從巴赫到今天

Lisa

他，是來自浪漫國度的“鋼琴詩人”，彈奏著如詩一般優美的旋律。

這，是一場獨一無二的音樂會，充滿生命力的音符，直抵心靈深處，帶來不可言說的震撼與愉悅。

8月25日晚，法國作曲家、即興演奏家朱利安·哲拉斯于青島膠州市會議中心大劇院舉辦了一場別具一格的鋼琴獨奏音樂會，用“講解+演奏”的方式，帶領觀眾走入鋼琴作品之中，真正體會它們背后的精彩和故事。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與奧斯卡·彼得森有何共同點？莫扎特又與美國流行搖滾樂隊共和時代有何關聯？

也許，他們都有一個共同點——與生俱來的即興創作能力。朱利安·哲拉斯用他獨特的展現力，引領觀眾跨越時空，踏上與巴赫、莫扎特、柴可夫斯基、帕赫貝爾等大師“對話”的音樂旅程，從奧斯卡·彼得森的爵士即興創作到朱利安·哲拉斯的原創曲目再到經典作品，每一首優美的旋律、每一首充滿激情的樂章都在帶領眾人尋找答案，所碰撞出的火花給現場觀眾帶來無與倫比的視聽體驗。

在這場名為“從巴赫到今天”的音樂旅程中，不僅僅有古典樂，朱利安·哲拉斯還融合了布魯斯、搖滾與流行，那明快的音色與深沉的旋律，脫胎于傳統又融匯現當代的音樂語言，帶來了更接近當代人的情緒與音樂體驗。

舞臺上，朱利安·哲拉斯全身心投入，將每一首作品演繹得淋漓盡致，時而跌宕起伏，時而余音繞梁，時而排山倒海，時而柔情似水，琴音如泉水般流淌，細膩捕捉著每一個音符的色彩與情感，讓聽者聽得如癡如醉……

悠揚如歌的旋律令人久久沉浸于其中，難以忘懷，現場觀眾靜靜享受著朱利安·哲拉斯帶來的美妙。隨著旋律漸行漸慢，音樂變得空曠而遼闊，在眾人的戀戀不舍中，這場精彩的鋼琴獨奏音樂會走向尾聲。

出生在藝術世家、成長在劇院、畢業于普羅旺斯音樂學院古典音樂專業的朱利安·哲拉斯，從小受到音樂的熏陶，加上與生俱來的音樂天賦，讓他擅長將古典、布魯斯、搖滾、流行音樂等不同的音樂風格融合在一起，并逐漸形成獨特的個人風格。

“他的音樂具有很鮮明罕見的特色，流動的音符可以講述感人故事、有力地觸動我們的靈魂，同時兼具現代和古典音樂的色彩。”法國戲劇人Stenfen Engelberg第一次聽到朱利安·哲拉斯的鋼琴獨奏時，馬上決定邀請他去自己的劇場演奏。

而中國知名音樂人董冬冬則評價“朱利安·哲拉斯的彈奏清新而充滿詩意，古典而兼顧時尚，如法國南部小鎮的向日葵和薰衣草，色澤堅定的向陽而立，生機勃勃又情緒飽滿，動聽如舞臺上的燈光，明亮如手掌間的弛張，在表達自己的音樂感受，傾訴個人的藝術態度，以及挖掘鋼琴表現的更多可能性上，實驗先鋒了一把。”

在許多業內人士的眼中，這位“音樂天才”不僅僅是浪漫鋼琴家，還是先鋒派作曲家。因為他不僅在中國、法國、意大利、比利時、德國等國家和地區成功舉辦個人鋼琴獨奏會，還在法國為著名話劇、電影、電視劇作曲配樂，他的演奏風格總是讓每一位觀眾印象深刻。

朱利安·哲拉斯還出版過小說、創作過話劇劇本、參與過國際性話劇節，身兼著導演、作家、音樂家等多重身份。但沒人會想到，這位被譽為“當今法國最值得關注的鋼琴家”的音樂天才還有一個身份：法國著名劇院黑橡樹劇院的院長。

在法國南部古城阿維尼翁，于1967年創辦的黑橡樹劇院至今已有56年的歷史。該劇院在歷史悠久且被譽為“歐洲現代戲劇集中展示的大舞臺”的阿維尼翁戲劇節中擔任著非常重要角色，不僅僅是因為劇院擁有穩定的觀眾群，還因為劇院每年上演的劇目都是精品力作，這都讓黑橡樹劇院在當地甚至巴黎有著很高的知名度和影響力。朱利安·哲拉斯作為劇院院長，也是藝術總監負責制定每年的演出計劃，選擇劇目的同時管理劇場的行政工作。

而法國馬賽大學哲學審美學系碩士、巴黎大學東方中文哲學系博士的教育背景，又讓朱利安·哲拉斯為中法文化交流做出很多貢獻：他的博士論文《沉默在老子與莊子的思想中》在業內深受好評；他把老子的《道德經》翻譯成法文，準備最新一版的發行；他曾受聘于法國巴黎東方語言文化學院教授中國哲學，2014年至2016年在中國期間受聘于首都示范大學法語系教授法文與法國哲學、受聘于北京大學法語系教授法文與法國哲學。這些與中國、中國文化的交集，更讓他指下的音符在不知不覺間沾染上一種哲學氣息，讓聽者不由得隨之向生命深處探尋。

朱利安·哲拉斯特別鐘愛中國思想家莊子，這源于他最初對中國文化很感興趣，并開始研讀有關莊子、老子的書籍，他從中悟到了這些思想與藝術、音樂的關系，那就是自由發揮、順其自然。“音樂，就是要放輕松，然后跟大家一起分享。有時你刻意做反而不會打動人，因為享受這個過程才能走進內心。這是莊子強調的一點，我很喜歡這個思想。可以說，莊子思想在一定程度上影響著我的創作，他是很偉大的思想家，讓我打開了思想。”

在朱利安·哲拉斯看來，音樂是一種極具表現力的藝術形式，可以通過聲音及其組合來表達人類情感、思想和經驗。而音樂創作就是將這些情感、思想和經驗通過音樂語言表達、分享的過程。“藝術的意義，或者說，藝術家的責任，就是將眼中的事物沉淀在心里，再用語言或者音樂或者繪畫或者舞蹈等等方式去表達出來，讓更多的人感受到、共情到。所以，我很愿意在音樂創作中融入我對生活的理解、對藝術的理解，自由表達、隨心而為，讓更多人與之共鳴。”

與青島這座“音樂之島”初遇在這個夏天，朱利安·哲拉斯很高興。能在青島舉辦個人鋼琴演奏會，與青島觀眾分享他的音樂和他的創作，對他來說是一件值得紀念的事情。除了浪漫的氣質，青島這座城市的風貌也與朱利安·哲拉斯的創作風格有著異曲同工之妙。“青島有許多百年建筑，也有許多現代高樓，有古老的一面，也有新潮的一面，而且結合得很完美。在音樂創作方面，我也喜歡將兩個時代結合，比如用電子音樂風格去演奏古典名曲，這種獨一無二的結合反而充滿了新奇樂趣，蠻有意思的。”這就像青島這座城市給他的感覺——不同年代、不同風格的城市元素呈現在一起，看似沖突卻不會互相排斥，反而是一種和諧且獨特的美感，讓人發自內心地喜歡。

朱利安·哲拉斯喜歡青島還有一個原因，那就是海。每次看到海，他有種說不出的新鮮感、自由感，而且他認為生活在海邊的人的思想很獨立。“青島是座特別的城市，很美也很藝術感。而且我在海邊看到很多結婚的人，這是座充滿藝術氛圍的浪漫城市。”

這場“從巴赫到今天”的音樂之旅畫上了完美的句號，朱利安·哲拉斯為青島這座“音樂之島”留下一抹亮彩，而兩者的浪漫音樂故事正在創作中……

Romantic Rendezvous with Music

What does Johann Sebastian Bach have in common with Oscar Peterson？ How does Mozart relate to the American pop-rock band One Republic？ Perhaps they all have one thing in common， which is an innate ability to improvise. Every beautiful melody and every passionate piece of music will lead people to look for answers.

Recently， Julien Gelas， the “poet of piano” from France， presented a unique piano solo to the Qingdao audience. He uses the performance method of explanation plus performance so that the audience can truly understand the piano works and deeply appreciate their style and characteristics.