基于設計創新原理視角下的明式家具發展研究

摘要：明式家具的繁榮發展可謂是中外古典家具發展史上濃墨重彩的一筆，其設計在中國乃至世界設計史上都占有重要的一席之地。文章通過收集整理史料和文獻印證的方法，基于設計創新原理的角度探討分析了明式家具在裝飾、材料、工藝、技法、形制和應用等方面內容，并發現設計的創新活動都是由民眾的生活方式及審美情趣決定的，創新的設計又在滿足功用性的基礎上體現以人為本的創造性。

關鍵詞：設計創新；原理；明式家具；生活方式；審美情趣

一、明代以前的家具發展

中國古典家具設計具有悠久的歷史，在長期的傳承、創新和發展過程中，形成了自成體系的一支，特別是在家具設計中結合繪畫、雕刻、線描等設計元素而呈現出來的韻味與氣質，體現了中國古典家具設計深厚的文化底蘊。

自商周起至漢末，跪坐的起居方式一直在延續。這種席地而坐的生活方式也被認為是一種內在禮儀的表現，因此形成了這一時期的矮型家具設計，席、幾、案、榻是屋內陳設的主要家具。兩晉南北朝時期，隨著貿易往來與文化交流，胡人文化傳入中原，人們的生活方式隨之改變，家用器具開始出現扶椅、圓凳等高型家具。隋唐和五代時期，家具設計呈現出多元化趨勢，這一時期是漢人經歷由席地而坐到垂足而坐的過渡時期，生活方式的改變與文化上的交流融合，使得室內陳設家具發生了形制與功能上的巨大變革。以《韓熙載夜宴圖》為例，圖中有坐凳、長凳、方桌、長桌、扶手椅、靠背椅、床榻、屏風、方幾等。莫高窟壁畫也有家居陳設的題材，足見這一時期的生活方式與家具設計的革新。兩宋時期的家具在形制及功用上較前者又有所創新，并且日用家具類型變得豐富多樣，各類家具也在民間傳播開來，以張擇端《清明上河圖》為例，圖中不僅描繪出了北宋都城東京的繁華景象和自然風光，并且將市井生活、屋舍建筑、常用器物都描繪精細。圖中繪有宋代家具200余件，種類繁多，形制各異。元代家具則多承襲宋制，結構日趨合理，注重人體舒適感。

二、明式家具設計研究

（一）明式家具設計

中國明式家具研究所創辦人濮安國認為，傳統家具（明式家具）會“讓人們永遠感受到一種先進文化的感召力”，具有“進步卓越的造物理念和合理科學的設計原則”。

（二）明式家具分類

明代政局穩定、經濟發展，人們的生活水平與審美情趣都得到進一步的豐富和提高。在承襲宋元家具快速發展的基礎上，明式家具種類更加齊全且形制各異，依據不同的分類標準可分為多種類別（見表格）。明代中晚期的中國古典家具發展到一個高峰，上至統治階級，下至市井百姓都在普遍使用木質家具，其功能與品類也是紛繁復雜、不一而足。

（三）明式家具特點

在制作工藝上，榫卯結構日趨完善，造型樣式簡潔明朗，家具取材以實木為主。明式家具還繼承發展了元代精湛的髹漆技術，漆木家具不僅外觀更加質美光滑，而且利于長久保存。

明式家具于明代中晚期發展至頂峰，其創新性特點就在于將用料選材、造型基礎、結構功用、工藝制作等，很好地與人們的生活方式與審美習慣統一起來。柳冠中認為，中國古人具有“聯系”的設計思維，“天、地、人、物、工”等要素在傳統造物中被結合成為一個“無限網絡結構”的整體，這種“聯系”在明式家具上的典型反映就是“統一”。

1.造型方面。明式家具簡潔明朗、清秀典雅，比例線條運用張弛合宜，毫不多余。家具造型善用線條，運線雄勁流利、挺而不僵、柔而不弱，橫平豎直加以曲線繞體，整體呈現出靜而美、簡而穩、勻而雅的藝術之美（圖1）。在裝飾上也只是在適當處飾以小面積浮雕或鏤雕，部分飾件也被用于結構處和修飾邊緣的地方，在達到外觀俊朗、結構完善的基礎上，實現了裝飾與功能的完美統一。

2.使用功能方面，符合人體尺度，實用舒適。幾案桌子之類不僅有大小方圓之別，也有長短高矮之分，可以滿足不同的功能需求。架子床榻與各式櫥柜屏風類家具也能滿足人們日常生活起居的功能需求，是生活需求與功用的統一。

3.結構工藝方面，明式家具的主要結構以框架式為主，在連接方式上少用釘膠，常用榫卯，榫卯結構的連接方式牢固耐用、支撐穩定。在制作上，只在跨度較大的位置采用攢邊手法，鑲以牙板、牙條、圈口、卷口、矮老、霸王棖、羅鍋棖、卡子花等（圖2）。這些攢邊既起到穩定結構、控制木材收縮的作用，也達到裝飾效果，是科學性與藝術性的高度統一。

4.選材搭配方面，明式家具用料考究，即所謂“材有美”。宮廷及貴族使用的家具多采用黃花梨、紫檀、紅木等名貴木材制作，這些硬木質密堅硬、色澤柔和、紋理精美，并且有良好的加工性能，能夠適應復雜精巧的榫卯連接。工匠們在制作之時，不加多余粉飾，不施漆料，僅利用實木紋理之長，發揮其自然美特性，是天然與設計的和諧統一（圖3、圖4）。

三、生活方式、審美情趣與明式家具

明式家具獨特的藝術風格，生動反映出當時人們的生產發展、生活方式、觀念意識、審美情趣以及科學技術與物質生活的發展水平。透過明式家具造型簡練、線條流暢、清秀典雅、樸實大方的設計藝術風格，可以看到其生活方式與審美情趣對設計創新的影響。

從生活方式看，明朝是繼漢唐、兩宋之后的又一個盛世。明朝疆域遼闊、國力強盛、社會穩定、經濟發展迅速、人民安居樂業，并且文化交流頻繁，手工藝與制造業發展十分發達，一派繁榮景象。以仇英繪制的《南都繁會圖卷》（圖5）為例，畫中描繪的是明代晚期秦淮河岸南京城繁華、熱鬧、祥和的市井生活，畫面中街市縱橫、店鋪林立，車馬行人摩肩接踵，標牌廣告目不暇接，各類建筑層層疊疊、應有盡有，水陸交通便達，商船、糧船往來穿梭。由此可以看出，明代商業、手工業都已經發展得相當成熟，其空前發展為家具行業的發展奠定了基礎。特別是隨著明中期以后造船技術發達、海外貿易交流頻繁，家具的設計制作在滿足自身需要時，也用于商品交換和貿易往來。

從審美情趣看，經濟繁榮也促進了文化的交流與發展。江南著名的吳門畫派、泰州學派等就誕生于這一時期，文人雅士與士大夫集聚在一起，并且參與到家具設計當中，文人與工匠有機結合起來。隨著江南私家園林的興建，眾多文人出身的園林主人將自己所推崇的山水情懷用于園林造景與家居陳設當中，積極參與家具的設計制作，以滿足可居可游、可賞可樂的山水情調和居住之需，從而在家具設計的結構、造型、裝飾上都體現著文人的審美情趣和興趣愛好，這也使得清秀脫俗的明式家具迅速在江南地區的私家園林中流行起來。文人參與的創新設計，成就了明式家具的非凡氣質與深厚底蘊。

此外，明式家具的創新設計又真實地反映出以人為本的創造性與趣味性，甚至可以說家具設計中的主觀創造就是人們審美情趣的表現。明式家具造型簡潔、線條華麗、骨骼俊秀的特點，無不滲透著人們內心山水情懷的審美需要，其明快、清新的符號表達，體現出人們脫于世俗、清雅悠遠的思想追求。

四、明式家具與設計創新

作為一種工藝性的實用器物，明式家具設計充分體現了設計與功能性、科學性、技術性的完美結合，是創新理念與設計實踐結合的典范。

1.從設計的功能性看，中國傳統設計的方方面面幾乎都是尊崇“制器尚用”之說。明式家具設計的典型特征就是實用與功能至上，其功能屬性又結合結構與形式表現出來，只有在使用過程中才能體驗到舒適和愉悅。例如：明式座椅中搭腦、靠背、扶手、坐面、椅腿、腳踏等的設計，其高度、長度、傾斜度以及S形、C形的曲線設計，完全符合人體的尺度與曲線，符合人體工學的設計原理與設計的功能性原理。

2.從設計的科學性看，榫卯結構在家具設計中的使用傳承至明代已經發展得相當成熟了。其在結構上非常符合科學性的構造原理，各零散部件在榫卯連接中相互牽制，充分利用木材彈性的韌性特點分解受力，從而形成一個整體的框架式結構，整體受力而不松散。創新的榫卯式結構不僅穩固牢靠且樣式多變，適用于各個轉角、交叉和貫通部位的連接。

3.從設計的技術性看，技術是創新性設計思維得以實現和表達的手段和方式。技術的發展促進人類設計思維的發展，也會豐富設計的手段和方法。同時，設計也推動著技術的發展，設計創新往往能帶動新的技術發展。明式家具在造型、裝飾和結構上充分展現了主體的創造性，帶動了木材加工技術、雕刻技術、漆藝技術的發展。

“我們的立足之所在，位于過去和未來之間的夾縫中。獲得創造力并非必須處于時代的前沿，如果我們能夠擁有足夠長遠的視野，就可能在我們身后找到同樣隱藏著創造源泉的東西。”正如日本設計師原研哉所說，中國傳統家具同樣為當代中國設計師源源不斷地提供“創造源泉”。因此，作為中國傳統家具嫡系傳承人的我們，又應當沿著怎樣的路徑去實現中國傳統家具設計的原理傳承呢？對于中國傳統家具，更需要的是強調“融合”和“衍生”的重要性。“融合”的目的是在充分利用傳統家具設計原理的基礎上，創造出更加貼近現代人生活和審美的作品；而“衍生”則是為傳統設計原理賦予新的生命力，從而創造出具有現代風格的作品。只有在這種“融合”和“衍生”的過程中，才能真正地讓傳統家具設計原理在新時代煥發出活力和魅力。

基于設計創新原理視角下的明式家具研究，給當下的創新設計帶來了一些啟示，可以從以下幾個側重點出發：

1.從用戶需求出發，以人們生活方式和審美情趣為本，滿足用戶的需求。

2.從挖掘產品功能出發，賦予舊產品以新的功能、新的用途（設計創新）。

3.秉持成本設計理念，通過引入新材料、新技術與新方法，在降低產品成本的同時提高產品質量和競爭力。不斷探索創新，優化生產流程和提高效率，為用戶提供更高品質、更實惠的產品。

最后，從需求層次理論出發。人們在滿足了基本的物質需求之后，會渴求得到精神層面的滿足和自我實現。所以，唯有保持不斷進取和勇于突破的精神與魄力，未來的設計才會源流不斷、永葆活力，這就需要今天從事藝術設計行業的工作者一半恒心、一半匠心。

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作者簡介：

吳卓鈺（1994—），男，漢族，河北唐山人。武漢工商學院藝術與設計學院助教、專業教師，研究方向：品牌創新設計、數字媒體藝術設計。