張朝鋼琴作品《音詩》的組成要素及演奏探討

崔馨文

【摘? ?要】《音詩》以哈尼族民歌為基礎，融入多種元素，其旋律、和聲極具特色，給人以耳目一新之感。文章介紹了作者的生平和該樂曲的創作背景，分析說明該樂曲的音樂特點，包括民族特征突出、旋律豐富多變，并從曲式結構、和聲及調式等鋼琴作品的基本組成要素出發，對該樂曲進行分析，最后以觸鍵的方式、踏板的使用、情緒的表達為落腳點，圍繞該樂曲的演奏展開探討。

【關鍵詞】《音詩》? 音樂特點? 組成要素? 演奏方法

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）16-0061－06

我國鋼琴音樂作品的創作歷史較長，最早可以追溯到1915年由趙元任先生創造的《和平進行曲》，此后，鋼琴作品的創作與演奏在我國如火如荼地開展起來，越來越多具有中國特色的鋼琴作品躋身于大眾視野。隨著時間流逝，鋼琴音樂作品走向成熟，大量內容詳實、風格迥異、帶有鮮明民族特色的作品出現，由張朝創作的《音詩》便是此類作品的代表。《音詩》的創作來源為哈尼族民歌“阿茨”，屬于山歌題材，主要抒發生活所感，曲調多嘹亮舒展，歌曲旋律婉轉動人。該樂曲展示了張朝在孩童時代的生活，流露出他對家鄉風土人情的喜愛，作者在保留原作主旋律基礎上，運用精湛的技法，使樂曲的旋律更加優美。此外，《音詩》的音樂特征也非常鮮明，每段均用到大量的民族元素。

一、張朝《音詩》介紹

（一）作者介紹

張朝，當代著名的作曲家和鋼琴家，現任職于中央民族大學，其父為我國著名的作曲家張難。張朝受父親影響，自幼便展現出獨特的音樂天賦，16歲時，創作出了《諧謔曲》和《海燕》。鑒賞張朝的鋼琴作品能夠發現，他所創作的樂曲極具個人特色，這是因為張朝始終致力于個性、民族性的結合，無論是《皮黃》《哀牢狂想》，還是本文研究的《音詩》，均能夠看到民族性的“影子”。

（二）作品介紹

《音詩》是張朝眾多鋼琴曲中的代表性曲目。目前，該曲被收錄于《中國旋律》鋼琴曲集中，作品集共包含20首鋼琴曲，均為我國民歌改編而成，《音詩》為第19首，是作者獻給父親的禮物。

《音詩》是張朝參考他父親早年創作的小提琴曲目《春籟》第二樂章《哈尼情歌》改編而成的，因此，該鋼琴曲也被稱為《哈尼情歌》。鋼琴曲中的旋律也在張難先生的《阿波毛主席》中出現。作為我國著名的鋼琴曲作家，張難曾在云南紅河地區生活數年，熟悉該地區的歷史文化、風土人情，作品的大部分都在描述哈尼族和彝族的風土文化，并且具有極為鮮明的民族元素。其作品旋律優美、內涵深刻，充分表現出哈尼族青年人對幸福美好生活的追求與向往，2007年張朝將其中具有民族特色的內容融入《音詩》中，使得原有曲目在抒發愛情的基礎上擁有更加深刻的主題。

二、《音詩》的音樂特點

（一）民族特征突出

分析由民歌改編而成的鋼琴作品能夠發現，多數作品均體現了少數民族獨有的審美觀，《音詩》也是如此。張朝在創作《音詩》時，先后運用多種創作手段和技巧，充分展示了音響、多聲部所具有的層次，真正做到憑借樂曲展示紅河地區風景、哈尼族景色。以樂曲的1～4小節為例，該段為典型的“魚咬尾”，即前一句的尾音和后一句的開頭保持一致，運用該手法處理樂句，可以給人以周而復始之感（詳見譜例1）。

（二）旋律豐富多變

該樂曲的主題旋律豐富多變，溫柔、激昂兼而有之，在展示民歌韻味的基礎上，靈活運用顫音、滑音等常見裝飾音，使樂曲旋律更加婉轉、悠揚。另外，樂曲旋律表現出明顯的“句式自由”這一特點，演奏《音詩》時，演奏者既要重現樂曲記錄的情景，彰顯民歌獨有的韻味，又要通過留白的方式，增強樂曲的抒情性。

三、《音詩》組成要素分析

《音詩》旋律源自哈尼族民歌，張朝通過融合民族旋律形態、民族調式與西方作曲技法，賦予該樂曲豐富的內容和明顯的特色。本章將分別從曲式結構、和聲、調式等層面出發，對該樂曲的組成要素進行分析。

（一）曲式結構

曲式結構是指樂曲的組織結構和形式安排。常見的曲式結構有以下幾種：第一種為三段式（即ABA式），樂曲分為三個部分，A部分是主題或主題組，B部分是對比部分，最后再次回歸主題。該曲式結構十分簡單，能夠直接展示主題。第二種為變奏曲式，每個變奏都有獨特的風格與特點，通過對主題進行變奏，展示樂曲多樣性。第三種為奏鳴曲式，該曲式同樣包括三部分，分別是快速的第1部分、緩慢的第2部分、快速的第3部分，常見于古典主義和浪漫主義時期的鋼琴作品。第四種為獨奏舞曲，如：維也納華爾茲，由連續的多個舞曲序列組成，每個舞曲有特定的曲式結構。第五種為簡短曲式，包括簡短且完整的樂章，樂曲通常以自由形式組織而成，沒有明確的主題或結構。

《音詩》是典型的三段式結構，全曲共有57個小節，雖然表現出變奏曲才具有的特征，但其曲式并非典型的變奏曲式。

樂曲的1～13小節為呈示部。該段由三個樂句組成，通過大量音樂織體，對民族特色、哈尼族人熱情且豪爽的性格進行展現。

14～42小節為中段。該段同樣分為三部分，完美融合連接、變奏和變奏Ⅱ。其中，連接句由4小節組成，旋律隨著主題的推進而推進，需要演奏者頻繁改變左手位置，與此同時，通過漸快、漸強的演奏方式，將作者想要表達的多種情緒準確傳遞給聽眾。變奏為bA徵調式，具有明顯的流動性，需要各聲部相互配合，盡量避免使用固定低音，給聽眾帶來開闊、明朗的感受。變奏Ⅱ要求演奏者用左手準確彈奏三連音，通過將音程和三連音相結合的方式，增加樂曲厚度與流動性，右手則需要以樂譜注釋為依據，準確彈奏高音和弦，在保證樂曲具備理想歌唱性的前提下，促使情緒轉變，使樂曲順利到達高潮。

43～57小節為再現段。該段需要回歸樂曲主調，特征如下：一是高聲部加入六連音，覆蓋主題旋律，配合左手切分，解決主題反復出現使聽眾產生枯燥感的問題，保證樂曲主題、作者情感能夠得到準確展現。二是結尾與開頭遙相呼應，通過交替演奏，延長主和弦的時間，使得樂曲在溫柔的旋律中走向尾聲。

綜上所述，雖然《音詩》的篇幅較短，但張朝并沒有挪用原有旋律，而是以五聲調式為基礎，酌情融入和弦、混合音，由此賦予樂曲更加豐富的內容和更強的流動性。

（二）和聲

我國鋼琴作品存在多種和弦結構，包括但不限于五聲縱合和弦、三度疊置和弦等。《音詩》的主旋律為三度疊置和弦，主題為五聲調式，和聲融入大量偏音，且偏音普遍作為輔助音或經過音而存在。樂曲呈現和弦的方式分為柱式和弦、分解和弦，強調以和弦為支撐，根據中聲部特點，酌情加入半音化，確保樂句之間緊密銜接。在模仿復調、復調對位的配合下，賦予樂曲更加鮮明的個性特征。

另外，《音詩》還具有以下特點：第一，以民族調式為基礎，參考西方常用的四五度技法作曲，由此達到鞏固調性的目的。第二，創作時，沒有選擇傳統方法，而是以終止式為落腳點，弱化和聲功能性。12小節、13小節均用了離調模進，對樂句、樂段進行連接，在演奏動機的配合下，使樂句、樂段變得更加緊湊（詳見譜例2）。第三，和聲結構為線性結構，呈示部參考復位對調，將每個聲部打造成具有旋律性的、獨立存在的個體，保證每個聲部均能夠隨著旋律運動而運動。

（三）調式

《音詩》采用了我國傳統的民族調式，樂曲呈示部、中段和再現段分別是bA羽調式、bA徵調式、bA羽調式。通過旋宮轉調（即基于十二律移動宮音位置），將bA羽調式轉換為bA徵調式，在此過程中，樂曲調性并未發生明顯變化。

中段不僅存在bA徵調式，還有數次離轉。21小節、22小節為bB角調式。雖然23～26小節包含兩組大致相同的樂句，但二者的調式存在明顯區別，分別是bB徵調式，以及bB羽調式，憑借不同的調式，賦予樂句不同的色彩。37小節、38小節基于演奏動機實現離調模進。38小節、39小節為#C徵調式。樂曲在40小節正式過渡到B宮系統。41小節通過等音轉換，順利變更為bC宮系統，為演奏bA羽調式的再現段做準備。

（四）速度

《音詩》的速度分為慢板、行板。呈示部為行板，要用講述故事的方式推進，不僅要避免拖沓，而且要避免演奏速度過快。由于該段有延長記號，因此，演奏者既要避免演奏過于散漫，又要確保演奏靈活。

中段開頭的14小節是原速，此后，演奏速度逐漸加快，28小節開始減慢，演奏時，要考慮織體加厚的要求，通過細膩的指法和技巧，塑造出與樂曲特點相符的音色，如：清澈明亮、溫暖柔和、激情張揚，進而表達張朝想要通過《音詩》傳達的情感和意境。中部31小節再次回歸原速，且逐漸加快，37小節開始減慢，31～37小節的句子走向也隨著速度的變化而有所改變。38小節、39小節為樂曲的華彩片段，整體節奏十分復雜，不僅有三連音和五連音，還加入大量裝飾音，需要演奏者自由處理節奏，避免給聽眾刻板、機械之感。42小節為該段的華彩樂句，該小節演奏速度再次減慢，目的是準備銜接下一段。

再現段開頭是慢板，此后逐漸恢復平靜，結尾處改用和弦。49小節是該段的華彩樂句，演奏速度偏快，由于結尾有延長記號，因此，演奏者需要在結尾處停留一段時間，隨后再恢復慢板。該段進入尾聲時，可以靈活改變演奏速度，但要保證整體屬于漸慢走向。

（五）力度

《音詩》的力度變化極其豐富，其中，pp最弱，sf最強，中間由弱到強依次是p/mp/mf/ff。

呈示部1小節采用弱處理，3小節先短暫停頓，再逐漸加大演奏力度，這樣做的目的有兩個，一是推動樂句發展，二是明確樂句走向，由此凸顯樂句之間存在的強弱關系。

中段14～17小節是pp，演奏力度偏弱，整句音色相對輕柔，18～20小節是p，21小節、22小節是mf，整段的演奏力度為漸強，27～30小節是該段的連接部分，演奏者要重點關注情緒轉變。演奏31～34小節時，演奏者右手演奏大和弦，左手演奏三連音，34小節通過三連音將《音詩》推向高潮，需要加大演奏力度到ff，使聽眾充分感受到樂曲的氣魄。34小節后，演奏力度漸弱，35～37小節同樣是連接部分，具有推動作用。39小節要再次加大演奏力度，按照樂譜所標出的強音記號演奏和弦。彈奏42小節時，應保證演奏力度與34小節持平，使得樂曲被順利推向第二個高潮。需要注意的是，雖然42小節、39小節均為樂曲高潮，但二者存在明顯區別，42小節色彩更為明朗，因此，演奏者不僅要關注右手的大和弦，而且要關注左手的分解和弦，在該小節的結尾處，酌情減弱演奏力度，保證樂曲能夠順利過渡至下一段。

再現段整體均采用弱處理，其中，開頭演奏力度最弱，此后漸強。該段最強之處是49小節，強度為mf。由此不難看出，整段力度偏弱，演奏結尾的51～57小節時，要加入弱音踏板，為聽眾營造更為寧靜的演奏氛圍。

（六）節拍及節奏

1.節拍

樂曲交替出現多種節拍的情況又被稱作變換節拍。《音詩》有多處存在變換節拍。呈示部開頭為四四拍，13小節變為四二拍。中段14小節為四四拍，23小節為四三拍，24小節變回四四拍，25小節再次變更為四三拍。38小節、39小節均是典型的四六拍，而41小節又回歸至四四拍。再現段49小節、50小節分別為四七拍、四五拍。通過分析能夠發現，樂曲變換節拍主要出現于樂句、樂段的連接處，原因是連接處需要轉換情緒，變換節拍能夠加快情緒轉變，保證演奏效果。

2.節奏

（1）自由節奏

在《音詩》的樂譜中，自由節奏均標有Rubato的記號。該記號分別出現于樂曲的38小節、49小節以及54小節。這里要注意一點，即：樂曲的自由節奏并非絕對自由，原因是每小節均有對應拍號，其中，38小節是四六拍，49小節是四七拍，54小節是四四拍，演奏者切記不可演奏得過于散漫，可能導致演奏效果不理想。

（2）復合節奏

復合節奏指的是樂曲中同時存在多種節奏，可以細分為以下兩種情況：第一種，將整體節拍劃分成數個分節拍，使重音得到轉移。第二種，即人們所熟知的“幾對幾”。《音詩》中，以上兩種復合節奏均有涉及。一方面，樂曲通過切分音的方式，對強弱規律進行調整。其中，27小節、28小節需要演奏者左手連續切分，由于切分會轉移重音，因此，演奏這兩小節時，聽眾往往會產生“左手模仿右手”的感覺。29小節、30小節模仿感覺更加明顯，原因是這兩小節在保留左手連續切分的基礎上，將節拍規律由原有的四三拍變更為八六拍，真正做到憑借復合節拍給聽眾聽覺帶來強大的沖擊力。

四、《音詩》的演奏探討

通過上文分析能夠發現，張朝以民族旋律形態、民族調式、民歌素材為依托，創作出極具民族特色的鋼琴作品，《音詩》具有極為鮮明的特點，按照常規方式演奏，通常難以取得理想效果。鑒于此，本章將以觸鍵、踏板的使用，以及情緒的表達為落腳點，對演奏該樂曲的注意事項進行討論。

（一）觸鍵方式

觸鍵在演奏鋼琴曲的過程中發揮著重要作用，不同的觸鍵方式能夠產生不同的音響效果。演奏《音詩》時，演奏者需要注意以下內容：

1.呈示部

樂曲呈示部主要描寫的是張朝對于自己童年生活的記憶，旋律較為夢幻、空靈，需要重點關注中聲部。演奏時，演奏者應當放平手指，用指肚觸鍵，確保觸鍵發出的聲音流暢且連貫。演奏1小節和弦時，要緩慢向琴鍵施加向下作用力，達到貼鍵到底的效果，以確保旋律清晰、突出。低聲部要視情況調整支撐力，保證演奏時長滿足要求。中聲部的關鍵在于和聲填充，要靈活運用指法，向聽眾傳遞害羞、向往等情感。

2.中段

樂曲中段由三部分組成。第一段可以借鑒呈示部使用的觸鍵方式，用指肚接觸琴鍵，并勻速下降。該段和呈示部的區別在于該段觸鍵更為輕柔，其中，14～17小節要配合左踏板重現張朝家鄉晴朗、湛藍的天空，酌情弱化模仿聲部旋律，但要保證整體清晰。演奏連接部分時，要改變觸鍵方式，23～26小節需要演奏者立起手指，其中，23小節、25小節需要稍微立起手指，24小節、26小節則需要手指緊貼琴鍵。27小節后，豎起手指，按照樂譜變化演奏節奏，并用右手演奏八音度旋律。29小節、30小節具有聲部多、節奏交錯的特點，要在緊貼琴鍵的同時突出八度音。31～42小節加入了多個八度、音程，還有大和弦，要求演奏者突出掌關節具有的支撐作用，酌情轉移發力重心，將發力點改為大臂或者后腰，達到徹底放鍵的效果。

3.再現段

該段的功能定位是再現呈示部，整段節奏是典型的六連音，同時旋律也發生了明顯變化，整體更接近慢板。考慮到該段所描述的內容是“二人在黃昏時分攜手踏上回家的道路，邊走邊唱，似乎想通過歌聲互訴衷腸”，因此，要在緩慢下降的同時接入高聲部。48小節用到九連音，即便如此，演奏者仍然應當做到緩慢下鍵，以確保演奏準確。50小節強調重點是緩慢下鍵，以免由于下鍵錯誤，導致樂曲傳遞情感出現偏差。51小節低音聲部為半音上行，而高音部創造性地使用兩個音連線，使得整個小節的節奏相對單一，演奏者在演奏該小節時，應酌情減慢下鍵速度，再現“二人散步”這一情景。進入尾聲后，需要把注意力放在雙手交替上，彈奏和弦時，酌情加入左踏板，嚴格控制下鍵速度和音量，進而保證演奏效果。

（二）踏板的使用

在演奏鋼琴曲的過程中，踏板扮演著十分重要的角色。正常情況下，鋼琴的左踏板通常是柔音/弱音踏板，作用是修飾音色，且降低音量。右踏板則是強音/延音踏板，作用是確保樂曲演奏流暢且連貫。為了突出《音詩》豐富且細膩的音色，演奏者需要做到科學使用踏板，將張朝對于父輩的感恩和經驗、對于自己童年生活的回憶、對于兒時玩伴的懷念、對于愛情的向往等全部融入樂曲中。

1.呈示部

《音詩》在呈示部開頭便表明樂曲的演奏動機，需要演奏者正確使用踏板，在輕柔觸鍵的配合下，再現樂曲深層情感。演奏過程中，可以酌情使用左踏板，例如，淺踩左踏板，對前四個音進行潤色；例如，彈奏到第五個音時，踩下左踏板。要重點關注1小節，該小節第四拍出現了樂曲的首個和弦，需要迅速轉換踏板。該段后半部分存在大量分解和弦，需要演奏者根據和聲使用不同的踏板，其中，3小節、7小節的左手中聲部均加入半音下行，應做到每拍更換一次踏板，只有這樣才能避免和聲混濁，影響演奏效果。

2.中段

14小節存在pp，要注意樂曲音色，在左踏板的配合下，完美再現悠揚、動聽的歌聲。通過模擬復調，確保演奏空間合理，且視情況更改音色。演奏17小節時，酌情放開左踏板。

3.再現段

該段情緒相對平靜，演奏者只需淺踩踏板即可。51小節存在pp，主要使用左踏板。正式進入尾聲后，應當嚴格按照曲譜的標記使用踏板。

（三）情緒的表達

演奏《音詩》時，應注意樂曲的音色、音樂情緒，深入理解樂曲情感內涵和意境要求，通過多種演奏技巧和藝術表現手段，將樂曲蘊含的情感和意境傳遞給聽眾，引起共鳴。作為整合西方樂器、民族曲調的鋼琴作品，《音詩》具有極為鮮明的民族特征，要求演奏者通過鋼琴展示哈尼族民歌，考慮到民歌曲調悠長，但鋼琴在演奏過程中極易由于其他因素干擾而無法連奏，因此，要想使用鋼琴完美展示民歌特色，關鍵要做到準確掌握音樂情緒。

《音詩》中，1小節作為樂曲開頭，需要準確呈現樂曲主題。演奏時，演奏者可以通過緩慢下鍵，凸顯樂曲情緒，用手臂帶動手指的指尖移動并按下琴鍵，凸顯音響共鳴性。另外，演奏該小節時，還要控制按鍵力度，根據伴奏織體的情況，通過漸弱的方式，確保上、下樂句順利銜接。4小節開始，要重點關注和聲、演奏力度，切記不能用單一的、平鋪直敘的方式表達情感，要靈活使用三指演奏法、四指演奏法，重現作者想要通過該樂曲表達的情境、情感等。8小節后，需要演奏者雙手交替演奏，避免停留過久，導致旋律線條破碎、情感表達中斷。9小節對演奏者手腕力量的要求十分嚴格，只有用手腕帶動手指按下琴鍵，才能確保六連音得到平穩、順滑銜接，使情緒得到流暢且飽滿的表達。14小節開始，調式發生明顯變化，樂曲色彩也較此前變得更為明朗，為避免演奏過程中出現吞音等常見問題，演奏者應將注意力集中于手掌上，通過手掌調整手腕狀態，按照樂譜的要求移動旋律線條，使旋律聲部得到清晰而準確地展現。27～30小節應注意情緒的起承轉合，保證雙手穩定，為樂曲順利達到高潮奠定基礎。31小節后，樂曲和弦氣勢明顯上升，要想使聽眾感受到哈尼族人豪爽的性格，關鍵是要確保音響豐滿，基于左手的伴奏織體，連貫且準確地演奏出三連音。樂曲主題旋律在43小節出現了明顯變化，此時，可以運用八度滑音，使節奏變得更加神秘且富有層次。

五、結語

綜上所述，《音詩》是張朝的代表作，該樂曲與哈尼族民歌文化一脈相承，通過音樂意境，對哈尼族人的性格特點、當地景色加以展現。研究該樂曲，不僅能夠幫助演奏者更好地理解樂曲內涵，通過使用恰當的演奏方式，使樂曲演奏效果達到理想水平，還有助于鋼琴作品、傳統民歌進行深度融合，對鋼琴乃至整個藝術界的發展具有重大意義。

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