匠心筑就中國夢

【摘要】在這個充滿奮進力量的新時代，美術主題創作國家工程的啟動，國家藝術基金的設立，以及多角度主題創作的舉辦，為美術家搭建了舞臺。工藝美術保留大量的民族審美趣味和非遺技法，用傳統的技法表現新時代是當代藝術家的使命和責任。本文用案例分析加以闡述，希望給后來者以啟發與借鑒。

【關鍵詞】主題創作工藝美術技法傳承創新新時代美術

【中圖分類號】J211 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）12-0051-04

一、謳歌時代主題美術家的創作使命

從國家層面來看，在這個充滿奮進力量的新時代，深切感受著時代脈搏的律動，主題創作的國家工程的啟動，國家藝術基金的設立，以及多角度主題創作的舉辦，為美術家搭建了舞臺。面對突飛猛進的社會主義建設，美術家是可以大有作為的。從個人價值來看，美好的時代給了普通人實現夢想的可能，用藝術奉獻社會、實現更高人生價值。新時代的美術工作者，適逢建功立業的好時節，偉大的歷史需要偉大的藝術。

不同的時代產生不同的主題，從戰火連天的戰爭歲月到和平與發展的主題轉換，從社會主義建設到改革開放，從科學發展觀到新時代綠水青山發展理論，豐富的時代生活賦予美術家不盡的創作空間。藝術家既要傳承，又要創造；既要守正，又要創新；既是守護者，又是開拓者，以忘我的熱情投入到對新時代的禮贊中去，偉大的時代創造偉大的藝術。

（一）新時代的文化特征

值得思考的是藝術作品反映的時代有什么特征，用具有什么特征的藝術風格表現這個時代，以及社會變革對藝術創作和藝術接受的影響。在當代，中國畫的現代性轉型既涉及將這種文人的藝術轉變為大眾與人民的藝術，也涉及創作方法從主觀表現向現實主義的轉化，更涉及進入現代社會之后使這種農耕文化的視覺經驗整合為現代視覺文化的展覽與觀賞方式①。

近代中國由封建社會轉變為半殖民地半封建社會，文化由被動接受西方思潮傳播，到主動探索中西文化不同。中國近代美術演變同樣受到西方美術的沖擊，由此拉開帷幕。在新中國美術風格的探索中，受西學東漸影響，出現了以徐悲鴻為代表的融合發展觀，也出現了以潘天壽②為領軍人物的純化中國畫發展觀。在表現與寫實爭辯中，有“二徐之爭”③，徐悲鴻為代表的寫實主義和以徐志摩為代表的表現主義思潮。近年來以吳冠中提出的筆墨等于零④的形式至上爭辯，使中國藝術對形式美的追求達到前所未有的高峰。

我認為新時代的文化特征主要有：包容、自信、創新、融合。因為自信而包容，運用融合而創新，體現出大國新時代文化屬性。藝術家分兩種，一種是以傳承為目的的非遺傳承人，一種是以創新為目的的藝術創作者，一個重在保留傳承技法，一個重在使用技法，創造新的藝術作品，兩者都很重要，于是用傳統的技法表現新時代是當代藝術家的使命和責任。

（二）匠心筑夢的必然要求

博大精深、獨具特色的中華文明，其獨特的價值觀念形成了獨有的文明體系，也是世界上唯一從古至今、從未中斷的文明，產生了獨特的藝術形式——中國畫。中國畫作為我國傳統的繪畫形式，在世界美術領域中自成體系，同時還有很強的包容性。中國傳統繪畫除了高度完善的“詩書畫印”文人畫審美體系，還有大量的民間工藝美術保留的審美趣味和非遺技法。民族要自信，文化最先行，用傳統文化復興帶動中國藝術民族化的偉大復興。在文化交流中，工藝美術作為最廣泛的民間藝術形態，在不同的民俗文化中吸收精粹，建立各民族所特有的非遺文化遺產，反映出文化的多樣性。近期，刀郎的一張專輯《山歌廖哉》火了，在挖掘民間傳統小調的基礎上加以創新，結合他意識里的時代社會生活，創作的作品，收到非常好的效果，這也是“越是民族的，越是世界的”最好證明。要想全面準確地理解中華傳統文化，不能將非遺和工藝美術一概而論，工藝美術有部分納入了國家非物質文化遺產，而非物質遺產涵蓋面比較廣，很多不屬于工藝美術范疇。

做好傳統手工藝的保護和發展，用適宜的方式進行開發和利用，使傳統工藝美術既產生經濟價值，又得到有效的保護和傳承。除了生產實用品，給人們的生活帶來實用美外，工藝美術技法還可以傳承發揚在新時代主題美術創作領域，為現代社會文化增添耀眼的一筆。

二、傳承工藝技法創新實踐中國夢

傳統繪畫技法，特別是民間工藝美術，給當代主題創作提供了豐富的技法營養寶庫，有瓷器的開片技法、刺繡的各種針法、壁畫的各種底色制作法和傳移模寫技法、民間雕塑的各種刀法、民間版畫的各種刻法等。在這個極具包容心胸的新時代，需要借鑒國內外一切優秀文化遺產，為當代創作服務。

（一）歸納整理傳統技法加以繼承

我們不能為了技法而技法，更應該熟悉使用技法后的水到渠成。所以，對傳統工藝美術技法加以繼承、整理和梳理，再進行有目的的學習訓練，是創作中的必經之路。創作者既是工藝的傳承者，更是活用工藝技法的藝術家。

目前，筆者整理了主題創作的中幾種傳統工藝在現代主題創作的實例：傳統瀝粉轉現代3D顏色、傳統貼箔與現代金屬箔的燒制、傳統刺繡針法與現代筆法的轉換、傳統壁畫基底轉現代重彩打底、傳統膠礬法轉現代透明白墨、傳統剪紙轉現代招貼裝飾、傳統立體塑形轉現代油畫塑型膏新材質轉化、傳統漆藝裂紋技法轉現代裂紋劑技法、傳統涂蛤粉轉現代沖蛤粉技法、傳統肌理轉現代新肌理法等，將在下面詳細介紹。

（二）創新發展通過實例具體分析

1.傳統瀝粉轉3D顏色

瀝粉貼金是建筑彩畫傳統工藝之一，這種古老制作工藝早在盛唐時期就已廣泛被采用。古法是用裝有膠和土粉混合成的膏狀物的尖端有孔的管子，按彩畫圖案描出隆起的花紋，上面涂膠后貼以金箔，以求圖案有立體感。瀝是指液體的點滴，將其滴落在物面上，把瀝的點滴加長，形成一種有規律的線，粉是指用粉調制成液體。這種方法術語稱之為瀝粉，特征是線條高于物面，并在它的上面貼金、銀箔，上色等。

現代技法改良后，多使用3D顏料，又名3D丙烯紡織顏料。3D丙烯顏料是可以手繪衣鞋帽紡織衣服的丙烯顏料，更加適合初學者上手，膠粉比例更加科學，操作更干凈，不易脫落也不易污染到其他地方，畫面更干凈。如王保雷創作的《精彩時刻》中，人物手腕上的手串和背包上縫的針腳就是用3D丙烯顏料制作的，畫面精細且立體。

2.傳統貼箔與現代金屬箔的燒制

貼箔也是優秀傳統繪畫技法之一，在壁畫及建筑裝飾中廣泛應用。一般是瀝粉與金屬箔相結合，形成獨特的美感，突出了中國傳統繪畫線性審美特點，有著華美的裝飾效果。金屬箔主要是指金箔、銀箔、銅箔、鋁箔⑤，隨著社會的快速發展和日益提高的精神生活文化，以及大量的文化交流，金屬箔被運用于傳統壁畫、漆藝、彩塑、日本屏風畫等作品中，各類金屬箔具有的獨特材質所產生的化學反應使其呈現出迷人的色彩和瑰麗的材質美。近年來，金屬箔和巖彩畫中的礦物質顏料結合，畫面形成強烈的整體氛圍和視覺效果，使作品具有生命力。

隨著當代科學生產技術的發展，箔的數量和種類不斷增加，除金銀銅鋁箔外，還成功研制出了不銹鋼等新材質箔，使得中國當代藝術表現中有大量藝術作品開始運用到箔這種材料，燒箔的技術，也由單一不確定走向多色彩的漸變。箔這種傳統繪畫材料在中國當代藝術創作中表現出越來越多非傳統的應用，賦予了中國當代藝術表現主義風格特性，視覺感染力大大加強，如王保雷創作的《健康社區》里的金屬隔離網就是用燒箔和貼箔技術，表現出金屬的質感。

3.傳統刺繡針法與現代筆法的轉換

刺繡需要許多工具，其中必不可少的是繡花針。細膩的刺繡繡工需要豐富的針法，常用的基礎針法包括平繡、扎針、墊繡、參針、施針、鋪針、套針和撒針等。這些針法并非孤立存在，通常會根據所需繡制的圖案選擇合適的針法。

現代主題創作中借鑒刺繡技術，使用油畫塑型膏和丙烯顏色來調出圖案的顏色，用類似于繡花的針法方式，用畫筆將刺繡細節描繪出來。在表現織物時，也可以使用這種技法表現蕾絲花邊。

4.傳統壁畫基底轉現代重彩打底

古代壁畫蘊藏著深厚的歷史文化信息，是不可再生的文化資源，由于壁畫是繪制在墻上的繪畫，存在著保護和傳播的難題。壁畫的復制與臨摹是壁畫保護的重要手段，也是壁畫藝術繼承和傳播的重要方式。在壁畫的復制與臨摹中，歷代前輩積累了豐富的經驗，壁畫基底的制作，在宋代《營造法式》中有記載。泥地壁畫在工具材料、工藝技法、材質肌理和視覺效果上，可以與中國古代壁畫的質感和肌理接近。

當代主題創作為了方便展覽，除壁畫展外，大多不會使用繁雜的壁畫泥底，而是經過改良后的紙張做底法。包括噴底色法、潑灑底色法、紙本涂泥法（可刷敦煌土）刷礦物色法、水干色做底法、立德粉背紙法、植物纖維打底法等，這些都是在繼承傳統基礎上的創新技法。如王保雷創作的《瑪曲幻境》里的元書紙皮紙，背后用水干色和石色花底色打底，待干后刷蛤粉，保留壁畫打底的儀式感，畫面飽滿厚重。

5.傳統膠礬法轉現代透明白墨

中國繪畫中傳統顏料的使用自成體系，膠礬在繪畫中有著重要作用，為使顏色附著在畫面上，不會剝落，使用膠礬水罩染或渲染后的色彩不混淆。古代膠礬（礬）法：春秋膠礬停，夏日膠多礬少，冬天礬多膠少。膠礬水的調制中膠礬的比例一般是“一礬二膠四水”，即30克明礬+60克明膠+1200克水，而且這個比例要根據氣候的陰晴冷暖作適量的調整。古人多用此法來表現冰雪。

在當代創作多用透明白墨。凡是畫過透明白墨的地方，生宣就會變成熟宣，而且性能穩定，克服了傳統膠礬比例不當、漏礬的現象，解決了繪畫中留白的難題，拓寬了中國畫的表現范圍。它是無色無味、無毒無腐蝕性的一種新型繪畫材料。方法是用透明白墨在生宣紙上勾畫，干后無論潑墨潑彩，顏色都不向透明白墨勾畫的地方浸色，達到留白效果。還可制作仿真拓片，飛白，干擦等，效果明顯。透明白墨也可與國畫繪畫顏料混合使用，熟練后便可以盡興發揮。桑建國老師《潑水節》中的局部就是用了透明白墨，效果非常好。

6.傳統剪紙轉現代招貼裝飾

剪紙作為中國的古老的民間藝術形式，是一種歷史悠久、普及廣泛的傳統工藝美術。不同地區由于傳承人的不同，風格也不盡相同。它是剪刀和刀創作的鏤空藝術，在視覺上給人以透空的感覺，正形和負形交替作用的平面化藝術語言。它的載體大多是紙張、布、皮、革以及金銀箔、樹皮、樹葉等片狀材料。剪紙由于操作簡便、造型單純、貼近百姓、反映生活，具有濃郁的民俗特色，成為中國農村主要的民間美術形式。

當代利用剪紙形式在現代展示中最成功的是央美的呂勝中先生，剪紙用現代材料加以表現。他多次使用剪紙的正形及其負形，貼在列車等現代交通工具上，表現出時代的震撼力。

7.傳統立體塑形轉油畫塑型膏等新材質

在中國傳統中個別表現立體效果和肌理的也會使用立德粉塑形。現代畫家通常用塑型膏在底子上做肌理⑥，刮刀法塑造。油畫刀法成熟于印象派之后，油畫刮刀技法采用砌、壓、拖、抹等多種刀法來增加畫面的質感，以達到畫筆不能達到的肌理或效果，例如厚涂、減薄等，還能用畫刀的側鋒畫一些立體感很強的、細小的線條。

8.傳統漆畫裂紋技法轉當代裂紋劑技法

最早體現在宋代哥窯瓷器身上的不規則裂紋，深深影響了我們的審美。髹漆工藝運用在古代一些斫琴制作中，琴面大漆也有一種裂紋技法，制造出龜裂的效果。傳統漆畫裂紋技法能表現出質感，被用于玩具、手工藝品、建筑物和家居裝飾。

傳統的裂紋漆是由溶劑制成的，但它對環境和人體健康有害，隨著時代發展出現了新材質——裂紋劑，是一種更安全的水性裂紋漆，更容易使畫面表面產生龜裂，表現出一種滄桑，并且不破壞畫下基底。裂紋劑是一種特殊的涂料，畫面上會產生美麗的裂紋圖案，盡管裂紋形狀不可完全控制，但是也基本可控制在一個大概的范圍內，雖為人造，宛若天成。在涂抹裂紋劑時，需按照正確操作程序。王保雷《大國工匠·張東元》左側為表現老舊機床就采用了裂紋處理，質感豐富，年代感自然。

9.傳統肌理衍生出的新肌理：揉紙法、失蠟法、撒鹽法、拓印法、圖案法等

在當代主題創作中，一些傳統技法活學活用，如在畫樹干、巖石的時候，可以采用揉紙法。揉紙法或叫做皺紙法，就是將繪畫用的紙用手揉皺，畫紙全部或局部凹凸不平，然后用筆在上面凸起的部分著墨色，使紙面呈現肌理。失蠟法最早是青銅器鑄造工藝的技法，先在畫面上用熔化的蠟液涂抹在畫面上，反復涂色后，再用熨鐵覆背紙將蠟液熔化吸走，形成斑駁效果。潘絜茲先生借鑒古法修復永樂宮壁畫時就運用了這個技法，馮長江先生也善用此法。

撒鹽法原是水彩畫的一種特殊技法，被借鑒到主題創作中。在上色的畫紙未干時，撒上一些鹽，當鹽融化時，它會將顏色擴散開來，形成雪花狀的肌理。撒鹽法多用在熟宣紙上，這種效果在顏色較深的畫面上會更加明顯。特別是在描繪鳥獸皮毛的時候，效果會更加明顯。拓印法和碑帖拓印有相似地方，通過對有痕跡的木材、石材、纖維、繩索等其他有肌理的材料上，用紙覆蓋在物體表面，拓印而成。拓印材質實物多種多樣，比如葉脈、樹葉、羽毛，凹凸木紋、涼席、畫像石畫像磚、銅錢瓦當、玉器、青銅、石碑、氣泡塑料膜、水等介質都可以拓印。王保雷創作的《太行·脊梁》，采用撒鹽法表現的叢樹，在以直線排列的畫面中，出現了鹽漬形成的點和面。圖案法是給畫面中添加圖案，古為今用，也有一套完整體系。

三、偉大時代建功立業新征程

以上是一些非常實用的現代主題創作中工藝美術技法，供同道中人參考與借鑒，活學活用，在形式上不斷實踐，在比較借鑒中創新，挖掘優秀傳統藝術精華、探索這個時代的繪畫形式語言，不負時代和人民的期望，不斷前進，大膽創新，創造出符合偉大時代的藝術佳作。

注釋：

①尚輝：《在借鑒與回歸中建構現代中國畫學術體系》，《中國美術報》2023年6月13日。

②高天民：《潘天壽“中西繪畫拉開距離”說的內在意蘊》，《中國國家博物館館刊》2011年第3期，第18-30頁。

③徐曉庚，趙黎暢：《“二徐之爭”背后的跨文化思想源流》，《美術研究》2021年第2期，第61-63頁。

④劉驍純：《筆墨是否等于零？》，《藝術品鑒》，2018年第28期，第184頁。

⑤郭振興：《金屬箔在巖彩中的應用》，《美術文獻》2019年第2期，第53-54頁。

⑥段湘華：《現代油畫畫底探微》，《藝海》2009年第3期，第62-63頁。

參考書目：

[1]桑建國.桑建國工筆人物畫深度解析[M].天津：天津楊柳青畫社，2020.

[2]王保雷.中國高校名師教學范本——王保雷國畫作品選集[M]北京：中國文聯文獻出版社，2023.

[3]唐秀玲.中國畫創作與構圖研究[M].北京：北京工藝美術出版社，2016.

[4]郭正民.中國重彩畫技法[M].上海：上海人民美術出版社，2021.

[5]劉煒，段國強.國寶·壁畫[M].濟南：山東美術出版社，2012.

作者簡介：

王保雷（1971.1-），男，漢族，河北定州人，大學本科，工藝美術師，研究方向：主題書畫創作、篆刻雕刻。