淺析我國配音藝術的媒介演化

【摘要】本文以媒介融合的視角，縱觀配音藝術的歷史從譯制片影院時期到視頻配音時期，再到移動互聯網娛樂配音時期最后到多屏并置下的配音真人秀節目時期的整個發展進程，結合《聲臨其境》節目的啟發，將配音藝術的媒介演化歷程進行了分期辨析，對配音藝術領域的發展提供一部分參考價值。

【關鍵詞】配音藝術；《聲臨其境》；媒介演化

【中圖分類號】G220 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）12-0055-04

在當今多網、多媒介融合的時代大環境下，隨著科技的發展、媒體技術的革新，配音藝術也得到了持續穩定的發展。2018年初，由湖南衛視打造的大型配音真人秀電視節目《聲臨其境》一經播出便受到國內外觀眾一致好評，同時利用網絡媒體的多元化平臺，一度成為當年現象級電視節目。在觀看《聲臨其境》對于配音藝術的舞臺化、電視化演繹后，筆者對配音藝術的媒介演化產生了思考。

一、譯制片影院時期

電影藝術從1895年誕生于法國以來，自最為原始的無聲電影，再到有聲電影，后從黑白電影發展到了今天的彩色電影，經過了幾個不同的發展階段與發展歷程。要更加全面深刻地了解配音藝術，應當先從影視作品的發展作為切入口，從而才能更加立體地探討配音作為藝術的形態和價值。

1927年10月6日，美國華納公司拍攝制作的完全有聲影片《爵士歌王》在紐約百老匯公映，歷經32年的“偉大的啞巴”終于開口說話了，與此同時這部電影的公映標志著有聲電影的開始[1]8。有聲電影的產生和出現，同時也標志著電影藝術由單純的視覺藝術轉變為了真正意義上的視聽藝術。自20世紀30年代有聲電影問世之后，受眾不再滿足于單純的視覺審美，無法再忍受活動的影像呈現出的卻是一個無聲的世界，對于聽覺的追求已經達到了與影像不可割裂的程度，聲音與畫面的“依戀”也許更像是一種與生俱來的情結。美國第一部有聲電影在巴黎上映時，觀眾對著銀幕中的劇中人大喊：“講法語！”這個事件很明顯地向我們展示了，曾經的無聲電影擁有運動的畫面，同時配有字幕和音樂，其特殊的藝術渲染力可以讓無論哪國的受眾均能看懂劇情，感受到影片所展示的情感與主題，例如喜劇大師卓別林的多部影片到現在依然廣為流傳。而有聲電影則與之大不相同，由于電影中的故事情節、人物性格、情緒交流、矛盾沖突很多時候需要靠劇中人的對白或者影片旁白完成，那么對于擁有不同語言且具有不同文化認知的受眾來說，聽不懂或者感受不到就成了自然而然的事情。所以針對這樣的情況，譯制片誕生了。

我國第一部譯制片電影原本來源于蘇聯電影《馬特洛夫》，由長春電影制片廠的前身東北電影制片廠完成譯制工作，更譯影片名為《一名普通的戰士》，后更名為《普通一兵》，誕生于1949年8月。該片自公映以來，受到了國內大眾廣泛認可與好評。隨后，我國譯制片發展呈現蓬勃態勢。新中國成立之后，我國的譯制片事業在短時間內走向成熟，同時又迅速地發展起來。“1949年—1965年期間，短短的十七年時間，我國譯制外國影片的數量已經高達775部，平均每年高達45部左右，每年觀眾數以億計，在當時正處在經濟起步發展的中國，人們扶老攜幼，成群結隊在電影院，在廣場上，在礦場中，觀看譯制片已經成為人民休閑娛樂生活中不可或缺的一部分。”[1]21所以譯制片在我國的發展前期，處在我國國民經濟起步階段擁有這樣的成果不可不視為一個奇跡。

1977年后，我國走向了改革開放，中國的電影事業迎來了一個新的發展契機，幾十年來譯制片事業也隨著國力的增強，其制作的技術和藝術審美能力突飛猛進，曾經國產譯制片的配音及錄音效果與當今的譯制片成品效果完全天壤之別。從最開始的單聲道錄音到后來的立體聲效果，再到如今的立體聲環繞效果，當然一個譯制片廠家也能錄制各種樣式或者多種制式的電影配音。認真鑒賞近些年我國譯制的電影作品，應該說廣受大眾的好評，與過去的譯制片有著相當的差距。例如美國電影《拯救大兵瑞恩》，我國譯制后的作品成品，讓我們能夠以第一視角進入作品中，感受到戰場的殘酷和槍炮轟鳴的場景，然后在這個過程中，雖然影片在同一時刻出現了多個人物的同時對話、槍炮聲、飛機轟鳴聲以及各式各樣的環境聲音，但是給予受眾的聽覺感受卻沒有一丁點雜亂無章的感覺，不論是人物對白所交代的事件情節，還是所展現的人物性格，以及情景中所讓受眾應當感受到的場景氛圍，均讓我們有一種層次分明、渾然天成、和諧自然的感覺，也如戰場上的轟鳴槍炮聲，讓受眾在感受到震撼力的同時也不覺得刺耳。當然這一切的成果源自幾代配音藝術創作者的不斷努力和探索，讓譯制片事業一直發展下去。然后隨著時代的發展，科技的進步，配音藝術在譯制片的發展過程中所出現的局限性也同時暴露了出來。

在譯制片中，雖然配音演員的個性化聲音形象得到了一定程度的發展，也讓受眾的聽覺審美得到了極大的滿足，但是帶來的弊端也是顯而易見的。由于配音演員過分追求聲音塑造能力中的個性化色彩，讓作品產生的僵化感十分強烈。很多演員在進行譯制片配音過程中，為了與國產電影的語言習慣和文化認知層面產生一定的區別，故意在配音中增加了一些外語腔調，使之出現了語言僵化和表現做作的問題。另外，由于受眾對于配音演員的普通話水平要求越來越高，很多配音者來自話劇演員、影視演員甚至主持人隊伍中，其字正腔圓的語音語調，使得作品自然而然就擁有了拿腔作調的“距離感”，使得受眾在感受作品的過程中出現了僵化感和審美疲勞感。而后，譯制片的發展呈現了滯后和緩慢的趨勢，人們似乎更愿意觀看原片，通過字幕同樣能夠感受到影視作品中的情節與情感，從而順利地完成觀影體驗。

二、視頻配音時期

雖然譯制片的出現和發展在一定程度上解決了受眾對于語言障礙和文化認知的局限問題，但是其本身的發展也存在一定的局限性。對于譯制片的人物配音環節，雖然已經解決了曾經譯制片作品中配音演員普通話并非標準的情況，但由于受眾對于審美的要求不斷提高，對于審美認知上的觀念不斷進步，對于聽覺的要求也越發挑剔。同時，電視媒介的迅速崛起，電視劇及動畫片產業的飛速發展，致使受眾對于配音者的嗓音條件、語言塑造、情感把控等方面的要求更為苛刻，所以參與配音的演員不僅要求普通話的標準程度較高，同時對于其語言把控力和塑造力更需求個性化和多樣化，對其表演方面的情感運用能力同時也是一種無形的新標準。基于這樣的發展態勢，很多配音演員開始追求個性化的聲音色彩和能夠吸引受眾聽覺的聲音，進而在一段時間內出現了很多讓觀眾“不見其人、只聞其聲卻能知其人”的個性化聲音。例如臺灣著名配音演員石班瑜，為喜劇電影大師周星馳系列電影配音，幫助周星馳塑造的人物形象深入人心，后成為周星馳的“御用配音”，直到現在，受眾都無法再接受另外的聲音來塑造周星馳在劇中的人物形象，這讓人們不禁感慨：到底是周星馳成就了石班瑜，還是石班瑜成就了周星馳？

在電視領域中，電視劇的配音也成了一個重要的發展板塊，例如大陸86版《西游記》，其中由六小齡童扮演的孫悟空形象也讓這部電視劇一時間出現了萬人空巷的場面，為孫悟空配音的李揚，他用聲音塑造的天資聰穎、一身正氣的齊天大圣的聲音形象也用另外一種方式成為這部電視劇的點睛之筆，時至今日，該電視劇作品和孫悟空的影視形象被廣大受眾奉為經典佳作[1]8。

從另一方面來看，自20世紀70年代起，電視進入了尋常百姓家，受眾的觀看方式從曾經的影院時期發展到電視時期，從20世紀80年代中期到2005年左右，我國電視領域發展迅猛，國外的大量譯制電視劇、譯制動畫也紛紛登上了熒屏，這些新穎的電視劇和動畫片給當時的受眾帶來了強烈的吸引力，經過長期的文化饑渴之后，人們更是對此類電視劇和動畫片趨之若鶩。例如，當年紅極一時的香港電視劇《霍元甲》更是出現了萬人空巷的場面。由于電視面對兒童和家庭化受眾的趨勢越來越明顯，電視所呈現出的節目類型也是多種多樣。在這個階段，我國譯制的動畫片、譯制的電視劇以及大量的自然類紀實紀錄片呈現出了多類型化的趨勢，由于特定的受眾群體的限制和審美需求，這類影視劇、動畫片以及紀錄片均采用中文配音的方式進行播放。也在這個時期，出現了大量優秀的譯制電視劇作品，例如日本電視劇《血疑》、巴西電視劇《女奴》、朝鮮電視劇《無名英雄》、德國電視劇《海蒂》、美國電視劇《加里森敢死隊》、前南斯拉夫爾電視劇《黑名單上的人》等。

隨著時代的發展，科技的進步，互聯網領域迅速崛起，新媒體技術和移動終端技術的不斷發展，人們觀看欣賞影視作品的途徑和方式以“爆炸式”速度更新換代。2001年，斯皮爾伯格導演的經典電視劇《兄弟連》經譯制在中央電視臺第八頻道播出后，反響平平幾乎沒有盈利，這代表著用傳統譯制方式播出大制作的美劇并非符合當下時代環境的發展趨勢。由于網絡技術的更新換代，更多年輕化的受眾更熱衷于通過網絡擁有更多影視作品的片源，不管是國內作品還是國外作品都能通過各種途徑找到相應資源進行觀看。在PC端和移動互聯網平臺上觀看影片的過程中，人們可以通過字幕了解作品中的情節和情感，而在整個觀影過程中所感受到的原有的地域文化色彩、語言語境都是更為真實和直接的，并非通過另外一個平臺經過加工之后所感受到的，正如原生態的產物雖沒有濃妝艷抹，但所呈現和還原出來的原汁原味感覺卻是完全不同的審美體驗，進而使原有的作品所體現出的藝術感染力和渲染力，以及藝術表現力極大增強，而非譯制片中強行增加的文化元素所帶來的僵化。當然與此同時，觀看的方式也在不斷發展，通過互聯網平臺觀看影視作品，也就是完成了除了通過在電影院觀看之外的途徑進行觀影的過程，人們不僅可以欣賞到原汁原味的影視作品，同時還擁有了更大量的影視作品資源[1]21。之后，移動終端技術也為人們帶來了更多的便利，除了在PC端觀看影視作品，在MP4、手機、平板電腦等一系列移動終端技術產物的平臺上觀影，同樣能擁有更為便捷的收視體驗，從而達到了文化體驗更深入、審美體驗更真實、觀影體驗更多元的效果。

三、移動互聯網娛樂配音時期

1976年，上海電影譯制廠搬入了永嘉路383號，并在此搭建了簡陋的錄音棚和兩個排練廳以及一個僅有200余席位的放映廳，無論是從硬件設施還是工作環境均達不到曾經電影譯制廠的基本要求，這在一定程度上標志著我國譯制片事業從輝煌開始走向了衰落，從而讓影視配音藝術也漸漸淡出了人們視線。造成這樣局面的原因是多方面的，除了市場運作和人才短缺的硬性問題，“明星效應”也同樣給譯制片事業造成了一部分影響，處于商業上的多方面權衡，很多影視作品開始熱衷于邀請明星配音，由于部分明星并非專業科班出身，也因為工作繁忙，對于配音藝術的理解和對文本的三度創作的深入不夠，導致作品粗制濫造的現象嚴重，從而出現了受眾對部分作品的期許與現實對比之后的落差。基于種種因素人們也許更喜歡在互聯網平臺端上觀看原片，通過網絡平臺受眾能夠更多地獲取到影視作品的原始影像，感受到原汁原味的情感表達和文化認知，從而在一定程度上可以忽略配音的重要性，但是隨著網絡的發展，新興的配音藝術也在我們身邊用它特有的全新面貌悄然地出現在了我們的審美之中。

縱觀當今的互聯網發展歷程，我們不難發現，互聯網的發展現狀已經達到了逐步改變人們生活水平和生活狀態的程度了，由曾經的1.0、2.0時代一躍升級為了“互聯網+”時代，很多傳統產物已經開始和“互聯網+”的概念進行掛鉤，重新資源整合，讓傳統產物同樣擁有了互聯網傳播的色彩。那么對于淡出人們關注視野中的配音藝術同樣也不例外，也迎來了新的發展契機[2]。由于配音藝術從原理上解構之后，人們很容易就發現了這項藝術形式的表現方式并沒有想象中的復雜，同時擁有了“互聯網科技”的技術支持，人們很容易讓這項曾經在幕后需要通過一系列復雜工序之后才能呈現出來的藝術擁有了“普世性”，也正因為這一點，大量有關于聲音藝術和配音藝術的網絡作品如雨后春筍般出現在大眾視野范圍中。從2010年到目前，越來越多的優秀配音作品或配音者以多元化的形式火爆于網絡上，例如因《一個饅頭引發的血案》而一炮而紅的胡戈，因惡搞配音各類經典影視作品而被網絡粉絲追捧的“胥渡吧”“淮秀吧”等民間娛樂配音團隊，因用重慶方言為經典劇作配音的網絡紅人“果子哥哥”“鄧先森”等。

四、多屏并置下的配音真人秀節目時期

基于配音藝術由發展到輝煌，從輝煌到沒落，再從沒落到崛起的演化歷程，同時介于當今媒介融合的大環境下，配音藝術開始以新的表現形式出現在大眾的審美視野中。無論是大眾對于“聲優”產業的逐漸追捧，還是由于配音藝術依托移動互聯網技術產生的多樣化娛樂功能，這些元素均讓曾經一度作為冷門的配音藝術以一種全新的方式被廣大受眾所熟悉和喜愛。這同時也為配音真人秀節目《聲臨其境》的成功培育了文化認知的土壤，進而從另一個角度上開啟了多屏并置下的配音真人秀節目時期。

所謂“多屏并置”，也就是多個屏幕的交互性融合藝術的產生。而“多屏并置”對于配音藝術所產生的效應在配音真人秀節目中體現得較為明顯。屏幕指的就是三大屏幕，即“電影的大屏”“電視的中屏”“手機的小屏”。“電影的大屏”指的是節目中影視作品的畫面；通過電視這種后臺媒介將配音藝術以聲畫影像的方式呈現運用的就是“電視的中屏”；同時移動終端技術產物例如手機，為這樣的表現方式提供了配音真人秀和配音藝術的粉絲群體，即運用了“手機的小屏”。由于配音藝術獨特的自身屬性，也由于它擁有一定的觀賞性和娛樂性，現而今將配音藝術作為電視節目主體內容的節目模式已經擁有了類似《聲臨其境》的先河。

五、結語

綜上所述，從媒介融合的視角來看，筆者認為我國的配音藝術的媒介演化歷史可以分為：譯制片影院時期、視頻配音時期、移動互聯網娛樂時期，以及多屏并置下的配音真人秀節目時期。

參考文獻：

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[5]張茜，郭峰.論配音藝術的語言魅力[J].西部廣播電視，2019（12）：114.

作者簡介：

李林翰（1993.7-），男，漢族，四川達州人，博士研究生，助教，研究方向：文化產業、播音主持教學。