜美、潤腔相對簡單、深受人們喜愛的黃梅戲進行了全面、深入的學習，并基于黃梅戲花腔小戲的主要特點，結合中小學生的年齡特征、接受能力，借鑒京劇四項基本功：唱、念、做、“打”教學的成功經驗，把京劇教學研究的有效策略遷移到黃梅戲的教學中。通過大量的實踐研究，形成了念、唱、做、“打”一套完整的戲曲教學模式，即：念——學念白；唱——學唱段；做——學身段；“打”——學鑼鼓經。

2 念、唱、做、“打”——全新中小學戲曲課堂教學模式

黃梅戲是我國五大戲曲劇種之一，國家級首批非物質文化遺產。黃梅戲主要有兩大類聲腔體系：一類是演小戲為主的花腔；另一類是演正本大戲為主的平詞。花腔小戲，人物角色少，故事情節簡單貼近生活，易被學生接受；旋律樸實優美，保留著襯詞、襯句等濃郁的民歌特色；且用真聲演唱，沒有太多的潤腔，易于學生學唱；載歌載舞的表演形式易于激發學生的學習興趣。

下面以北京市戲曲教學現場會上的黃梅戲教學示范課《對花》為例，介紹念、唱、做、“打”的中小學戲曲課堂教學模式。《對花》是黃梅戲經典劇目《打豬草》中一段著名唱段，屬于花腔小戲，對唱的演唱形式，問答式、趣味式的唱詞深受大眾喜愛，被選入不同版本的中小學音樂教材中。本課的授課對象是七年級。

2.1 念——學“念白”

戲曲中人物的內心獨白和對話，除用唱腔表現外，也用說白表現，這就是念白[2]。戲曲藝術傳統對念白非常重視，有“千金白，四兩唱”的說法（“白”指的是“念白”），強調念白的重要性。此外，用安徽的安慶方言念白和演唱，是黃梅戲花腔小戲表演的一個顯著特點。地方特色鮮明的方言音，對于學生來說充滿了新奇和趣味。于是，在教學中首先設計了“學念白”環節，并按照講故事、猜一猜、學方言、練念白這幾個步驟進行教學。下面以《打豬草》中主要人物陶金花和金小毛在唱《對花》之前的一段“對白”教學為例，詳細介紹。

（1）講故事：老師繪聲繪色地講《打豬草》的主要情節：兩個淳樸可愛的農村小孩兒陶金花、金小毛，因為打豬草而發生矛盾又和好的故事。

（2）猜一猜：播放《打豬草》現場演出中陶金花、金小毛對白的一段視頻，讓學生猜一猜兩個小孩兒都說了些什么？同學們發現，聽不懂。這時老師強調，花腔小戲中的念白和演唱都用的是安慶方言。

（3）學方言：首先教學生學安慶方言，“你好恨吶”就是普通話中的“你好棒啊”，可以先教學生這句話，并以此在之后的方言教學中不斷鼓勵學生，增進學生的自信心；接下來，教學生念兩個小孩兒對白中的安慶方言：娃（neá）子、對（déi）花（huà）、過（guó）去（kì）、我（nuě）。

（4）練念白：在練習時，強調語氣和音調，教師帶學生邊念白，邊用手指劃出高低起伏的音調走向。先練習齊讀念白，當齊讀已經非常熟練且比較有韻味時，教師與學生、學生與學生間可按照男、女角色進行對白的練習。對白內容如下：

男：放牛的娃（neá）子野得很，逮到人就讓人對（déi ）花，對（déi )不來花（huà）呀，就不讓人過（guó）去（kì）嗎？！

女：那沒關系呦！對（déi）花（huà）有我（nuě）嗎？!

男：那好啊，駝筍子有我（nuě）！

在故事情節的引導下，學習方言并按照故事中人物的角色練習念白與對白，念白的學習過程充滿了樂趣。此外，教師適時用安慶方言“你好恨吶”對學生進行激勵性評價，并配合以豎起大拇指的手勢，以有效激發學生的學習興趣。

黃梅戲的唱腔甜美，美在方言、美在潤腔。中國戲曲劇種的產生是以方言為基礎的，講究依字行腔，方言決定了黃梅戲的韻味。黃梅戲中的花腔小戲，源于民間小調與民間歌舞，多盛行于民間，演唱和念白均以安慶方言為主，充滿濃郁的鄉土氣息。潤腔中運用了大量的裝飾音，使唱腔別具一格。為了還原黃梅戲的“原汁原味”，對學生進行方言教學是很重要的。

2.2 唱——學“唱段”

在方言的學習結束之后，可以口傳心授地教唱唱段。以《對花》第一段的學習為例，具體教學步驟如下：

（1）找方言字：播放《對花》第一段范唱音頻，讓學生在學案上找出并標注出安慶方言的字。

埂（gěn）顆（kuō）開（kài）花（huà）什（shi）

（2）念方言詞：學念《對花》第一段戲詞中的方言字，如下文和圖1所示

圖1 北京市戲曲教學現場會示范課《對花》學念方言

埂（gěn）→ 田埂（gěn）下 ；顆（kuō）→一顆（kuō）芽 ；

開（kài）花（huà）→ 開（kài）的什（shi）么花（huà）

（3）學方言唱腔：

1）學唱長托腔“田埂（gěn）下”，譜例如圖2所示。

圖2 長拖腔“田埂下”譜例

這句長托腔是教學難點，分以下幾個步驟進行教學：

首先，教師借助手勢劃旋律線進行示范演唱，并帶領學生模仿老師的手勢，邊做手勢邊學唱。

接著，針對學生托腔音準不夠穩定的情況，出示樂譜，帶學生邊劃節拍邊視唱樂譜來調整音準。在視唱樂譜時，先不要加裝飾音（即潤腔）唱譜，當視唱樂譜熟練并且音準穩定后，再加入裝飾音練習唱譜并注重體驗用潤腔來表現韻味。

最后，當學生視唱樂譜已經能夠唱出黃梅戲的韻味時，讓學生自行變換成戲詞來演唱這句唱腔“田埂（gěn）下”。

2）學唱“發了一顆（kuō）芽”“開（kài）的什（shi）么 花（huà）”。

在學唱這兩句唱腔的時候，強調“字兒”——字正腔圓、咬字清晰；“勁兒”——嘴皮子和腰都要用上勁兒；“氣兒”——有氣息支撐地去唱；“味兒”——盡量唱出黃梅戲的味道。此外，著重強調每個字都要歸韻，“歸韻”就是要把每個字音的“韻母”唱準確，并歸韻到鼻腔形成共鳴，通俗地說就是“往鼻梁子上唱”。

（4）學唱段。學會了用安慶方言發音部分的唱腔，接下來用傳統的“口傳心授”的戲曲教學方法，逐句教唱《對花》的唱詞。教唱中，教師通過范唱和表演，直觀、生動地給學生進行示范教學，裝飾音和拖腔的地方用手劃旋律線的方法指導學唱，以激發學生的學唱欲望、降低學唱難度。同時，教學中著重“字兒、勁兒、氣兒 、味兒”的處理，以使學生的演唱流暢、婉轉越來越有黃梅戲的韻味。

2.3 做——學“身段 ”

王國維先生在《戲曲考源》中指出：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。[3]”戲曲的表演特征是載歌載舞、“逢歌必舞”。在課堂上，身段學習是非常受學生歡迎的內容。各類戲曲中的表演程式，如蘭花指、劍指、踏步、弓箭步等，表演規則的欲左先右、子午向、亮相等都是相通的。在京劇教學的課題研究中，重點對學生進行身段表演的學習和體驗。因此，當學生學會演唱《對花》唱段之后，要借鑒京劇身段的表演程式，先進行黃梅戲基本表演程式的教學，像手勢、步法等，易于學生理解與模仿，以提高教學效率。

《對花》中主要人物金小毛是男孩兒，陶金花是女孩兒，男、女的表演動作是完全不同的，老師一人不能同時表演和教授兩個角色，如果先、后教學，又會占用太多時間，課堂教學時間是非常有限的。基于以上考慮，要充分利用和發揮學校京劇社團的優勢，老師可在課前教京劇社團的一名男生學會金小毛的身段動作，老師來扮演女孩兒陶金花的角色。課上師生合作進行示范表演和教學演示，之后將學生分成男生組、女生組，分別去學習男生組和女生組“金小毛”和“陶金花”身段動作。這樣，學生們能很快地掌握所扮演角色的基本身段。這種師生合作示范與教學的方式，直觀形象，便于學生學習，大大節約了教學時間，為男、女兩種角色劇目的戲曲教學，提供了一種可參考的教學方式。

此外，黃梅戲花腔小戲的身段動作大多來源于生活，與戲詞緊密結合，反映的是現實生活的場景。像《對花》中“開的什么花”，身段動作是雙手打開，手掌相對呈開花狀；“磨的什么粉”雙手同方向，向右平著畫圓圈，模仿碾盤磨粉的動作。生活化的身段動作，使學生很快就能掌握。每學一個唱段后，老師可以組織學生分組，結合戲詞的情境，編創身段動作，之后再以小組合作的形式進行展示表演。這樣，可以提高學生戲曲唱段的背唱能力及編創與合作展示能力，進一步調動學生學習的積極性。

2.4“打”——學“鑼鼓經”

京劇四功中的打，指的是傳統武術的舞蹈化。而在該戲曲課堂教學模式中的“打”，有別于京劇四功中的打，指的是學打“鑼鼓經”。傳統的花腔小戲，伴奏形式極其簡單，只用鑼鼓等幾種打擊樂器，跟過去農村敲鑼打鼓唱大戲的形式一樣，充滿了鄉土風味。不同的鑼鼓點用于前奏或過門兒，因為沒有旋律樂器伴奏，演員要對各種鑼鼓點也就是鑼鼓經記憶得非常清晰，以在正確的時間及節奏點上開唱。鑼鼓經的掌握，對于順利表演的重要性不言而喻。因此，當學生學會了《對花》的念白、唱段、身段表演之后，還要組織學生進行多種形式的鑼鼓經學習，讓學生體驗到鑼鼓伴奏在花腔小戲表演中的重要作用。

鑼鼓經中的每個狀聲字都代表了一種打擊樂器，讓學生直接拿打擊樂器進行練習，難度太大，極易造成課堂混亂，耽誤授課時間。教學過程中，教師應首先帶領學生按照節奏訓練的方法練習念鑼鼓經，再按照節奏的長短、鑼鼓經中狀聲字的基本含義進行聲勢練習，之后用打擊樂器、按照鑼鼓經中狀聲字出現的順序進行演奏練習，最后進行演唱與鑼鼓伴奏的配合練習。這樣，通過難度分解，由易到難，循序漸進的方法，能使學生逐步掌握讀與演奏鑼鼓經的技巧，學生能在“敲敲打打”中增強學習興趣，培養節奏感，學會幾種常用的鑼鼓點，并能夠順利地完成打擊樂伴奏與演唱的配合。

《對花》第一段的前奏、間奏主要是鑼鼓經花腔六槌和花腔四槌。槌指的是大鑼的重擊。六槌指的是大鑼的六聲重擊，四槌是大鑼的四聲重擊[4]，相對容易些，所以鑼鼓經的學習先從四槌開始，再到六槌。具體教學步驟如下：

（1）節奏練習——認識四槌（鑼鼓經四槌如圖3所示）。

圖3 鑼鼓經四槌

1）手打節拍，同時口讀狀聲字（按照節奏時值讀）；2）手打節奏，同時口讀狀聲字（按照節奏時值讀）；3）只有“匡”節奏點處拍手，其余口讀狀聲字。

教師提問：一共拍了幾次手？生答：4次，教師進一步解釋：大鑼重槌了四下，所以這個鑼鼓經叫四槌，六槌也是這個道理。

（2）聲勢練習——體驗鑼鼓經六槌（鑼鼓經六槌如圖4所示）。

圖4 鑼鼓經六槌

有了四槌的學習基礎，六槌的學習可以提高難度，除了“匡”的地方拍手，其他的狀聲字讓學生盡量用聲勢動作或敲擊不同物體的音色，模仿出打擊樂的音響。教師做聲勢動作的示范，啟發學生的思維。

（3）樂器練習——體驗四槌、六槌實際音響。

為了建立起鑼鼓經中每個狀聲字與實際音響的聯系，直觀地認識和感受到四槌、六槌的音響效果。在課堂中教師分別示范大鑼、鼓、小鑼、鐃鈸的演奏方法（如圖5所示），然后讓學生手拿樂器分組練習，體會大鑼（匡）、鼓（冬）、小鑼（呆）、鐃鈸（令）的音響特點，更好地理解狀聲字與樂器音色的聯系。之后從各組中挑選演奏出色的學生，組建起打擊樂隊，現場演示四槌和六槌的演奏效果（如圖6所示）。

圖5 教師范奏打擊樂奏法

圖6 學生樂隊范奏四槌、六槌

（4）演唱與伴奏配合練習——體驗四槌、六槌用途。

為了實現學生打擊樂隊伴奏與演唱的順利配合，先要讓學生記住鑼鼓經四槌、六槌出現的位置，而后才是練習伴奏與演唱的配合。具體做法是：首先，由選出的學生打擊樂隊為老師的演唱伴奏，讓其他學生聽辨四槌、六槌出現的具體位置。有了之前學習鑼鼓經的基礎及樂隊與教師合作示范的默契配合，同學們應能清晰地聽辨出，六槌出現在前奏和第一段之后的過門兒，四槌出現在第一句唱腔之后的小過門兒（鑼鼓經六槌、四槌出現的位置如圖7中所示）。接著，進行樂隊伴奏與學生演唱的練習。最后，按照男、女生不同的角色分配表演任務，在鑼鼓樂隊的伴奏下，表演唱《對花》第一段。在前奏和過門兒處，沒有樂器的同學口讀鑼鼓經或做聲勢動作，唱段部分邊歌邊舞，在熱烈、歡樂的氛圍中實現教學目標。

圖7 鑼鼓經六槌、四槌在《對花》第一段中出現的位置圖

3 結語

該教學模式的優勢在于“念、唱、做”戲曲基本功的學習與鑼鼓打擊樂在課堂上的練習與運用有機結合。將戲臺搬進了課堂，每個學生都是演員，承擔著不同角色，能使學生始終對戲曲保持濃厚的學習興趣。此外，教師精彩的示范表演，京劇社團學生的適時引領，師生合作演示教學，音頻、視頻的恰當使用，也有助于激發學生的學習欲望，提高課堂教學效率。這種基于課題研究形成的“念—唱—做—‘打’”的戲曲教學模式，生動、有趣、高效，適用于各大中小學音樂課堂。以該模式進行教學，能使學生在各種形式的、充滿樂趣的體驗活動中不斷增進對中國戲曲的深入了解，從而增強他們的民族認同感和自豪感，堅定文化自信。■

引用

[1] 中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準(2022年版)[S].北京:北京師范大學出版社,2022.

[2] 繆天瑞,吉聯抗,郭乃安.中國音樂詞典[M].北京:人民音樂出版社,1985.

[3] 馬紫晨.戲曲知識三百問[M].鄭州:河南文藝出版社,2015.

[4] 陳文明.愿做音樂教育的守望者[M].北京:中國戲劇出版社,2009.