試析吳冠中與朱德群油畫中的山水精神

阮 梅

近代以來,西方油畫傳入中國,并與本土文化發生激烈的碰撞。在中國山水油畫的發展過程中,一大批藝術家努力將傳統山水國畫與西方油畫表現形式相結合,探索油畫與傳統山水精神的融合,吳冠中和朱德群是其中的典型代表人物。雖然他們在油畫藝術創作的技法和理念上存在差異,但是他們都以自然山水為創作源泉,將山水精神和傳統文化融于油畫創作中,在不同的藝術表現中傳遞出一致的山水精神[1]。因此,以山水精神為切入點,探討吳冠中和朱德群油畫創作的藝術特色,分析二人油畫創作中山水精神形成的原因,在此基礎上對當代油畫藝術的發展進行深入的反思,對于新時代中國油畫藝術的發展以及中國特色繪畫體系的建構具有重要意義。

一、山水精神與中國傳統繪畫藝術

山水精神是中國傳統文化和傳統哲學思想相結合而發展起來的,融合了中國儒家、道家、佛教禪宗等多家哲學理念。自古以來,中國人就對大自然抱有敬畏之情,在與大自然斗爭和共處的過程中,與自然環境建立起深層的精神聯系,飽含對大自然的熱愛之情[2]。孔子將山水“比德”,通過擬人化的方式將山水與人的感情相結合,賦予自然山水深厚的內在含義,將自然山水作為理想人格品質和情懷的載體。莊子將自然山水與人類的思維相結合,表達對理想人生和世界的理解,追求天人合一、物我兩忘的思想境界。從本質上講,山水精神是一種虛無的精神概念,“雖然有豐富的內涵,但沒有形象去承載,總會給人一種抽象虛空、無法捉摸的印象,而山水作為具體的形態,需要被賦予精神的內涵,自魏晉以后‘山水精神’通過山水畫論以及山水畫體現出來”[3]8。

中國古代畫家將山水精神與繪畫創作相結合,以繪畫作為藝術載體,通過藝術語言將山水精神表達出來,利用中國傳統繪畫的用色、構圖、筆墨等多種藝術形式,展現中國山水精神的氣韻和意境。古代畫家通過對自然山水的游歷和觀察,將自然山水的景色進行藝術創造,將山水精神與自我情感相聯系,把山水精神和山水景色作為情感依托,并用繪畫的語言形式展現出來。隨著時代繪畫藝術特點的不斷變化,不同時期的繪畫藝術家在表達自然山水時,雖然采用不同的繪畫語言進行呈現,但都追求對山水精神的內涵表達,強調山水景色與精神的形神兼具[4]。中國傳統繪畫強調以山水精神為主體的自由聯想,注重山水本體帶來的自然主觀感受,同時強調山水精神與筆墨情趣的深度結合,通過不同的筆墨和繪畫表現形式傳達內在的山水精神。

近代油畫藝術形式傳入中國,對中國傳統山水畫產生了很大的沖擊。西方藝術形式和藝術思想的引入,也對中國傳統繪畫藝術體系產生了不小的影響。中國傳統繪畫中寄情山水的山水畫走向了轉型之路,許多山水畫家在堅持傳統山水畫藝術形式的基礎上,強調對西方繪畫思想和精華的吸收,尋求中國山水畫與西方油畫繪畫形式之間的有機融合。林風眠、劉海粟等諸多畫家在油畫作品中融入傳統山水精神,將西方油畫表現形式與中國國畫的背景、構圖等技巧相結合,推動了中國傳統山水精神在西方油畫表現形式中的現代轉型,創造出了獨具中國特色的油畫表現手法和繪畫風格,為推動中國特色油畫繪畫體系的形成做出了巨大貢獻[5]。

二、山水精神與吳冠中、朱德群油畫創作的淵源

吳冠中出生于農村家庭,出于報效祖國的期望和自我謀生的需求,他承載著家庭的期盼進入浙江大學電機科學習。在暑假期間,吳冠中受到朱德群的邀請,參觀了朱德群就讀的杭州藝專。在此次參觀中,吳冠中被杭州藝專濃厚的藝術氛圍所感染,深深震撼于藝術之美。此后,吳冠中不顧家庭的阻攔,毅然決然地走上了藝術學習的道路。朱德群出生于醫學世家,從小深受中國傳統文化藝術的熏陶,他在幼年時期就接觸了許多傳統名畫真跡,在父親的引導和講解下開始進行繪畫練習。這些藝術實踐與藝術素養為其未來的藝術發展和成就奠定了堅實的審美基礎。

吳冠中和朱德群在杭州藝專求學的過程中,受到校長林風眠的深刻影響。在杭州藝專中西藝術融合的學習氛圍下,二人接受了吳大羽、潘天壽等藝術家的中西繪畫技法的教學。在此背景下,二人開始探索傳統中國繪畫與西方藝術思想的結合創新之路。后來,吳冠中去往巴黎留學,受到蘇弗爾皮教授的藝術影響。蘇弗爾皮教授注重對藝術對象靈魂的捕捉,強調對創作者主觀感知的刻畫,在造型、色彩等方面啟發了吳冠中的藝術創作,幫助吳冠中建立對西方藝術的基礎性認知,深刻地影響了吳冠中后來的繪畫創作和藝術發展[6]。而同期朱德群也來到巴黎,進行人體速寫學習。他受到馬蒂斯繪畫技巧和風格的影響,注重對線條的運用和把控。后期他在斯塔埃爾畫展中認識到了抽象繪畫在情感表達中的作用,受到斯塔埃爾抽象化風格的影響,走向中國寫意繪畫與西方抽象畫作的融合。此外,朱德群還學習了倫勃朗的光影運用手法,將光影明暗的變化處理引入自己的繪畫創作中。

學成歸國后,吳冠中進入中國美院任教,他致力于將西方藝術與中國繪畫相結合,并將自身的創作理念和經驗融入教學,但由于當時國內對西方藝術的排斥,吳冠中的這一藝術嘗試進展得并不順利。他開始轉向風景畫創作,堅持探索將中國傳統繪畫與西方藝術相結合的發展之路,尋求中國油畫的民族化發展。他在油畫創作中進行了大量的嘗試,以中國傳統國畫為基礎,將國畫的構圖和筆墨應用在其風景油畫的創作中,并通過水墨畫感悟中國傳統國畫的水墨底蘊[7]。與吳冠中類似,朱德群在油畫創作過程中也嘗試通過水墨畫來感悟中國傳統筆墨的創作技巧和精神,并將其應用在自身的油畫創作中。20世紀60年代末期,朱德群的油畫作品中已經體現出濃厚的中國山水文化的底蘊,他的筆墨運用、色彩搭配和構圖留白中,都透露出中國傳統國畫的風格。

盡管吳冠中與朱德群二人的生活和創作背景存在差異,但是他們都選擇將中國傳統水墨畫作為藝術發展的養分,吸收中國傳統文化的精神底蘊和筆墨技巧,始終堅持將中國傳統國畫與西方油畫形式相結合,山水精神成為其油畫創作一致的精神追求。

三、山水精神在吳冠中與朱德群油畫創作中的不同體現

吳冠中與朱德群以自然山水為創作源泉,將山水精神和傳統文化融于油畫創作中,在不同的藝術表現中傳遞出一致的山水精神。山水精神在吳冠中與朱德群油畫創作中的差異主要體現在以下方面。

1.創作手法與表現形式上的差異

吳冠中將寫生手法與油畫創作相結合,追求山水油畫的半抽象形式,強調油畫藝術的視覺張力美和中國傳統山水意蘊美的結合,利用油畫的形式美和表現力創作出具有東方意境和特色的山水油畫。吳冠中強調利用油畫的視覺形式展現山水景色和精神,在構圖和布局上,其早期作品受到北宋郭熙“三遠”畫法的影響,多通過仰視的畫面視角表現出山水景色層層疊疊的深遠崇高之意,通過平遠的繪畫視角體現山水的縹緲意境。吳冠中將山水油畫創作與現實寫生相結合,通過寫生式的山水景色描繪展現畫面的幽深意境。他常常通過平原的全景山水構圖對山前山后的不同景色進行重組創作,利用主觀創作將山水景色畫面進行拆解和組合,從而構建出內涵豐富、視野開闊的全景式山水油畫。在山水油畫布局中,吳冠中強調寫生的實景畫面構圖,注重對山水景色真實形式美的展示。

相較于吳冠中的寫生式繪畫,朱德群更強調對山水意蘊和精神的表達,追求神似的抽象表現形式,將記憶中的山水景色與自我情感和山水精神相結合,將水墨式的國畫筆墨表現形式與油畫豐富的繪畫色彩相結合,形成色彩濃厚的東方特色山水油畫[8]。雖然朱德群在油畫構圖上也吸收了郭熙的“三遠”畫法,但他更加強調畫面的整體和諧美和意境美。朱德群在山水油畫創作中吸收了中國傳統山水畫的構圖思想,以傳統山水國畫的布局和構圖方式展現自然山水景色的朦朧特點和精神,體現出了濃厚的東方審美情懷。相較于吳冠中的宛如身臨其境的油畫表現形式,朱德群更強調以油畫畫面展現山水景色的朦朧之感,強調對山水精神和景色氣韻的展現。

2.筆墨形式與色彩運用上的差異

筆墨手法和線條的應用是繪畫創作的重要技法,吳冠中和朱德群將中國傳統山水畫中的點與線的組合技巧與油畫表現形式相結合,形成了帶有獨特中國意味的油畫筆墨形式,利用點與線、點與面的虛實結合體現畫面與色彩下的山水精神,利用不同的筆墨表現形式展現山水油畫的韻律美[9]。在繪畫創作中,吳冠中更善于用圓點的具體表現形式建構畫作的場景畫面,通過以點作畫的方式將中國傳統書法和山水畫的筆墨意味與西方油畫相結合,體現山水景色下的山水精神。他通過深淺不一、疏密有致的圓點,構成油畫畫面的層次空間,增強畫面的豐富感和靈動感。豐富的色彩表達是油畫視覺表現的特色,吳冠中在色彩應用上更偏向于采用樸素的水墨色作為畫面主要色調,通過沉靜的黑白色調展現山水景色的幽深重遠之意。吳冠中采用黑白灰為主色調的傳統山水畫水墨繪畫方式,利用深層的水墨色增強畫面的平穩感,并輔以紅、黃等鮮艷色調的點綴,增強畫面的靈動之意。

在筆墨運用上,朱德群與吳冠中均喜歡采用點的繪畫組合,營造不同的山水油畫視覺景象,但是朱德群通常采用大小不同的色塊點作為畫面構圖要素,通過色塊的疏密安排表現山水景色的不同特征。他通過大小和長短不一的色塊增強畫面的動感和形態美,將中國傳統書法中的輕重和方圓變化與油畫創作相結合,在山水精神的表現中透露出了極具東方特色的傳統書法意蘊。在色彩運用上,不同于吳冠中的水墨色調,朱德群更傾向于采用鮮艷的油畫色彩進行畫面鋪染,并結合水墨色的背景渲染,營造出一種混沌融合的繪畫美感。

3.作品氣韻和意境上的差異

氣韻是山水油畫創作中山水精神的藝術展示,中國傳統山水畫強調氣韻生動,通過創作者的不同展現表達出藝術畫作的強大生命力和內在氣韻。氣韻和意境的生動刻畫是中國傳統繪畫的獨有特色,是西方油畫所不具備的內在深層表達。吳冠中和朱德群將中國傳統山水畫與西方文化相結合,利用油畫的表現形式,展現中國傳統山水畫的內在精神特征,將油畫的豐富外在表現形式與中國傳統山水畫的內在氣韻和意境相結合,在油畫表現技巧中融入對山水精神的氣韻和意境把握。吳冠中強調通過寫生的表現手法,將大自然山水景色的生命力用油畫的形式美展現出來,通過油畫的筆墨和色彩組合表達自然山水的氣韻和內在精神。吳冠中在對山水景色特點的刻畫中,強調對山水精神的主觀感受,在山水特點的真切描畫中,融合自身對自然山水背后內在精神的概括和總結,強調將自身的情感體悟和山水精神融入在山水油畫的形式美感中。

意境是繪畫創作中創作者個人情感與繪畫形式的審美結合,山水油畫中山水精神的體現就在于不同繪畫技巧和方法下,創作者對山水精神意境的感悟和轉化。吳冠中在山水油畫創作中強調對意境的探索,他將自然山水的寫實形式與自然山水美感相結合,以山水油畫的意境為導向,通過對景色畫面的組合和突破,形成獨具個人風格的山水精神意境表達。在意境表現上,吳冠中強調山水油畫的詩意表現,通過靜態的詩意境界展現中國山水精神的內在含義。

從山水氣韻的表現上看,朱德群借鑒西方油畫對光色的技巧應用,通過畫面中色彩和光影的調和,展現山水景色的氣韻和神采。朱德群強調山水油畫的抽象表現形式,利用色彩和光影的若有若無展現山水景色的內在生命力,將中國傳統哲學的陰陽調和與山水油畫的光影變幻相結合,通過明亮與陰暗的光影變幻增強山水油畫畫面的生機,增強畫面的視覺沖擊力和生命力。相較于吳冠中的寫實繪畫,朱德群更強調對山水景色的自我感悟,通過抽象的繪畫藝術形式表達自身對自然山水法則的體察和想象,在朦朧和抽象的畫面中融合山水精神和自然生命的律動美。

朱德群強調山水油畫創作的詩詞意境表現,將中國傳統詩詞的意境美與山水油畫相結合。他從中國傳統詩詞中汲取創作靈感,將傳統詩詞的意境之美融入油畫創作的筆墨變化中,利用抽象的西方油畫表現形式,展示中國山水精神和傳統詩詞中的深層意境,透露出濃厚的山水詩意之美。朱德群將西方油畫浪漫奔放的抽象表現形式,與詩意的山水風景相結合,在固化的繪畫規則之外探索自由的山水意境表現。與吳冠中的靜態詩意美不同,朱德群更強調利用灑脫的動態筆法表現山水景色的特點,通過寫意的筆觸描繪自身對山水精神的感悟,將山水精神的詩意境界與油畫創作相結合。

四、吳冠中與朱德群山水油畫創作對當代油畫藝術的啟示

吳冠中和朱德群將中國傳統山水精神融入油畫創作,實現了東方山水意趣與西方繪畫藝術的巧妙融合,開啟了融合傳統文化特色的中國油畫藝術新征程。他們“以中國傳統‘山水精神’為根基,借助西方繪畫形式與油畫的精湛技巧去表達自己內心感受”[4]38,“用油畫作為載體去弘揚中國傳統‘山水精神’,在保持油畫特有的視覺張力下創作出一批具有中國味道的油畫作品”[4]38。吳冠中與朱德群在山水油畫創作中的藝術探索對新時代中國油畫藝術發展具有重要的啟示。

1.油畫藝術創作需要與自然山水相結合

自然山水景色和精神與繪畫創作的有機融合,是吳冠中和朱德群的共同追求。他們強調中國傳統山水精神中的天人合一,追求人與自然的和諧統一。他們以自然山水景色為創作對象,將山水精神融入藝術創作,強調以自然和生活作為藝術創作的靈感源泉,追求道法自然,提取自然山水景色作為油畫創作的素材,利用油畫的藝術表現形式,拉近人與自然之間的關系。

吳冠中和朱德群的油畫作品都是在他們觀察和體悟自然風光之后有感而發創作出來的。他們以道法自然為導向,抓住山水景色背后的深層內涵和精神追求,將油畫藝術創作與精神情感相結合,實現創作藝術內涵的升華。山水油畫的創作不是對自然景色的簡單直接描繪,而是創作者在對自然景物進行觀察和感悟后,將自然景物與內心情感相融合,實現油畫創作與自然素材的天人合一。油畫藝術的發展應該建立在創作者的繪畫技法和內在精神統一的基礎上,強調客觀事物描繪和主觀情感處理的平衡,抓住所描繪對象的本質特征,并通過創作者的藝術渲染呈現在繪畫作品中。

2.油畫藝術發展需要交流與融合

中國油畫藝術經過100多年的發展歷程,在此過程中,中國油畫藝術家不斷嘗試將西方寫實性和表現性的油畫創作方式與中國以寫意為主的傳統繪畫相結合,在油畫藝術語言中不斷融入傳統文化和民族色彩,構建具有中國特色的油畫體系。山水油畫是中國寫意繪畫藝術與西方油畫特點相結合的重要載體,繼承了中國傳統山水精神的內涵和本質,吸納了傳統山水國畫的寫意表現方式,在傳統藝術文化的根基上引入西方油畫藝術的表現技巧和理念,是中西藝術文化交流的典型實踐。在吳冠中和朱德群的油畫作品中,可以看到東西方文化的交織和融合。

吳冠中和朱德群在山水油畫的創作過程中,將山水精神融入油畫創作,在油畫表現形式的基礎上,引入具有中國文化特征的山水風貌和內在精神,是中西方文化在油畫藝術形式上的融合實踐。在未來的中國油畫藝術發展中,藝術家應該借鑒吳冠中和朱德群山水油畫創作的思想理念,充分運用西方油畫的繪畫技巧,融入中國山水精神和藝術理念,建立以中國傳統文化和精神為根基的油畫體系。

3.油畫藝術需要堅持本土化、民族化發展方向

吳冠中和朱德群的山水油畫融合了西方油畫形式和中國傳統山水精神的內涵,將中國傳統文化精神與現代繪畫形式相結合,形成了獨具東方特色的現代中國油畫風格。他們致力于將中國傳統文化的精神底蘊與油畫相結合,推動油畫民族化的發展,形成中國式的油畫繪畫語言,在中國油畫發展和開拓創新的道路上不斷嘗試和突破。他們以深厚的民族情懷和對中國傳統文化的熱愛與感悟進行油畫創作,通過對自然山水的提取和改造,融合自身情感和體悟,實現對中國山水精神的內化吸收和外放創作。

他們在油畫創作過程中,以中國傳統繪畫、書法等藝術形式和精神為基礎,吸收中國傳統藝術的文化內涵和思想底蘊,吸納西方藝術文化的精髓,不斷以時代為背景進行創新和開拓,建立起自己獨具特色的油畫風格。中國油畫藝術的未來發展也應該堅持本土化和民族化的道路,在堅持民族文化根基的基礎上,不斷吸收和借鑒西方優秀藝術精神。只有這樣,中國油畫藝術才能保持經久不衰的強大生命力。

結 語

吳冠中和朱德群在油畫藝術創作中,以自然山水景物為藝術創作對象,將中國傳統山水精神與西方油畫形式相結合,創作出具有中國特色的山水油畫作品。不同的生長環境和學習經歷使得二人的山水油畫在形式、手法和內在氣韻等方面存在差異,呈現出不同的風格和特點。但是,他們都將中西文化融合背景下的中國油畫民族化發展作為自己的創作和探索方向,在中國油畫與傳統文化精神的融合上存在一致性。當代中國的油畫藝術也應該抓住傳統山水精神的內涵,強調描繪對象外在特質與內在精神的協調統一,不斷融合中西優秀藝術思想和技巧,在文化傳承的基礎上實現中國油畫的本土化和民族化發展。