民間美術在陶瓷裝飾設計中的應用研究

摘要：民間美術在博大精深的民族文化體系中占據著舉足輕重的位置，既反映了中國人無與倫比的思維理念，又彰顯了中國人別具一格的藝術表達形式。簡單來講，陶瓷裝飾就是在特定的陶瓷制品上，通過結晶釉、單色釉等各種不同的藝術加工手段增強陶瓷的美觀性和藝術性，提高陶瓷制品的檔次。在進行陶瓷裝飾設計時，可采用單一手法裝飾陶瓷，也可以同時采用多種方法裝飾陶瓷。陶瓷藝術家可通過裝飾設計的方式增強陶瓷的藝術表現力，更好地迎合現代人的審美需求，也能通過裝飾設計表達個人情感，賦予陶瓷制品豐富的內涵，增強陶瓷制品的藝術張力。作為藝術的源頭，民間美術意蘊悠長，形式多樣、內容豐富，為陶瓷裝飾設計提供了豐富的素材，也為陶瓷裝飾設計帶來了新的靈感。民間美術既有別于華貴雍容的宮廷美術，又有別于灑脫恣意的文人美術，是由市井民眾通過對生產勞作以及日常生活的感知、領悟等而創造的一種帶有強烈生活氣息的藝術形式，凝聚了民眾卓爾不群的智慧，融匯了人們率真的品性，同時表達了民眾對美好生活的熱切追求及強烈期待。在現代陶瓷裝飾設計中，可將民間美術色彩元素、造型元素、圖案元素等應用于陶瓷裝飾設計中，以期增強陶瓷品、裝飾品觀賞性的同時豐富其人文內涵，促進更多中華優秀傳統文化得到挖掘與弘揚。文章主要針對民間美術在陶瓷裝飾設計中的應用進行分析。

關鍵詞：民間美術；陶瓷裝飾；裝飾設計；應用；陶瓷藝術

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）18-0-03

現代陶瓷藝術隨著社會生產力的提升以及民眾需求的演變呈現出新的特點，最突出的是強調實用性與美觀性兼備，甚至很多民眾追求具有一定代表意義的純藝術品，以此滿足其個性化的精神需求。同時，我國大力實施文化戰略，倡導挖掘、保護、弘揚中華優秀傳統文化，強調培養國民文化自信。鑒于此，有必要在現代陶瓷裝飾設計中融入民間美術元素，一方面旨在突出現代陶瓷裝飾設計的特色，另一方面增強現代陶瓷裝飾設計的文化底蘊，使其在打造陶瓷獨特風格的同時提高其藝術價值和文化價值。

1 關于民間美術與陶瓷裝飾設計的基本論述

1.1 民間美術

作為中國傳統歷史文化的重要組成部分，民間美術是一種來自民間并在民間廣泛流傳的藝術形式，泛指勞動者自己而非專業美術工作者創造的美，特指在鄉村、城鎮由民間藝人創作并廣為流行的美術，如年畫、剪紙、刺繡、皮影、陶器等［1］。它們不僅廣泛滲透于民眾的生活中，而且深受民眾喜愛。各種各樣的民間美術創作不僅展現了國人質樸的人格本色，也反映了國人親近自然、敬畏自然的天性，同時體現了不同民族、不同地域的民風習俗及審美情趣［2］。

1.2 民間美術元素應用于陶瓷裝飾設計的可行性

民間美術應用于陶瓷裝飾設計的可行性主要表現為以下幾個方面。

第一，形式豐富。中國民間美術作品基本上涵蓋了民眾生產生活的方方面面，作品豐富、內容全面，凝聚了國人的智慧與汗水，其創作形式別具一格，將其應用于陶瓷裝飾設計能夠打造獨特的風格，更好地滿足現代人的審美需求。

第二，工藝先進。隨著社會生產力的提升和工藝技術的改進，我國陶瓷制作工藝取得了重大突破，打破了傳統工藝的束縛，能夠將各種民間美術元素巧妙合理地應用于陶瓷裝飾設計之中。

第三，裝飾性強。民間美術豐富的作品內容、美觀的樣式注定了其具有良好的裝飾性，濃郁的古典氣息也進一步增強了其裝飾效果。我國疆域廣闊，民族眾多，不同民族、不同地域形成了不同的文化，在色彩、圖案、形式等方面都存在差別，而這為現代陶瓷裝飾設計提供了廣闊的選擇空間，也為豐富陶瓷裝飾設計提供了豐富的素材［3］。

2 民間美術在陶瓷裝飾設計中的應用

對于設計師來講，在進行陶瓷裝飾設計的過程中，應以科學先進的設計方法論為指導，根據設計主題、目的等，善于在博大精深的傳統文化中汲取靈感，在精彩豐富的民間美術作品中搜集素材，增強陶瓷裝飾設計的美觀性，豐富設計的文化底蘊，從而獲得渾然天成的陶瓷藝術表達效果。

2.1 民間美術色彩元素在陶瓷裝飾設計中的應用

隨著現代人審美需求的多元化、個性化發展，人們對陶瓷色彩裝飾設計提出了新的要求。第一，人們希望豐富陶瓷色彩，打破以往灰、白色調占據主導地位的局面，融入更多其他顏色，如紅色等。自古以來，紅色被賦予了吉祥、喜慶之意，承載了人們對美好生活的期待與追求，所以，陶瓷制品采用紅色可具有吉祥之美好寓意。第二，人們希望根據陶瓷的造型、特點配以合適的顏色，而非局限于灰、白色調，使選取的顏色與陶瓷的造型、主題高度契合，使瓷器具有濃郁的民間美術氣息，同時具有豐富的文化內涵，具有極強的藝術表達張力。但一直以來，受陶瓷燒制工藝的限制，紅色難以穩定燒制，所以未在陶瓷燒制中得到廣泛應用。

以景德鎮陶瓷學院教授秦錫麟創作的現代陶藝作品“春意盎然”瓶為例（見圖1），這是一個典型的青花釉里紅陶瓷瓶，采用了中國畫經典的寫意手法，并且融入了民間青花、釉里紅的特色。一方面增強了作品寫意畫的藝術呈現效果，另一方面增強了陶瓷制品的質樸厚重感，使其更具氣韻詩意，展現出獨特的風格。秦錫麟曾指出，“從民間青花到現代民間青花，是從日用瓷到藝術陶瓷的跨越”，同時表示，“為獲得更好的藝術表達效果，只要工藝允許，任何方法都可以使用”。在古代青花繪制中，“青花五色”是一個非常重要的技法，通過分水皴法將青料調配出頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡等多種色階的料水，用青花發色的深淺不一來區分事物的陰陽向背、遠近疏密，使畫面富有立體感，即“青花五色”［4］。

縱觀中國陶瓷業，其陶瓷制品通常以藍、黃、灰、白為基底色，注重營造典雅靜謐的意境。相較于宮廷官方美術而言，民間美術的顏色稍顯通俗，不過它們展現了中華民族不畏強權、自強不息的民族精神，將民間美術的顏色（紅色、金色、藍色等）融入現代陶瓷裝飾設計之中，不僅能增強陶瓷的質感，還能使其表達出更豐富的內涵，如寄托人們的心愿、期待、美好寓意等。如今，隨著陶瓷制作工藝的飛躍提升，顏色不會因為工藝受限而無法使用。在現代陶瓷裝飾設計中，可以結合陶瓷制品的造型、內容、主題等選取各種合適的民間美術色彩，如代表吉祥、喜慶意味的紅色，代表高貴典雅的金色，代表高風亮節的青花色等，實現民間美術色彩與陶瓷制品的完美融合，促進現代陶瓷裝飾設計的藝術價值實現最大化。

2.2 民間美術造型元素在陶瓷裝飾設計中的應用

民間美術造型豐富多樣且靈活生動，為陶瓷裝飾設計提供了造型方面的參考。在現實中也可以看到，很多現代陶瓷制品的造型取材于民間美術作品中的造型，如山水造型、人物造型、花鳥造型等，為陶瓷制品增添了趣味和生機，同時有利于滿足廣大消費者不斷增長的審美需求和精神文化需求。法藍瓷是我國一種有名的陶瓷品牌，其瓶身的設計來源于現實的生活場景。如今，作為一種人文氣息濃郁的特色品牌，法藍瓷被業內視為民間藝術與現代藝術結合的典范，該品牌在陶瓷裝飾設計過程中，強調運用傳統純手工釉下彩裝飾技術，同時要求設計師在圍繞陶瓷設計主題的基礎上，以民間藝術的創作理念為引領，迎合現代人的審美需求，打造特色鮮明、靈活生動的陶瓷品及裝飾品。最重要的一點是法藍瓷不完全拘泥于傳統，強調在傳統中謀求創新，融入現代氣息，為傳統藝術文化增添了無盡的活力，也為傳統文化與現代文化的融合發展開辟了思路和方法［5］。

以法藍瓷推出的“蝶舞”系列陶瓷品為例，該系列陶瓷品在設計和制作過程中，借鑒了明朝畫家戴進創作的《葵石峽蝶圖》中的造型。在“蝶舞”系列陶瓷品中，翩翩起舞的蝴蝶極富靈動性，仿佛在盡力收斂其微微顫動的翅膀，飛躍并佇立在朵朵盛開的水仙上，白中點綴一抹藍色的花朵與黃紅色的蝴蝶相互交融，共同編織了一幅“動中有靜，靜中帶動”的美好畫面。蝴蝶造型靈動，水仙造型極富活力，充分展現了蝴蝶的“形美”與“神美”，將蝴蝶、水仙花這兩種經典的國畫元素融入現代陶瓷制品中，經典而不失時尚，富于創新而又韻味十足，實現了傳統與古典的完美交融，開創了一個異彩紛呈的“新瓷器時代”。

近年來，我國享有“瓷都”之美譽的景德鎮推出的一系列陶瓷制品也非常注重融入民間美術元素，善于從古老的傳統造型中汲取靈感，以此打造出栩栩如生且具有深層次含義的陶瓷制品。例如，有匠人對民間臉譜造型進行解構和重組，以此設計現代陶瓷裝飾，使傳統戲劇元素與現代藝術完美融合，既有助于打造出別具一格的陶瓷造型，又能豐富陶瓷制品的文化內涵，對傳播和弘揚中華優秀傳統文化具有重要意義。

2.3 民間美術圖案元素在陶瓷裝飾設計中的應用

在現代陶瓷裝飾設計中，圖案是非常重要的設計內容，尤其是在現代人審美需求呈現多元化、個性化特點的今天，陶瓷制品的圖案設計變得愈發重要，這對設計人員的審美水平、設計能力等提出了更高要求。眾所周知，我國民間美術圖案不僅生動活潑、豐富多樣，而且承載了吉祥、平安、幸福等美好寓意，能夠更好地表達出創作者和設計者的內心情感與人文精神。所以，在現代陶瓷裝飾設計中，設計師可借鑒民間美術圖案，將年畫、福字等帶有吉祥寓意的圖案應用于陶瓷裝飾設計中，表達對人們的美好祝福；可以將雍容華貴的牡丹圖案融入陶瓷裝飾設計中，表達對人們生活富足、健康美滿的心愿；也可以將梅、蘭、竹、菊等圖案應用于陶瓷裝飾設計中，表達對人們高潔品質的欣賞。所以，設計師要善于在民間美術作品中選取內涵豐富、寓意美好的圖案，以此完善和優化現代陶瓷裝飾設計，豐富陶瓷裝飾設計的人文內涵，并且增強陶瓷制品的觀賞性，實現內涵美與形式美的高度統一。

“松竹梅”系列現代陶瓷制品是由中國工藝美術大師王錫良領銜，中國工藝美術大師熊鋼如、中國陶瓷設計藝術大師許國勝、中國陶瓷文化藝術大師王璜協力，歷時一年創作的以《松鶴延年》《竹報平安》《梅開五福》為主題的陶瓷作品?！端生Q延年》采用了松、鶴圖案，《竹報平安》采用了竹、鵪鶉圖案，《梅開五?！凡捎昧嗣?、魚圖案，每一個作品都營造了一靜一動的氛圍及畫面，不僅構圖巧妙，而且寓意深刻。在繪畫方面，大師們分別采用綠松、墨竹、紅梅色彩，完美融合，相得益彰，為當代文人藝術瓷至尊之作，以松、竹、梅“歲寒三友”圖案為依托，向先賢致敬，表達對人們高潔品質的贊賞與崇敬，充分展現了中華民族不屈不撓、自強不息的精神［6］。

此外，民間美術的裝飾紋樣也能夠應用于陶瓷裝飾設計中，很多紋樣通過“借其形，表其意”凝聚著獨特的內涵與精神。例如，在古代，生產力低下，工具單一落后，人們傾向于通過繩結描述和記錄大自然的變化以及世間萬物的演變，久而久之，繩結演變成了“中國結”，并且被賦予了吉祥的寓意。在現代陶瓷裝飾設計中，可采用“中國結”紋樣，也可以采用云紋等古老紋樣，以期在豐富陶瓷圖案樣式的基礎上，增強陶瓷制品的古典氣息，增強現代陶瓷制品的藝術表達張力。

3 結語

在我國大力實施文化戰略的今天，要從各個領域、各個方面挖掘、保護、傳承并弘揚中華優秀傳統文化。作為現代陶瓷裝飾設計師，應學會從民間美術等傳統文化中汲取素材、找尋靈感，打破以往僅注重融入西方文化的錯誤認知，將更多優秀的、靈動的民間美術元素應用于現代陶瓷裝飾之中，積極探尋各種合理的設計方式，以期在豐富陶瓷裝飾造型及人文內涵的同時，全面提升其藝術價值和文化價值。

參考文獻：

［1］ 余朝霞，楊飏.芻議現代抽象藝術對陶瓷美術設計的作用［J］.景德鎮陶瓷，2021（4）：28-29.

［2］ 何月明.《瓷梅花》在德化窯陶瓷工藝美術中的地位分析：評《陶瓷藝術》［J］.科技管理研究，2022，42（17）：265.

［3］ 朱杰.美術繪畫作品在陶瓷茶具中的應用研究［J］.陶瓷科學與藝術，2023，57（2）：82-83.

［4］ 余朝霞.江西民間藝術資源在高校職業美術教育中的應用研究：以陶瓷青花紋樣為例［J］.景德鎮陶瓷，2022，50（6）：72-75.

［5］ 張娜娜.民間美術藝術在現代陶瓷裝飾設計中的應用［J］.中國文藝家，2019（4）：156.

［6］ 王雯馨.民間美術元素在現代陶瓷裝飾設計中的運用［J］.陶瓷研究，2022，37（1）：55-57.

作者簡介：馬韞慧（1989—），女，遼寧沈陽人，博士在讀，講師，研究方向：美術學、融合設計。