楊·史云梅耶實驗動畫里的身體意象表達

李婷　劉曉萍

摘? 要：作為捷克新浪潮電影的異類，楊·史云梅耶以先鋒藝術介入的影像方式繼續著對捷克國家命運議題的關注。他的作品不講究敘事，更偏重通過對身體修辭的重構，以行為藝術式的形式，將日常生活中人類的普通行為——吃、觀看電視等進行奇異化、疏離化、傀儡化的再現，呈現出達達主義式的破壞姿態，從而引起觀眾的緊張不安，繼而生發出對社會生存樣貌的反思。從藝術史、電影史和身體美學的跨學科視野出發，結合捷克新浪潮電影創作的社會語境、普遍作品特征，對楊·史云梅耶實驗動畫里的身體意象的象征意義進行闡釋。

關鍵詞：楊·史云梅耶；身體意象；現代化身體

基金項目：本文系四川省哲社重點研究基地四川動漫研究中心2020年度資助項目“楊·史云梅耶實驗動畫的意象特征研究”（DM202014）；四川省哲社重點研究基地四川動漫研究中心2020年度資助項目“四川省高校動漫專業發展現狀調查”（DM202039）；成都大學中國-東盟藝術學院2020年學科科研重大成果資助項目研究成果。

一、偶動畫的本體論：傀儡性

傀儡原指木偶，后比喻不能自主、受人操縱的人或組織。中國早期的傀儡戲在漢代用于喪樂，到了漢代末期，才開始在喜事的場合中出現。隋唐開始用于表演故事，宋代更加盛行。傀儡戲后來專稱由幕后演員操縱用木偶表演的戲劇形式，即木偶戲或稱為傀儡藝術。

和中國一樣，出于宗教目的，教會的文化控制將歐洲木偶劇演出中的娛樂性和大眾性元素逐步剔除出去，排斥在教堂之外。但是隨著文藝復興運動人本主義的興起，木偶戲發展成為教會之外的民間藝術形式。這時除了宗教故事之外還出現了很多世俗的木偶故事，甚至在民間藝人的演出中圣經故事和世俗笑話融為一體。

隨著現代藝術的興起，木偶劇這種盛行于民間的藝術形式被搬用到話劇、影視、裝置藝術等舞臺，拓寬了經由跨界藝術實踐而產生的作品解讀空間。

偶動畫亦參照了傀儡藝術的制作邏輯。一種以立體木偶為主要角色，將木偶劇的藝術理念運用于動畫創作中的動畫類型。偶動畫誕生于1910年，第一部偶動畫作品是由俄羅斯導演拉迪斯洛夫·斯塔維奇導演的《鹿角甲蟲之戰》，他將昆蟲的標本賦予擬人化和擬真性。早期的偶動畫盡力保持擬真性，然而技術有限，在似動與真實運動之間依然存在裂縫，比如《鹿角甲蟲之戰》，它將昆蟲擬人化，這是超現實的。雖然昆蟲在模擬運動，然而因為被賦予擬人化，而不是昆蟲自身的在場，這種矛盾間產生了詭異感和傀儡感，只是為了隱喻人類的目的。

偶動畫形式特有的拙感來源于攝像機逐幀停格拍攝造成卡頓和偶動畫角色的制作形態，而這種傀儡性正是偶動畫的本體特征，其角色本身的傀儡擬真特質及動作的不協調性共同造就了偶動畫的奇異性。但是隨著動畫工業的蓬勃發展，為了滿足觀眾對敘事的娛樂享受，以好萊塢、夢工廠等為代表的動畫技術派，執著于將電腦技術運用于偶動畫制作中，以機械模擬代表了20世紀時期手工制作的稚拙風格，以超真實形態霸占著動畫媒介領域。偶動畫的傀儡性進一步地被3D技術和人類對超真實的渴望消解，以美國為首的動畫工業更是將3D技術貫徹到底，受到全球市場歡迎的《玩具總動員》《無敵掌門狗》等都以擬真為首要原則，盡力打造虛假的透視感，營造出三維和運動的幻覺。新時期偶動畫被人工智能化的趨勢代替，造就的是模擬狀態下更加真實的“人造世界”，如《犬之島》《了不起的狐貍爸爸》。這些動畫借助于模型與偶型用逐格拍攝的方式賦予它們生命，而電腦技術僅是輔助手段并無損于逐格動畫本身真實、充滿觸感的質地。每一個人物角色都有幾十幾百個身體、手、面部表情的模型，均采用專業的骨架附上質地稠密柔軟、易塑造的硅樹脂作為原材料，可以根據角色需要運動的幅度改變柔軟度與新時期的藝術表現結合在一起，用特有的視覺語言表達出它的超擬真感。不規則的粗糙的真實質感是3D動畫無法模仿的，從而展現出偶動畫特殊的藝術特色[1]。

這種超真實的偶動畫制作目的是打造沉浸式的觀影體驗，它帶來的是新的視覺奇觀。觀眾無不驚訝于這些本來無生命的物體如何在三維空間中呈現出與真實體驗不無二致的景象。如果說動畫誕生初期的偶動畫還在致力于繼承傀儡藝術的衣缽，促使人類通過人類自身的隱喻象域、鏡像——傀儡或即木偶的言說，反思自身。那么新世紀的偶動畫消解了傀儡概念，偶呈現出與真實之物比擬的狀態，甚至是超真實狀態，然而在此種模式下，消解了傀儡性的言說領域，偶即真實之物，失去了傀儡的荒誕感，偶在高科技下被賦予全新的生命，然而這種生命是完全機械式的生命，沒有任何言說之物的身體。鮑德里亞所說媒介是人類意識的延伸，而人工智能作為人類意識的超級延伸，試圖徹底模擬人類意識進行延伸。在擬人外觀的裝飾下，我們已經看不出人工智能與人類的區別，然而說到底它無非是電腦機械化運作下的集合體，但是它的出現，我們既看不到人，也看不到它自身，它是無意義的，無物的，不在場的。

無論是傀儡藝術或是偶動畫，其傀儡性都是內在的深刻隱喻意義。盡管傀儡有千百種形態，但是它們都是文化系統中一個基本的隱喻，并且具有二重性。偶即傀儡的意思，一種被替代物或被創造物，可引申為鮑德里亞所認為的擬像。它既體現了人類的創造感（人類創作出偶形象，繼而引發人類中心主義或上帝的隱喻反思），又意味著偶是作為“傀儡”的形式被禁錮于自身內，不具備主體性。鮑德里亞認為，擬像與被模仿的對象性自然之間仍然處于一種異質的關系之中。擬像僅僅作為表象存在，但是這個表象仍然是與對象物共在的，即仍可以讓觀眾聯想到一個原型，由對偶的認知過渡到對意義的探討。于是，偶動畫此時的偶形象不再具有實在性，無法由此替代物聯想到原型，因此無法再承擔意象的功能。

同樣的道理，偶動畫初期，偶本質是傀儡，傀儡是介于擬像與真實之間，真實之物與被代替物之間，集合了“生”與“死”，而具有自相矛盾的特點形象。木偶在本質上具有“物質”和“角色”的雙重性。同時這也是對“人”與“上帝”的經典比喻——木偶的操控師扮演著上帝的角色，按照自己的模樣創造了木偶，賦予它生命，但也會隨時收回。這種傀儡性雖然是虛假的，然而在虛假的同時我們窺見了人類的命運，于是它成為鏡像，可以被反觀和反思。

捷克偶動畫的偶形象就是這種擬像，仍然可以聯想到原型，從而擔負了意象的功能。而到了計算機時代，偶動畫的超真實性的偶形象是由計算機建構出來的虛擬形象，是無原型的想象存在，傀儡被取代為超真實之物，它既不是它自己，也不能代表人類，它只是計算機運行下一系列的代碼，不具有原型意義。觀眾也只能沉浸在動畫工業打造下的虛假世界里。因此，在當下的偶動畫創作中需要探索新技術下意象的新的表現方式，重拾偶動畫的物性魅力及通過對偶形象的重構組合賦予意象表達傳統，從而重新復興偶動畫的獨特美學風格。

二、史云梅耶重返“傀儡性”

與歐美動畫工業不同的是，深受捷克動畫傳統習染的史云梅耶則盡力回歸偶動畫的“傀儡性”，以“傀儡性”作為作品表達的出發點，用以發散對國家文化和存在命運的深思。

捷克位于歐洲中部地區。復雜曲折的歷史環境讓捷克的文化風格多少帶些冷僻現實的形式，捷克的偶動畫發源于根深蒂固的捷克木偶戲——這一影響捷克偶動畫基底的民族文化遺產。捷克木偶戲是歐洲木偶戲劇的重要組成部分。從中世紀到21世紀，捷克木偶戲不斷發展變化，見證了民族的發展和歷史的變遷。捷克偶動畫繼承了捷克木偶劇荒誕、濃厚的諷刺意味以及暗黑哥特風格的特色，且多用捷克木偶劇的傀儡性角色作為其偶動畫的造型源泉。比如，捷克偶動畫的重要導演伊里·特恩卡比較偏愛用富含民族風格的傀儡性角色來講述捷克的民間故事和民間記憶，其早期作品大多取材于民間傳說或神話，也有改編自世界文學名著和兒童文學，比如《捷克的四季》《皇帝的夜鶯》等。特恩卡的最后一部作品《手》則打破了以往他的偶動畫風格，用真人加偶形角色的方式，反思捷克的社會現狀。作品中的人偶既可隱喻為人類自身，也可隱喻為偶動畫本體自身。一只巨人的大手介入既可隱喻為操控人類命運的力量，也可隱喻為影響偶動畫命運的力量[2]。

作為他的后輩，楊·史云梅耶更加關注深刻的社會議題，重返已被偶動畫產業丟棄的“傀儡性”，用傀儡式的角色震動觀眾的美學體驗，從而促使我們得以不再沉溺于動畫工業打造的虛假真實中，逃脫出來，重返對社會真實的反思。

在重返“傀儡性”的目標下，他丟棄業界同仁執迷于擬真性的偶動畫制作，拋棄一切機器及先進技術的限制，重返手工時代的制作傳統，以藝術化和雕塑制作技藝的方式，進入自己打造的偶動畫世界，以樸素的材料，藝術家的姿態，讓“傀儡性”重燃，于是他對偶動畫材料有更大膽的開掘。他的作品主要采用真人表演和材料動畫相結合的方式制作而成，突破傳統人偶動畫材料和形式的限制，使用食物、玩具、泥土、日用品，甚至真人來制作動畫。

史云梅耶作品運用雕塑式的偶動畫，讓靜止的雕塑作品運動，無生命的物被賦予虛假的運動感、生命感，但并不是現代動畫技術下偶動畫的擬真（刻意模擬其真實，不讓觀者看出虛假狀態），而是保持著矛盾的沖突，一方面史云梅耶作品讓偶運動，但是卻保留下其本質的無生命狀態，保持其目光和身體的僵硬，因而毫不猶豫地讓觀者看出其虛假，無主體生命狀態，然而另一方面偶又在盡力運動，因而在兩者之間激發出真與假，人與其傀儡（或其象征替身）的沖突。

三、身體意象——吞噬的欲望

在早期宗教和道德規范下，人類的身體被認為是邪惡、骯臟的，失樂園的傳說即言說了因為受到蘋果和蛇的誘惑，人類即承受著身體的困擾，開始關注到自己的身體，于是擁有了羞恥心。在千百年的宗教和哲學言說中，精神總是第一位的，身體始終是牽絆精神的負累。一直到文藝復興時期，啟蒙藝術家們開始解放性地對身體進行美好表達，波提切利的《春》將青春女神的酮體惟妙惟肖地展現在觀眾面前。我們的身體言說也隨之經歷了解禁——物化——同質化的道路。商品社會下，人們沉浸于大量豐富的物質世界之中，大眾媒體更是將人類的身體作為消費誘惑的重要渠道，于是明星美麗的面孔和勻稱性感的身體成為時代之下一種近乎異教的崇拜。

繪畫和影像關注到身體經歷的社會浪潮，思考著現代主義下身體的畸變，它們常常以僵化的身體，而不是大眾媒體吹捧下“生動”（大眾媒介營造下的身體看似是具有活力的身體，其實已然是消費邏輯下被物化和異化的身體）的身體，來消解消費社會下被物化的身體，以迥異主流的思路，以區別于主流社會營造的身體，以邊緣化的身體，促使觀眾產生不安，從而與作品產生間離效果，進而思考身體在現代化下的癥候。

除了對國家命運的關注，史云梅耶還將筆觸延伸到了整個現代性下人類的共同命運中。我們可以說與同時期導演相比，史云梅耶思考得更徹底和深入。對于消費社會和現代性下人類身體的關注，史云梅耶通過《花神》塑造了由阿爾欽博托式的組接賽博身體，這是一具癱瘓的由各類將要腐敗的蔬菜水果組接而成的傀儡身體。

史云梅耶的作品與捷克新浪潮電影其他導演一樣，始終關注著國家社會的命運。他用隱晦荒誕的方式訴說著自己的思考，在他的作品中，通過各種樣式的人類身體的重構，營造出傀儡性的場域。在《斯大林主義在波西米亞的死亡》中，嬰兒出生時即為一個個傀儡身體，不具有主體性，沒有自己的容貌和身體，通通生長出同質化的身體，經由一系列規范化的流程操作下來的身體，這些身體是具有傀儡性的，他們不能言說自己，我們從出生這種方式下已然看到國家機器的操控，那么以后的人生也將是在規范性下運作的人生。

在史云梅耶的影片中，人類沉浸在動物性和原始欲望當中。他的表達體現在對人偶的處理上——主要是通過人類身體反思、分析極權社會形成的原因。這種反思體現在對欲望、溝通和人類自欺的描繪上。在史云梅耶的影片中，都會出現人類吃東西的情景以及吞沒的動作。尤其在《對話的維度》和《食物》中，吞噬的動作非常突出，同時伴隨著暴力色彩。《對話的維度》里第一段落，出現了以食物、餐具、書本等意象之間的吞噬，它們不斷地被碾碎吞噬為另一重樣貌，最后兩具泥塑的傀儡面孔不斷相互吞噬最后吐出一個又一個同質化的傀儡面孔。這種吞噬象征著自由與極權的沖突。而《食物》更充分地將吞噬通過人類日常生活——早、中、晚三餐進行表達。早餐時，一個人從另一個人身體里取出食物，而后變成販售機為下一個人服務；午餐時，兩個中產階級共享一個餐桌，他們野獸般地吃掉了目之所及的所有餐具和桌椅，然后將刀叉伸向彼此；晚餐時，餐桌上擺滿了高級食材，然而主菜卻是人的身體器官。這部影片中，人類被退化為臣服于原始欲望的傀儡，對食物的欲望促使他們成為無主體性的人類，因欲望而貪楚，從而彼此吞噬并最終自食惡果。兩部作品中，人物吃東西的動作被設計為具有暴力色彩和破壞姿態的行為，他們碾碎了食物，并瘋狂地進行著一切破壞行為，最終人類被推向了毀滅。

人類雖然以人物形象出現，卻喪失了人的感情和行動力，完全被異化為只有原始欲望，沒有理智的“傀儡”?！妒澄铩分校耸蔷S持消費社會運轉的機器；《男性游戲》中，人是暴力和沖突的源泉；人類是一群沉醉于自我欲望的神經質和變態狂。通過將人類角色與木偶等同起來，史云梅耶將木偶被操縱的特性揭示人類被異化的程度。

四、身體意象——現代化身體

人類的身體一直不是它自身的，它被規訓為道德性、社會性的，被囚禁于國家、社會、消費主義、性別等框架內。在現代性下，人類身體不再屬于它自身，而是陷落于社會政治、性別權力、消費社會的共謀陷阱中。

史云梅耶也塑造了一具具同質化的身體，尤其在《男性游戲》中將這種身體進行了極致化的推演。與安迪·沃霍爾的復制風格相似，作品中我們可以看到多個長著一模一樣面孔的男人，史云梅耶通過波普藝術的拼貼影像和新聞紀錄素材進行交叉剪輯，將真實與虛假結合在一起。賽場上球員和看電視的男人都長著同一副面孔，隨著球賽的進行，開始演變為球員之間相互傷害直至球員沖出屏幕，對著看電視的男人進行傷害的過程。這些暴力行為因為人物同質化且僵化的面孔與瘋狂的身體行為之間的反差而更顯瘋狂?！赌行杂螒颉防铮娨晝韧猱a生了互動，本來是一場不能介入的電視游戲，被男人的憤怒解構。球員也異化為了看球的男人，一具具一模一樣的身體出現，球賽的秩序被打破，取而代之的是無理性的、無意義的破壞行為。

這部作品通過看電視這一現代行為進行言說?？措娨曔@種日常行為應當是現代社會的主要娛樂方式。電視是新興的媒介，雖然提供著信息生產，但在更多文化研究學者看來電視更多地是將人類變得平庸化的禍端。于是，在藝術創作中，電視經常被作為影像自反性的議題引入，比如在哈內克《趣味游戲》中對電視媒體進行了批判。

《男性游戲》里將看電視這一行為作為命題擴展開來，延續了對看電視——大眾媒體的關注話題，史云梅耶借用這些同質化的傀儡身體來展現大眾文化下塑造出的同質化人類議題，同時，運用波普藝術復制的風格，將這些身體不斷復制，將傀儡被操縱的特性賦予人類來揭示異化。在他的作品里，面孔是無表情的、無生命力的，與夸張的、瘋狂的動作結合，造就了更深層次的怪誕感。這種怪誕能夠把觀眾從穩定的安全感引渡到意想不到的異類感之上，以此引發觀眾對人類形象的重新思考。于是，史云梅耶通過隱喻形式表達對人類自身的反思，從而分析極權社會形成的原因。

五、結語

在捷克新浪潮電影時期，囿于國家對電影意識形態的管控，一些捷克新浪潮電影人選擇以隱晦、象征、破壞、怪誕的方式進行創作。楊·史云梅耶通過運用藝術史、電影史中的普遍性命題——現代性身體語言（吃、觀看電視）等，建構出“僵化”、具有“間離效果”的“傀儡性”身體，以此來諷喻僵化的且被異化的國家機器和民眾，從而達成對社會議題的異類表達。

參考文獻：

[1]王曦茜，王家民.偶型角色在偶動畫中的應用價值[J].電影評介，2010（21）：16-18.

[2]杜蕓.捷克偶動畫設計的特征淺析[J].大眾文藝，2015（23）：60-61.

作者簡介：

李婷，成都大學影視與動畫學院影視藝術系講師，中國傳媒大學廣播電視藝術學碩士。研究方向：電影美學、電影文化。

劉曉萍，成都大學文學與新聞學院廣播電視系教授，四川大學文藝學博士。研究方向：美學，電影文化。