勃拉姆斯鋼琴小品Op.118研究

孫曉丹

【摘? ?要】在19世紀浪漫主義盛行的年代，堅持古典主義創作風格的勃拉姆斯無疑是個異類，它憑借優美的旋律、豐富的和聲、復雜的節奏實現了浪漫主義與古典主義的完美交融，形成了自己特有的風格。勃拉姆斯一生的音樂創作包括早、中、晚三個時期，尤其是晚期的鋼琴小品深刻反映出勃拉姆斯的內心變化及音樂體悟。本文就以勃拉姆斯晚期的鋼琴小品Op.118為例，分析勃拉姆斯創作特征、創作手法及演奏技巧。

【關鍵詞】勃拉姆斯? 鋼琴小品? Op.118? 作品分析

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）16-0110－06

Op.118創作于19世紀晚期，此時勃拉姆斯所處的時代正值工業革命后期，當時他的親人、好友接連辭世，使得勃拉姆斯在情感上更加孤獨、憂郁，他無處宣泄，就將心中的悲傷、失望通過Op.118這首作品表達出來?？梢哉fOp.118滲透了作曲家的靈魂，是他晚年的內心獨白，無論是創作技巧還是情感表達，都稱得上勃拉姆斯鋼琴小品中的精品之作。

一、Op.118創作背景

勃拉姆斯的鋼琴作品包括奏鳴曲、變奏曲、小品三個階段，也是作曲家由青年到晚年的創作軌跡。奏鳴曲階段是其創作初期，該時期的作品有著濃厚的古典主義氣息，保持著古典主義的美學原理及創作技巧，雖然他創作的鋼琴奏鳴曲數量不多，但是戲劇性強、篇幅大、難度高，呈現出一種敢于進取、不斷創新的內在品質，是古典主義與浪漫主義的有機融合。變奏曲階段是勃拉姆斯的人生巔峰，其生活優越，長于用變奏的古老技法進行多次變奏，充分表達自身的情感。勃拉姆斯在變奏曲階段為古典音樂注入了新的活力，通過作者豐富的想象及塑造的活力展現出變奏曲的獨特魅力。勃拉姆斯晚年時期創作以短小、精悍的小品為主，此時的情感表達細膩，創作技巧精湛，雖然篇幅短小，但極富內涵，且兼具含蓄、深沉、狂熱等特質，恰是作者復雜情感的呈現。勃拉姆斯音樂創作晚期寫出了鋼琴小品Op.118，同時期浪漫主義達到鼎盛階段，華麗豐富的音色、宏大輝煌的力度是那一時期音樂創新的主流風格，而勃拉姆斯在其恩師馬克森教授的影響下，更注重內向、抒情的古典主義風格。

二、勃拉姆斯鋼琴小品Op.118的創作特征

（一）繼承古典主義風格

勃拉姆斯恩師馬克森教授對其音樂創作的理念有著深遠影響，在他的引導下，勃拉姆斯心中埋下了古典主義的種子，在古典主義音樂家中，勃拉姆斯尤其偏愛巴赫復調音樂的創作技法，并且其作品中也借鑒了貝多芬奏鳴曲式的主題動機性、調性的主屬關系等創作技法，因此其音樂帶有鮮明的古典主義風格特征，具體體現在以下幾個方面。

首先，延續了三段曲式結構。勃拉姆斯在晚期經常采用結構篇幅短小、精練、具有對稱美感的三段曲式，這一曲式結構正是其所推崇的古典主義作曲家常用的結構，以三段曲式為骨架，再賦予其浪漫主義內涵，比如傳統的三段曲式包括ABA三部分，A通過A再現，但勃拉姆斯卻通過對A的改動擴展主題，豐富了作品的音樂元素。比如《f小調間奏曲》中，A段的主題動機就采用了三度音程模式，雖然曲式結構簡潔卻嚴謹，因此呈現出一種浪漫的生命力。

其次，運用了復調對位技法。勃拉姆斯十分尊崇巴赫，因此在和聲織體方面采用了模進、倒影、卡農等巴赫偏愛的復調對位技巧，比如《F大調浪漫曲》中，各聲部就交替出現了采用柱形和弦織體的和聲。

最后，古典性的伴奏織體與調性布局。受貝多芬影響，Op.118的伴奏音型多采用柱形和弦及琶音式的分解和弦，比如在《a小調間奏曲》中左手即為琶音式伴奏音型；除此以外，Op.118的調式調性布局也展現出古典主義樂段音同主音大小調及關系大小調的轉換方式，比如《A大調間奏曲》中就是關系大小調式的轉調，即由A大調轉換為#f小調再轉換為A大調，這種調式布局最大程度上使調性保持統一，能夠起到平穩過渡音樂情緒轉換的作用。此外，Op.118速度的演變按照“快－慢－快”的變化形式進行，這種速度變化、曲式結構、調性安排充分體現出勃拉姆斯簡樸、內省且嚴密的音樂特征，作品委婉動聽，富有詩意。

（二）對民族音樂的吸收與融合

勃拉姆斯年輕時在一家酒吧彈琴賺取生活費，雖然這個時期他還背負著生活的壓力，但是卻在酒吧彈琴時接觸到大量的民歌及民間舞蹈，德國人具有成熟、穩定、嚴謹、理性的特點，而這些特點在民歌中也有深度體現，在這種環境影響下，勃拉姆斯后續的創作就大量吸收、融合德國的民族音樂；在與著名小提琴家雷曼尼結識后，勃拉姆斯對于德國民間音樂的認知與了解又更深一步。比如在《匈牙利舞曲集》中，作曲家就毫不吝嗇地表達了他對匈牙利文化的熱愛，不僅如此，《降e小調間奏曲》中更有匈牙利音樂特色的呈現，整個作品體現出即興性的特點，這正是吉普賽音樂的顯著特點之一，通過這些作品，聽眾能夠明確感受到匈牙利民族豪放的性格，以及多彩的生活狀態。

（三）對浪漫主義風格的發展

雖然勃拉姆斯生活于浪漫主義發展鼎盛的19世紀，浪漫主義風格是當時絕對的主流，但他卻一直崇尚古典主義，他對巴赫、貝多芬極為尊崇，加之當時音樂環境的影響，使得他的作品將古典主義與浪漫主義完美融合在一起，自成一派，形成了獨具特色的音樂風格。他的晚期作品大多在開始的時候調性都未明確，主和弦延后，比如《a小調音奏曲》開始的時候可能會誤認為其主調是B音，但事實上其調性為F大調；而在和聲方面，勃拉姆斯并未在作品中沿用古典主義和聲，而是進行分離式發展，采用浪漫主義時期的增強和聲，通過大膽夸張的表現，使得作品呈現出濃厚的浪漫主義色彩；在節奏方面，勃拉姆斯運用多種節奏型，比如：附點音符、三連音、切分音等，這些節奏型的應用使得作品節奏呈現出獨具一格的特點；分析勃拉姆斯作品的音樂風格可知，其音樂風格與勃拉姆斯本人的性格特征十分相似，既有沖動的激情，又有含蓄的靦腆，性格特征復雜，但不同的特征代表著不同的音樂內容，比如Op.118中，音樂風格亢奮激昂，正是理性思考的代表；溫柔靦腆的風格則表達了細膩的情感等。總之，Op.118這部作品將勃拉姆斯古典主義與浪漫主義的融合淋漓盡致地體現出來。

三、Op.118曲式結構分析

《a小調間奏曲》作品結構簡單精煉、主題明顯，且情緒豐滿、極富熱情。這首小品右手音型基本為八度及分解和弦，左手基本采用同一種織體形式，樂曲一開始由F大調進入，短暫進入C大調后再進入B段轉a小調，B段調性密集，起于F大調，終于A大調，為下首《A大調間奏曲》做調性鋪墊。《A大調間奏曲》速度與情緒標記為溫柔的行板，曲調風格溫柔、節奏舒緩，能夠從中感受到作者對美好生活的憧憬。A部節奏簡單方整不失豐滿，復調音樂的創作技術使得音樂在平靜的氛圍中增添了少許律動，促使音樂有一絲緊張感。《g小調敘事曲》速度標記為有力的快帶，A部分為柱式和弦，強壯的和弦賦予旋律更多力量，熱情澎湃。大部分為八分音符節奏的節奏型，旋律在g和聲小調上進行，轉入降E大調后再轉回g小調，B段則在B大調上進行，兩段截然不同的風格使得旋律更加細膩、溫柔，展現出安靜、平和的音樂形象?！秄小調間奏曲》以基本節奏型為三連音，和聲創作采用了卡農、模進的復調音樂技法，仿佛兩個聲部在交談、爭論。《F大調浪漫曲》是一首充滿浪漫主義氣息的作品，A段在F大調上進行，旋律沉靜，溫柔細膩，B段采用三度轉調的方式轉入D大調，旋律寬廣綿長。整首作品和聲豐富，音響效果明亮?！督礶小調間奏曲》作品速度及情緒標記為寬廣緩慢，作品充滿哀傷、陰郁等情緒，但又能夠體會到其中的抗爭及激情的釋放。

四、Op.118的創作手法

Op.118的創作手法特點主要體現在以下幾個方面：

（一）轉調與減七和弦的應用

古典主義創作中常將同主音大小調作為轉調方式，勃拉姆斯作品中也頻繁應用這種轉調方式，這也是他的作品體現出古典主義特色的一面。勃拉姆斯通常在各個段落之間轉變調性，即上一段結束句的調性與下一段相同，段落之間連接自然而緊湊，實現了不同段落之間情緒的平緩轉變。Op.118第一首間奏曲中包括5次調性變化，最后結束句調性轉為與第二首調性相同的A大調，第一首中的結束句為第二首間奏曲的出現打下基礎，具有承上啟下的功能。同樣第四首與第五首之間也采用同樣的轉調手法，作曲家對第四首結束句進行了幾次和聲變化，最終調性轉到F大調，右手和聲在F大調的主和弦轉位發生變化，在C上結束最高音C；為了穩固調性，作曲家用八度F大調的主音作為左手最后兩個結束音，與第五首曲子開頭第一個在不同音區的C音相呼應，第五首曲子在某種程度上成為第四首曲子的延續，兩首曲子緊密銜接。在勃拉姆斯Op.118中，可以看到以分解或柱式和弦的方式呈現出來的減七和弦，其實古典主義時期的音樂作品中很少看到減七和弦，因為這種技法應用不當可能會出現一種與作品整體不協調的感覺。但在Op.118中，大量減七和弦的應用反而為作品平添了一種朦朧的神秘感，比如第六首中的伴奏織體就采用大量的減七和弦分解琶音，上行的減七和弦分解琶音呈現出音區的高低起伏感，與之對應的聲音由低沉到明亮最后消失，整個過程仿佛海邊出現了神秘的海市蜃樓，再慢慢消散。

（二）多聲部旋律及節拍移位

Op.118中旋律線條往往會隨著中聲部或其他聲部的發展同步發展，而非以單一的旋律線條呈現出來，這種創作手法能夠增強旋律線條的飽滿度，比如第一首間奏曲就通過八度加厚旋律織體，中聲部加入不同的音區，為原本單一的旋律線條增添低沉、渾厚的音色，整個作品也給人氣勢宏大、內斂厚重之感。節拍移位是指重新組合音型，改變原有的節奏模式。勃拉姆斯在創作過程經常會采用節拍移位的技巧，將原有節奏打破后重新排列、組合，比如打破傳統重音強弱規律，弱化小節線作用，節奏的靈活運用能夠最大程度上保證句子線條的完整性，為音樂的發展提供持續動力。比如第二首間奏曲就采用節拍移位，第二首第一段結束句中，高聲部與低聲部之間交替穿插出現了節奏移位，這種不斷游走的節拍移位手法能夠推動樂句不斷向前發展，將其推向高潮后又馬上安靜下來，最終迎來第二段轉變。

（三）對位手法

前文不止一次提到，巴赫對勃拉姆斯的影響很大，Op.118中對位法的應用就是受巴赫的影響，這是浪漫主義時期很少見的復調對位。第四首中對位法貫穿整首曲子，旋律材料采用一拍三連音加一個八分音符的“3+1”組合形式，左右手采用卡農式模進，通過卡農的形式發展，使人感受到強烈的情緒壓抑感；第四首中間段音樂逐漸安靜下來，此時情緒發生轉變，原本不安、壓抑的情緒有所舒緩，但左手在右手旋律后出現仍然采用卡農的形式推動樂句發展，此時左手低聲部低音沉重，為后續音樂中的不安情緒做鋪墊。古典主義音樂的旋律創作主要依靠主題動機，比如主題倒影，這一手法在Op.118中也有所體現，第二首《A大調間奏曲》中第35小節最小一拍右手高聲部的旋律就采用主題倒影的手法。

五、Op.118的演奏技巧分析

（一）緩慢熱情的快板間奏曲

Op.118的間奏曲精短，且無過多情緒起伏，主題明確，整首樂曲調性布局傳統，具有豐富的和聲變化；在上文創作特點分析中也提到，Op.118整支樂曲采用了較多轉調，且調性轉換呈現出順序標化的特點，即從F大調轉為C大調再轉為a小調、d小調，最后再轉為a小調，演奏時可分為兩段。從39小節開始直至樂曲尾聲為A大調主和弦，在大三和承前啟后的作用下整個曲子顯得激情四溢。演奏時可以將每個小樂句的三音為一組，全曲采用大量模進手法；右手主體旋律寬廣，左手主題采用分解琶音的形式進行伴奏。

（二）歌唱性的連奏

浪漫主義時期的音樂作品都有著極富歌唱性的旋律，因此演奏時要強調作品的歌唱性及抒情性，用手指將樂句平穩、連貫地演奏出來，好像“唱”出來一樣。Op.118中大篇幅樂段都需要采用連奏技巧，因此需要采用大面積觸鍵，指腹觸鍵并緩慢下鍵，以演奏出柔和、圓潤的音色，體現出旋律的連貫性與歌唱性。連奏長樂句時要合理控制手腕力量，演奏時手腕為水平運動，且保持平穩、放松狀態，通過手腕帶動手指，銜接每個音，由上個音符向下一個音符來過渡，注意下一個音落鍵后再松開上一個鍵，以保證音與音之間銜接緊密性。比如在演奏《a小調間奏曲》時，一開始就是一個強有力的八度音程，此時右手是一串八度連奏，演奏時順著手臂將腰背及大臂的力量匯聚于指尖，再將其急速果斷地傾瀉于琴鍵，以呈現出樂曲寬闊的氣勢。左手為分解琶音的織體，彈性長樂句時需要手腕靈活轉動，通過手腕的力量帶動手指串聯每個音符，既保證每個音清晰呈現，又保持樂句的連貫性，體現出音樂的層次感。再比如《F大調浪漫曲》中的B段旋律，作曲家就對樂句進行拉長、填充處理，且由于裝飾音的加入，使得該段音樂風格更加華麗，演奏時需要通過手腕的帶動完成裝飾音、十六分音符、十連音的連奏。而在《f小調間奏曲》中，三連音連奏旋律需要左右手交替出現，此時需要保持雙手力度及速度的穩定性，才能呈現出像一只手彈出來的效果。這首作品也是卡農式復調音樂，音樂的發展通過左右手大量交替出現三連音來推動；且大量三對二的不規整節奏型增強了音樂中的不安情緒，演奏時需要注意呈現出旋律的整體性與復調音樂的線條，做好句與句之間的呼吸處理，呈現出的聲音輕柔但不縹緲。

（三）斷奏

斷奏與連奏所追求的音色截然不同，斷奏中最常見的就是跳音，音色干凈、果斷。彈奏和弦跳音時要穩固支撐手掌的掌關節，立住手指的第一、二關節，通過穩固的手型承載腰背、大臂力量。斷奏的觸鍵方式與連奏不同，斷奏需要將力量匯聚于指尖，將連奏的“面”切換為斷奏的“點”，保證音色飽滿、明亮。手腕與手臂要有控制地帶動手指落鍵，指尖保持彈性，避免用蠻力拍鍵盤。在Op.118第三首與最后一首中均包含大量的八度跳音及和弦跳音，演奏時需要干脆利落，具有爆發性力量，通過手臂將背部與大臂的力量傳達到手腕、指尖，通過干凈果斷的跳音塑造抗爭的形象及熱烈的氛圍。需要注意的是，該部分將右手的旋律線隱藏于高聲部，因此彈奏時手掌掌關節要穩固支撐，彈奏和弦時向4、5指用力，清晰傳遞出高聲部旋律。

（四）多聲部旋律的演奏

勃拉姆斯Op.118的創作中使用了卡農、對位等幾種復調音樂常用的創作方法，這種理念在浪漫主義時期十分罕見，卻是勃拉姆斯區別于其他音樂家的閃光點。演奏復調式音樂作品時，由于旋律復雜，需要先將每個聲部的樂句預先劃分好，理清每個聲部的起始點。在處理不同聲部時要注意控制力度，當進入一個新的聲部時，要有意識地收住上個聲部的力度，通過弱化上個聲部凸顯新的聲部，使聽眾能夠體會到復調音樂的美感。因此在日常練習時要先拆分復雜樂句，并在譜面上仔細劃分出來；在腦海中明確構建每個聲部的旋律，先進行單手練習，當單手練習熟練后再進行合手練習，且注意各個聲部都要兼顧。比如《f小調間奏曲》采用了卡農技法，演奏時要注意表現出卡農式的對唱，即通過各個聲部恰如其分地配合表現出兩個歌者用不同聲線歌唱的效果，因此演奏時左右手的音色要區別處理，區分各個聲部，避免只突出某個聲部導致各聲部之間的關系不均衡。而《F大調浪漫曲》中，創作者采用了復調的技法寫作，旋律交織于各個聲部，整個音樂帶有古典、莊重的色彩，情緒沉靜，甚至帶有神性。演奏時要將心態放平穩，和弦的處理慢而深，演奏時要脫離上一首不安的情緒，表現出旋律線條寬廣、舒展的特點，清晰表現出各聲部間橫向、縱向的旋律線條；音樂柔和，且在鍵盤中融入力量，營造沉靜、肅穆的氛圍。

六、Op.118演奏處理

（一）低音線條與復調織體的處理

勃拉姆斯音樂織體音區跨度較大，演奏時要注重低音走勢，協調運用大臂、手腕，明確和聲走向，避免低音層出現割裂。比如《a小調間奏曲》A部分左手伴奏織體就需要注意低音線條的進行方向，中間分解和弦要保持流動性；再比如《g小調敘事曲》A部分的演奏可以作為一個聲部進行練習，明確和聲走向，推動音樂情緒。勃拉姆斯使用了大量多條旋律同時進行的復調手法，比如《A大調間奏曲》A部分右手就包括一高一低兩條旋律線，一條為女高音悠長動聽，另一條為低聲附和的女中音，兩條旋律線使得音響更加飽滿、豐富。當旋律聲部出現二度下行，長短不一的樂句使得這段旋律猶如憂郁的散文詩，這正是作曲家內心孤寂的呈現，也是對過去美好生活的回憶。演奏時要注意每個音互相關聯、互相制約，既保持聲部旋律的連貫性，又保證聲部均衡性?！禙大調浪漫曲》A部分將旋律隱藏于多個聲部，是典型的復調對位創作手法，演奏這部分時手指肚慢觸鍵，為保持聲部間的均衡感，各聲部旋律要連貫歌唱，可以稍微突出高音聲部，注意手指保持獨立，內聲部保持流動，形成聲部意識。

（二）力度與速度的控制

勃拉姆斯Op.118這部作品更側重于氣氛的營造，弱起開始，觸鍵的深淺程度及速度會對作品中力度的細微變化產生直接影響；針對稍弱的部分要放緩觸鍵速度，增加觸鍵面積，針對稍強的部分則用指尖觸鍵，加快觸鍵速度，減少觸鍵面積等。比如《A大調間奏曲》A部分中每次三度下行均會減弱，通過附點旋律漸強，最后下行漸弱；《f小調間奏曲》A部分需要通過左右手三連音呈現出漸弱趨勢，右手弱時左手強，兩只手互相交替好似對答，聽眾能夠感受到來自作品的源源不斷的動力。在演奏速度方面，整體上六首小品快慢交替，以第三首為界，分為兩組，整套小品情緒豐富，音樂魅力十足，演奏時要準確把握作品間的速度變化，將作曲家賦予作品中的情感充分展現出來。比如《A大調間奏曲》A部分結尾處，可運用彈性節奏進行演奏，既能夠更準確地詮釋作品，又能夠給聽眾留下更多想象空間。

（三）踏板運用

鋼琴演奏中合理應用踏板會對作品的情緒推進產生直接影響，甚至會改變演奏效果，因此要合理應用踏板，以形成自己獨特的演奏風格?，F代鋼琴包括延音踏板、弱音踏板、持續音踏板，勃拉姆斯Op.118的演奏主要采用延音踏板和弱音踏板。在演奏第三首《g小調敘事曲》時，該首作品主題旋律充滿活力，采用斷奏和弦強調節奏特點，音響干凈利落，因此選擇節奏踏板，并注意明確左手的低音走勢；再比如第六首《e小調間奏曲》B部分同樣采用斷奏方法，同樣使用延音踏板即可獲得干凈、利索的音色。弱音踏板的主要作用是減弱音量，強化音量對比，豐富音色層次。在演奏第六首《e小調間奏曲》A部分中第二個樂句時使用弱音踏板能夠產生朦朧縹緲的效果，再加上左手減七分解琶音，音響不僅更加連貫，而且能夠使人產生惆悵、悲涼之感，充分感受到作曲家對死亡的思考。第三首《g小調敘事曲》中段演奏中使用弱音踏板能夠起到承上啟下的效果，不僅能夠與開頭樂段形成對比鮮明的效果，而且可以為后續再現段鋪墊。還原B音轉入B大調，旋律線條也變得更加悠長、動聽，且加大了作品的對比力度，無論是演奏者還是聽眾，均能獲得更大的二次創作空間。

總之，通過勃拉姆斯的鋼琴小品，能夠體會出作者情感的復雜性與矛盾性，他是浪漫主義時期的逆行者，所以不斷被質疑，因此他晚期的作品充滿悲觀的情緒色彩。Op.118曲式結構嚴謹、統一，蘊含著復雜又細膩的情感色彩，可以看出作者將理性與感性結合起來，既繼承了古典主義的嚴謹，又有浪漫主義的隨性。

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