電影色彩感知與心理效應

曾曉暉

自電影藝術誕生起，人們就不斷探索如何在銀幕上展現感知過的和想要感知的世界。電影融合了戲劇、舞蹈、音樂、繪畫等藝術，通過視覺與聽覺呈現給觀眾。電影最基本的元素就是視覺影像，電影視覺藝術由色彩、構圖、光效、空間、運動等組成［1］。在視知覺中，色彩是人感知客觀事物最直觀的元素之一。“有關研究資料表明：人的視覺器官在觀察物體時，最初的20 秒內色彩感覺占80%，而形體感覺占20%；兩分鐘后色彩占60%，形體占40%；5 分鐘后各占一半，并且這種狀態將繼續保持。可見，色彩給人的印象是迅速、深刻、持久的。”［2］電影色彩的表現力強，在電影藝術中色彩具有先聲奪人的感染力，它能滲透整個影片，震撼心靈和傳遞情感［3］。它能展現電影基調，烘托氛圍，樹立風格；能使電影空間產生象征意義；在塑造角色時“不僅融于人物的表征，更是人物內心情感世界的外延與物化”［4］；還可以表達特定的文化內涵。電影在不斷發展，而人們對藝術表現力的探索從未止步。作為一種重要的表現手段，電影色彩從被感知到產生心理效應還有許多值得探索的空間。

一、電影色彩感知

色彩是人眼感知光波的結果。色彩物理學讓我們知道光波的存在，不同的波長在人眼中呈現出不同的顏色。英國物理學家牛頓著名的三棱鏡實驗證實了太陽光中包含不同波長的光譜。在由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫組成的色帶中，每種顏色所占的面積都不同。光譜中的色彩并不是簡單的、邊緣明顯的色塊，在每種顏色之間可能存在有千萬種中間色相。

電影通過放映設備將光波映射在人眼中，透過眼球的晶體和玻璃體形成折射后抵達視網膜。視網膜上分布著視錐細胞和視桿細胞。視錐細胞密集分布在中心凹區域，對強光和色彩的靈敏度很高。視桿細胞主要分布在視網膜的周邊區域，在低光照條件下更加靈敏，可以感受物體的相對亮度和形狀，但對顏色卻沒有感知。這也是我們的視覺習慣在電影畫面中間區域捕捉主體，一旦主體偏離中間區域，我們必須轉動眼球或者頭部，利用視錐細胞去追隨以看清畫面中主體的顏色、亮部等細節的原因。視網膜上的節細胞將從視桿細胞和視錐細胞處得到的信號傳輸到大腦處理視覺的紋狀皮層區域。在紋狀皮層的不同區域，分別傳遞和處理簡單視覺、圖形與客體形狀、輪廓、空間、大小以及顏色相關信息（見圖1）。

圖1 大腦處理視覺的紋狀皮層區域

美國得克薩斯大學休斯頓醫學院的神經生物學家、解剖學家丹尼爾·費勒曼和他的研究小組通過對獼猴的研究，發現在觀看不同色彩的時候，猴子大腦的血液峰值會在細條紋區的特點部位呈現出系統性的變化。紅色的血液流動峰值區域緊挨著橙色的血液流動峰值區域，接著是黃色的。他認為大腦為每種顏色編譯了各自的空間代碼，峰值活動區域的位置決定了眼睛看到的顏色。許多實驗研究表明：不同的顏色可通過視覺影響人大腦，繼而影響內分泌系統，導致人體荷爾蒙的增多或減少，使人的情緒發生變化。有的科學家認為人還可以從皮膚的神經感知到色彩，對不同光波產生不同的生理反應。古爾德斯坦在《關于色彩對機體機制的影響的實驗觀察》中提道：“波長較長的色彩，能對機體引起擴張性反應，波長較短的色彩則會引起收縮性反應。”在不同顏色的刺激下，機體整體或向外界擴張或向中心收縮。由此可見，人們對色彩的生理反應和心理反應有一定的共性：紅色往往使人緊張，黃色使人振奮，綠色使人平和，藍色使人冷靜，等等。但色彩引發觀眾的心理反應，并不只是簡單的生理變化導致情緒產生的過程。格式塔心理學指出，只考慮因刺激而產生反應的公式是片面的，應將經驗和行為看作一個整體，以整體的動力結構觀看待和研究心理現象。主體當下感受到的或體驗到的一切，即是主體在對現象的認識過程中所把握到的經驗。這種經驗是一個整體，它和外界的直接客觀刺激并不完全一致。通過格式塔心理學的完形理論，我們可以更全面地看待電影色彩產生的心理效應。

二、電影色彩的心理效應

格式塔是德文“Gestalt”的音譯，又稱“完形心理學”。格式塔心理學強調經驗和行為的整體性，代表人物考夫卡提出“心物場”（Psychophysicalfield）的概念：世界是心物的，是由經驗世界和物理世界兩個不一樣的世界組成。他將觀察者知覺現實的觀念稱之為心理場（Psychologicalfield），稱被感知的現實為物理場（Physicalfield）。心理場與物理場之間并不存在一一對應的關系，但人的心理活動卻是二者結合的“心物場”。在觀影過程中，知覺主體——觀眾的心理活動亦是“心物場”的體現。當觀眾沉浸在電影作品中時，以自我為核心的心理場也同時運作，與環境交互作用著。正如讓·米特里指出的：映像在電影的事物只是展示了一個方面，卻能以事物展示的內容為出發點超越該內容。影像總能為被攝內容增添某些意義，在影像上的事物能獲得客觀存在的事物并不具有的表意整體，這正是電影藝術與觀眾“心物場”的體現。

電影色彩既是電影吸引觀眾視覺注意力、渲染氛圍的重要視覺元素，也是表達情感、展現思想的有力手段。色彩具有表征性，觀眾通過感知電影色彩，從而產生了聯想和情緒。格式塔心理學認為，知覺主體總會按照一定的形式把經驗材料組織成有意義的整體。因此，觀眾對色彩產生心理效應的過程，可以看作是一個結合了物理、生理和心理的相互作用、相互轉換的復雜過程。我們可以通過色彩的三種屬性——色相、明度和飽和度，來思考電影色彩對觀眾產生的心理效應。

色相是色彩的首要特征，從光學意義上說，色相差別是光波的不同波長產生的，基本的色相為紅、橙、黃、綠、藍、紫。每個人可以辨認的色相種類數量不等，一般來說人可以分辨上百種甚至更多的不同色相的顏色。法國的克·麥茨在《當代電影理論問題》中提道：“在藝術中（不僅在藝術中），用彩色來表意不等于在顏色與‘情感’之間建立一一對應的關系，起表意作用的是各種顏色之間的關系。”因此，在電影畫面的色相方面的心理效應，更多是基于色相搭配形式。例如《辛德勒名單》中的紅衣小女孩，觀眾對紅色衣服的深刻印象事實上是基于整部影片的黑白色產生的對比。當這一抹暗紅色作為畫面上唯一的色相出現的時候，觀眾會迅速地將注意力集中到小女孩的身上。紅色與血的顏色相同，在單調的黑白畫面中令人聯想到了生命、人性、希望以及戰爭以外的美好事物。在幾個主觀鏡頭中紅色的飽和度并不高，面積也不大，觀眾需要在畫面中仔細辨認，反而增強了視覺對人物的注意力。在這一過程中，觀眾將個人經驗、主觀意愿與電影作品產生互動。當紅色出現在堆放死人的推車上的時候，此時的小女孩形象已經無法辨清，但剛才的紅色在觀眾內心已產生了一種象征符號，暗示著生命、希望等美好事物，觀眾不但認出了小女孩的尸體，也意識到了美好事物的消亡。這里的紅色強化了劇情，極大地激發了觀眾的情感共鳴。

明度是指色彩的明亮程度。當色彩中加入黑色時，明度降低，顯得沉重陰暗；加入白色時，明度提高，有輕盈通透感。明度的高低與觀眾的性別、性格也有所聯系，調查表明，多數女性更偏愛柔美清新的高明度畫面，而男性則偏愛低明度、對比度強烈的畫面。例如，《七宗罪》里的色彩明度低于日常光線明度，營造出了陰郁壓抑的氛圍，成為此類影片的經典。色彩的低明度從視覺印象上帶給觀眾陰沉不適的生理感受，喚起與宗教信仰、社會環境等關聯的深層聯想。該片以低明度的色調渲染宗教信仰與信條帶給人們的另一面影響，把宗教信條、法律和社會倫理道德擺在觀眾的面前，令人深思。而巖井俊二的作品則多以高明度畫面抒情，如《四月物語》《情書》等影片。畫面明亮通透，巧好契合了人們內心對青春的印象——純潔、簡單、清新、充滿希望。高明度的畫面令觀眾放松，能更輕易地將青春體驗、個人情感經驗與影片結合起來。

飽和度指的是色彩的鮮艷程度，即色彩的純度。飽和度取決于色彩中含色成分和消色成分——灰色的比例。飽和度越低，對人的視覺刺激越少，引起的情緒反應也越少；飽和度越高，色彩越鮮艷，對人的視覺沖擊越大。當電影色調的飽和度高于我們的日常色彩感知經驗時，能帶給觀眾一種不真實感。在《查理和巧克力工廠》《布達佩斯大飯店》等影片中，高飽和度色調為電影鍍上了一層超現實主義色彩。高飽和度色調能傳遞給人幸福、童真、快樂、幻想、神奇、興奮、活潑等感受。飽和度越高，心理所受的沖擊越大。過高的飽和度往往給人刺激、非正常、暴力、危險、眩暈等感受。例如，《天使愛美麗》是一部令人賞心悅目的影片，畫面色彩濃郁，以紅綠對比色為主。畫面亮部呈現出黃色和綠色，暗部則呈現出赭石色和橄欖綠色，將對比色統一在了“暖”色調中。這樣搭配出來的色彩并不刺激，顯得優雅浪漫。該片細膩優雅的配色富有質感、飽和度適當，色彩濃郁但不過分刺激視覺，令觀眾獲得歡愉、放松、舒適的心理感受。影片展現了女主人公富于想象力的世界，傳達的美好童真和幸福感也似乎伸手可觸。還有些影片利用剪輯手法，使觀眾對不同的飽和度畫面產生了視覺上和心理上的反差。例如，《黑暗中的舞者》在敘事中使用兩種不同的飽和度，用以區別莎瑪的現實與幻想的世界。壓低了飽和度的畫面壓抑冰冷，恰好描繪出快要失明的莎瑪眼里的主觀世界，同時也是殘酷的現實世界。幻想的歌舞場面色彩飽和度略高一些，既傳遞了想象世界的情感色彩，又能與影片的整體調性統一。當觀眾對影片色彩產生生理、心理的反應時，更容易接受和解讀莎瑪的視覺狀況以及她的內心感受。這類影片還有《天生殺人狂》等，也是利用不同飽和度的畫面表達角色的主觀世界與客觀世界。此外還有一些另類表現手法，如《罪惡之城》中以黑白為基調，唯有鮮紅的血液、絲緞般的金發、黃色怪物、血紅的嘴唇、碧藍的雙眸等部分以飽和度較高的單色出現，用色濃艷、簡單直白，刺激著觀眾的視覺。該片脫離現實色彩，利用色彩與觀眾之間的“心物場”，將象征性色彩的作為符號來解析角色人性中的善、惡、性、暴力、愛情等元素，營造出觀眾熟知的美式漫畫風格，通過飽和度的高反差傳達創作意圖。

三、結語

電影可以依據色彩心理效應進行色彩運用，許多色彩心理研究詳細列舉了與每種色彩對應的心理反應及聯想公式，能概括同一時期、一定區域和數量的大部分人的心理反應。但電影色彩的運用不應公式化地借鑒與套用。康定斯基在《藝術活動中的精神作用》中提到，一種色彩的表象和表現性往往可以因題材的改變而改變。有時候，同樣的色彩因觀眾個體的經驗差異而產生不同情緒和心理反應，例如性別、年齡、健康狀況等。此外還應注意到色彩特定的象征意義在不同國家不同文化中的差異，色彩也具有歷史性，就算在同一地區，在不同時代人們對它的解讀都不盡相同。電影的色彩運用，并不是一成不變的公式化設定，隨著人類社會的發展，人們對世界感知的經驗信息不斷增加，所產生的色彩心理效應的變化也影響著電影色彩的運用。