戲劇影視表演人才產學研培養模式研究

甄珈瑩

【摘? ?要】作為一個表演者，在學習戲劇影視的過程中必須充分認識到舞臺實踐是最好的表現形式。因此，產學研是培養學生創新實踐能力不可或缺的一個環節。在新時代的背景下，產學研活動逐漸成為戲劇類院校與劇院、影視企業、電視臺合作的實踐模式。相關部門通過舉辦各種學校和企事業單位之間的合作，為劇場、影視企業等提供了源源不斷的表演人員。據此，本文對戲劇影視表演人才產學研的具體狀況進行剖析，對出現的問題進行深入探討，并給出一些合理的對策。

【關鍵詞】高校? 戲劇影視? 表演人才? 產學研? 培養模式

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）16-0116－06

開發“產學研用”合作系統，是創新型人才培養的基本方法，是提高自主創新能力的有效路徑，需要學校、企業、科研單位等機構發揮各自的優勢，多方位創造教學環境、教學資源、實踐平臺，以此帶動生產力的教育模式。當前藝術類高校以戲劇影視表演專業課程設計為載體，推動“產學研用”模式下各方的有效發展，共同研討表演活動的創作主題，并帶動學生參與其中完成劇目創作，不僅有利于提升企業的收益，還有利于提升學生的專業技能水平。企事業單位積極提供相關實習實踐崗位，讓戲劇影視表演專業學生參與到行業一線中，直觀感受專業能力、溝通能力的重要性，增強主動學習主動參與實踐的意識。在多方合作中，培養戲劇影視表演專業學生的實踐精神和創新能力，以此更好地為戲劇產業輸送人才。

一、戲劇影視表演人才的培養及特點分析

新時代戲劇影視人才的素質是全方位的，要做一名出色的藝術工作者，必須從心里喜歡戲劇影視，要有為了戲劇影視的發展而努力的心態，要與時俱進，要有深刻的反省和感悟，還要有一種崇高的道德和藝術情懷。

戲劇影視表演人才的培養有如下特點：

第一，綜合性。戲劇影視是一種集多種藝術元素（文學、音樂、美術、舞蹈等）于一體的綜合性藝術。戲劇影視表演的四大基礎是：聲、臺、形、表。聲，就是唱歌技巧，講究字清腔純；臺，就是對臺詞的朗讀，要求字音準確，富有節奏感；形，就是儀表，是身體姿態的表現；表，指身段動作的表演，注重形式與節奏。戲劇影視表演的四大基本技能相互融合。戲劇影視表演的“五法”，是指“手、眼、身、法、步”五種技法。戲劇影視表演藝術的學習，既要掌握四大基本技能，又要注意手眼身法步的配合。唯有這樣，才能在戲劇影視表演中取得成功。由于戲劇影視表演具有綜合性，表演人員一定要全面把握好這些技能。

第二，長期性。成為一名出色的表演人員，并不是一件容易的事情。戲劇影視表演是一種內容豐富的綜合藝術。戲劇影視表演的教學要覆蓋到每一個層面，表演人員要耗費很長的時間來進行學習和推敲。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，表演人員的訓練非常嚴格。因此，身為一名表演人員，要有長期的心理準備，要有吃苦耐勞的精神，要有超越普通人的意志。因此，高校要培養出具有深厚基礎的戲劇影視表演人才，并獲得較好的教學結果，就需要投入大量的時間和精力，對其進行長期教育。所以，我國戲劇影視專業人才的培養是一個長期的過程。

第三，循序漸進性。戲劇影視表演具有很強的程式性和技巧性，這就需要戲劇影視表演人員在進行創作時，要對表演的基本技能有全方位的了解。在進行基礎練習時，表演人員要按照規則進行練習，從基本功開始。在奠定扎實的基本功以后，表演人員還需要進行一些技能訓練。只有通過逐步訓練，表演人員才能在舞臺上更好地扮演角色，將角色演“活”。戲劇影視院校教學第一年，主要是教授基本功和步法；第二年，除了基本動作外，還加大了演唱、對白的訓練；第三年，學生將根據課程內容進行小型戲劇的練習，并參加實際表演；第四年，學生為結業演出做準備。通過戲劇院校的教學活動可以發現，只有堅持按照戲劇影視人才的發展規律循序漸進地進行，才能培育出一批能夠適應社會需求的全面發展的戲劇影視表演人才。

第四，實踐性?！皩嵺`”是戲劇影視表演的重要形式，它對戲劇影視表演的師資力量提出了很高的要求。在表演教學中，老師要通過自己的語言、肢體動作，把自己的經驗傳授給學生。在現代科技手段下，以圖片、影像為載體的拍照、錄像在戲劇影視教育中發揮了重要的輔助作用。學生通過觀看圖片及影視資料并進行嘗試、模仿，進而在實踐中提升了表演能力。

二、戲劇影視表演人才產學研培養模式

全媒體時代的來臨和新技術的發展，使戲劇影視領域發生巨大變革。為適應當前市場變化，高校需要不斷尋找新的人才培養模式。產學研是借助高校、研究機構、企業三方面力量，通過三方合作方式，將教學、工作實踐和研究創作有機結合，讓教學知識、工作實踐和專業研究理論緊密結合，培養出高素質人才。表演人員進行戲劇影視表演，需要開展肢體體態練習、自我情緒調整、完善人物形象揣摩，將課堂專業理論知識與表演實踐相結合，形成表演的協作。

（一）肢體培訓

不管是表達感情還是對人物的形象進行解讀，都離不開表演者的肢體語言。對于表演者而言，需要十多年的專業訓練，才能自如地操縱自己的肢體，才能用自己的肢體語言塑造出一個個人物、講出一個個故事。所以，在產學研活動中，一般會引導表演者充分釋放自身的體能，進行各種基本技能的練習。一般來說，表演者在開始進行專業培訓前，都會接受一些基礎培訓，而初級階段的表演訓練主要是以激發身體潛能為主。高校與企業開展的產學研教育活動，重點是對肢體的控制能力進行培訓，特別是對四肢和關節的控制，包括頭、上肢、軀干、下肢以及踝關節、膝關節等，從而實現學生對基礎動作的有效練習。

（二）心理教育

表演更是一種精神的表達，而不僅僅是一種肢體動作。在表演過程中，無論是表演者本人的情緒還是表演者扮演的人物的情緒，都是在不斷變化著的。因此，表演者必須感受情緒的強弱以及喜、怒、哀、樂、懼等情緒組合的變化。演出情感的轉變，主要表現在演出時動作的質感、音樂的節奏、劇情的場景方面。在演出中，表演者通過動作質感、音樂節奏和劇情場景等感受到人物角色的情感。表演者飾演的人物各不相同，他們所能體會到的情感也各不相同。對于表演者來說，要利用臉部和身體動作將情感表現出來，讓身體神態、動作韻律、表演氣息隨著音樂的起伏，轉變為具體的舞臺形象，表達出隱藏在心中的情感，帶給觀眾美的享受和心靈上的共鳴。

（三）人物理解

故事，主要用來通過一系列特定的事件來表現人物的性格以及人物與環境的關系。一出話劇或是舞劇，其首要任務就是敘述一個故事，反映角色間的相互聯系、展示事件的發展情況。在敘事類文學作品中，一般都會發現以人物為核心的事件演化過程，包括一組或一組以上能夠展示人與人、人與環境之間關系的具體事件。因此，表演者需要理解故事，分析人物，探索劇本的開頭、發展、高潮、結尾，這樣才可以展示人物性格，表現人物與人物、人物與環境之間的相互關系。

總之，對戲劇影視表演人才進行的產學研教育，是促使他們身體和精神發展的過程，是讓他們通過肢體鍛煉、情緒控制，最終達到身體與精神的合一；是讓他們將情與理統一，將理論與實際結合，進而逐漸形成成熟的表演方式。

三、戲劇影視表演人才產學研活動的作用

（一）高校適應社會發展

第一，通過產學研合作，使高等院校能夠更好地適應社會發展，從而選擇適合學生情況的教學模式，為戲劇影視行業提供有價值的教育信息。為適應產業發展的需要，學校對其教學活動進行有針對性的調整與改進，以實現高校對外部發展情況的適應，助力校內教學質量的提高。

第二，由產學研相關單位共同指導、共同建設長期實訓基地，為學生創造良好的實踐環境，幫助學生積累表演經驗。產學研為學生搭建平臺，讓他們在實踐中獲得體驗。產學研為學生提供舞臺，讓他們積累經驗。這些真實經歷讓戲劇影視的靈感與藝術碰撞出火星，有助于提升學生的創造力。因此，產學研活動促進學生去開辟、去創新、去嘗試、去拓展自己的戲劇影視領域。

（二）老師創新教學方法

在產學研活動中，學生得到實踐機會。教師重視對學生興趣的培養，將學生置于主體地位，了解他們的情感，這樣可以避免出現機械教學的情況，讓學生對表演產生更大的興趣，使他們在表演過程中更愿意將自己的想法表達出來。產學研教師具有創造性的教育思想，將真實的表演活動與戲劇影視理論結合，會提升學生學習的積極性和主動性。例如，產學研教師帶領學生們參與戲劇排演，從場記、籌劃、統籌、舞臺、燈光等方面引導學生們接觸真實表演情形，豐富教學資源，可以提高學生學習的興趣。教師會針對每個人的個性特征，對他們的興趣和愛好進行開發。學生們還可以根據自身喜好成立各種興趣小組，開設各種研修科目，提升表演技巧。

（三）學生奠定扎實的基本功

第一，產學研結合，使學生的基礎技能得到鞏固。對學生們來說，打鐵還需自身硬，一切能力的發展，不管是舞臺實踐能力還是藝術創新能力，都必須有堅實的基本功作為保證。在產學研活動中，學生將系統理論知識應用于實踐，夯實技能基礎，提升和培養實踐能力，進行藝術創新思維的碰撞和啟發，也會事半功倍。

第二，產學研合作，使學生能夠積極地把握每個實踐機遇，在實踐中鍛煉，尋找靈感，更好地將理論與實踐聯系起來，這才是最重要的表現。產學研活動為學生們提供機會，使他們能夠改善自己的狀態，提升藝術感染力、藝術適應性與表演能力。學生們通過劇院、劇組、電視臺等產學研基地，不斷拓寬實踐領域，在實踐中得到更多的體驗，從經歷中獲得靈感，從靈感中獲得革新。

四、當前戲劇影視表演人才產學研培養模式中存在的問題

（一）學生綜合素質有待加強

戲劇影視表演專業學生整體素質并不高，這體現在以下三個方面：第一，學生對戲劇影視理論的研究不夠深入，與實踐相結合的能力不夠強；第二，在戲劇影視表演方面，學生缺少獨立、創新的研究；第三，學生并沒有將表演職業當作首選，因此學習動力不足。而且，部分學生專注于藝術活動，文化素養不高，導致他們在進行戲劇影視表演專業知識學習時存在難度。還有一些從各個劇團中選拔出來的年輕演員，他們雖然有一些戲劇或電影知識的基礎，但是文化水平整體上有所欠缺。因此，在產學研活動中，學生缺乏自我教育的意識和能力，學習根基并不扎實，對產學研教育活動造成很大的影響。

（二）培養機制不健全

伴隨著社會經濟的飛速發展，娛樂文化的多樣化趨向日益增強，人們可以有更多的娛樂活動，從而對戲劇影視的需求不斷降低。部分高校開展產學研活動，與校外企業、劇院合作培養學生實踐能力，但培養機制存在不健全的問題。這就造成我國戲劇影視表演專業師資的嚴重不足，進而制約戲劇影視表演專業產學研的發展。當前，僅有少數劇院等企事業單位為戲劇影視表演提供專業實踐活動教育資源。而且，高校的戲劇影視課程設置側重于理論研究和劇本創作方向，學生們在學校里所學的都是戲劇影視理論和戲劇影視劇本創作方面的知識，只在畢業前的產學研活動中會有為期一個月的實踐活動，參與校外群演、統籌等，沒有更深入更全面地接觸真實演出現場的機會。因此，戲劇影視表演產學研活動機制問題，已成為制約戲劇影視專業演員隊伍建設的重要問題。

（三）相關扶持力度不夠

目前，國家對戲劇影視專業產學研教育的支持不足，也是造成戲劇影視專業產學研教育發展陷入困境的一個重要因素。我國戲劇影視的普及教育正在如火如荼地進行，各種支持戲劇影視教育發展的政策不斷涌現，然而在現實操作中還存在著不盡如人意的地方，一些部門并沒有給予充分支持。有些部門和機構也沒有對戲劇影視專業產學研教育在傳承傳統民族文化、培養戲劇影視后備人才等方面所起到的巨大作用給予足夠重視。由于人們沒有完全理解戲劇影視專業產學研教育的意義，難以在實踐中為各藝術院校提供有效指導，也使戲劇影視專業產學研教育發展陷入困境。

（四）學生校內學習與就業匹配不足

當前大部分高校以畢業生就業為出發點，把培養人才的重心放在就業指導上，并開設了大學生就業指導課程。但因為就業指導老師自身就業經驗不足，課程專業素質不高，所以學生即使接受職業指導，也往往由于自己專業能力不足而造成職業競爭能力不足，從而影響到就業情況。這也是部分高校戲劇表演專業的學生就業困難的重要原因。學生無法從自己的專業視角去了解自己將來可能從事的職業，更無法對自己的職業崗位有一個清晰的認知，他們很難確定自己的就業目標。不會從專業視角去提高職業素養，自然也就不會產生好的就業結果。根據目前戲劇影視表演專業畢業生的就業狀況來看，他們畢業后頻繁變換工作，就業情況不容樂觀。另外，畢業生留校、進入電視臺或正式劇院工作的情況寥寥無幾，大量表演人員由于生活壓力而不得不改行?？傮w而言，戲劇影視表演人才的培養還面臨著諸多問題。

五、產學研模式下戲劇影視表演人才的培養策略

（一）建立文教結合新模式，打造復合型藝術人才

“文教結合”教學模式是在教學中既要重視對學生的職業能力、文化素質的提高，又要重視對戲劇影視基礎理論的提高。當前各戲劇類院校產學研模式側重于對演出內容、演出技巧等方面的培訓。雖然學校開設相關文化素質課程，配備專業文化課教師，但是教師和學生都沒有把戲劇影視理論素養放在一個恰當的位置，造成目前表演人員綜合素質不高。所以，要想很好地處理這一問題，就要在產學研模式中加強對戲劇影視文化素養、戲劇影視理論素養與職業能力聯系的教育。

第一，逐步增加戲劇影視表演基礎課程。產學研模式需要對戲劇影視表演的理論課程進行強化，這對增強戲劇影視表演教學的基礎起到積極的作用，能夠讓學生深化對戲劇影視知識的理解，準確掌握戲劇影視表演藝術的內部規律，并增強其與實際的聯系，從而提高學生的戲劇影視演出能力。所以，在產學研活動中，指導老師對學生進行戲劇影視表演基礎理論指導時，要針對不同學生因材施教，讓學生循序漸進地加強他們對戲劇影視表演理論基礎的理解，提高理論聯系實際的能力，從而提高戲劇影視表演的水平。除此之外，在學生對戲劇影視表演方面的理論知識產生全面的認識之后，在產學研日常戲劇影視表演教學過程中，指導老師要注重提升學生戲劇影視鑒賞能力，讓學生能夠在不知不覺中自主欣賞戲劇影視劇目，能夠深入認識戲劇影視表演方面的知識、藝術特色與規律。

第二，注重提高學生文化素質。產學研模式下加強對學生人文修養的培養，有助于使他們成為復合型戲劇影視表演人才，使人文素質教育更完善。目前，無論是教師還是學生，在戲劇影視專業教學過程中，往往只注重專業知識的學習而忽視文化知識的學習。因此，要提升學生整體素質，培養出更好、更全面的戲劇影視表演人才，教師和學生都需要端正態度，積極對待文化課教學，把它與戲劇影視專業知識技能放到同等水平，保障學習質量。

（二）加強校企合作，建立資源共享機制

第一，構建校企合作教育模式，以緩解教師隊伍的不足。當前，無論是大學還是劇院，在師資配置上都存在著各自的優勢與劣勢。大學教師在理論課、文化課等方面表現出較強的特長，而在實踐方面則相對薄弱；劇院指導教師更善于專業技術的授課，但在文化素養和理論授課水平方面略有缺陷。為此，在產學研活動中，應建立教師資源共享制度，實現各自的優勢互補。學院承擔著正常行政工作，做好戲劇影視理論和文化課程的教育工作，促進學生文化素養的提升；各劇院應按照學校的要求，有針對性地選派高水準的指導教師來培訓學生。二者應密切配合，共同促進戲劇影視表演學生整體素質的提升。

第二，構建“校企”聯合演練制度，以提升學生實際表演技能。表演專業的學生要想成為一名優秀的表演人才，除了需要學校教師的教導之外，還需要通過舞臺實踐鍛煉自己的能力。高校與戲劇影視企事業單位應當攜手合作，搭建良好的實踐平臺，積極開展聯合演練活動，為學生創造登臺展示自我的機會。學生可以多參與戲劇影視企事業單位的實踐活動，提高自身的實踐水平。

（三）相關部門應積極引導，推動表演人才培養

第一，相關部門應給予靈活的人才政策。我國戲劇影視表演創作人員短缺，已經成為制約戲劇影視表演創作水平和傳播水平的一個重要因素。這樣下去，將會對我國戲劇影視表演事業的發展產生極大不利影響。所以，相關部門應該更加注重對專業后備人才的培育。如盡早制定對當地戲劇、電影院校學生的優惠政策，加大對戲劇影視表演人才的培訓力度，增設戲劇影視相關工作崗位。

第二，相關部門應加強戲劇影視教育機構建設，提高戲劇影視教育層次。當前，戲劇影視表演專業畢業生總體質量偏低，碩士生和博士生較少。由于整個戲劇影視表演的產學研課程體系比較薄弱，很難形成標準化和系統性的實踐課程體系，這對培養高質量的戲劇影視表演人才帶來了不利影響。所以，相關部門應當主動制定相關政策，對戲劇影視表演的碩士、博士產學研教育進行激勵，強化戲劇影視表演人才的規范化、科學化、系統化培養，努力培養具有創造性與實踐性的面向新世紀的高素質的戲劇影視表演人才。

（四）根據社會需要培養定向人才

就業歷來都是大學生最為關心的問題。當前我國戲劇影視表演產業面臨著就業難、就業前景不佳等突出問題。而產學研模式可以促進各地的大學、劇院、電視臺等達成就業交流，明確崗位招收人數。在戲劇影視表演專業學生的產學研培訓過程中，必須明確學生就業導向，這對于確保學生就業質量，提高學生就業率起著關鍵作用。在現有表演專業的教育中，就業指導工作僅限于大四畢業生，而大一到大三的學生很少接觸到這個問題。在高校實施職業生涯規劃時，應當把職業生涯規劃納入產學研活動中來。學校和戲劇影視企事業單位需要根據學生情況確定就業指導教育活動，使他們能清楚地知道自己的職業發展方向，以不斷提高自己的知識水平，掌握好自己的職業發展方向。在表演專業教育過程中，產學研教師應加強教育，提升學生的表演職業素質。大學、劇院等企事業單位應當按照各自需求，有針對性地制訂招收計劃和培訓計劃。除此之外，藝術院校還要加大與民間劇院等單位、團體的交流力度，采用定制化培訓和定向委培等方式促進學生就業，并切實為他們提供良好的工作環境。

六、結語

綜上所述，影視表演是一門極富創造力的藝術。作為新時期戲劇影視專業的大學生，更要充分發揮自身才能，通過產學研模式進行各種形式的學習，培養創新能力，讓自己能夠長期發展，適應時代的潮流。在科技迅猛發展、知識快速更新的今天，要想成為一名優秀的戲劇影視表演人才，就必須加強日常生活實踐。產學研培養模式為學生帶來舞臺實踐的機會，有助于他們專業能力的發展進步。產學研培養模式突破了傳統教育形式的限制，使高校與戲劇影視企事業單位合作，實現了資源共享、共建，促進了人才的協作式培養，對提升戲劇影視表演人員的綜合素質、培養適合社會需要的表演人才發揮了積極作用。

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