基于形式美的藝術融合教學探索

田春娣

關鍵詞：藝術融合；形式美；節奏；重復；對比

“節奏”是形式美規律之一，音樂中“節奏”比較容易理解，但美術學科中的“節奏”理解起來就比較抽象，而且是美術學習的難點問題，首先，畫面沒有聲音；其次，構成畫面的每個元素本身沒有節奏，那么，人們通常所說的畫面的節奏感又是如何產生的呢？畫面的節奏感是i虱過畫面中元素間大小、明暗、粗細、疏密、主從等組合關系的對比體現出來，這種豐富的組合關系使畫面產生了如音樂—般的節奏感。

下面以一節五年級的音美融合《牛斗虎》為例具體進行說明：如何借助音樂的“節奏”引導學生理解畫面的“節奏”并表現出來。《牛斗虎》是一首山西絳州鼓樂，該曲為大鼓二重奏，樂手擊打鼓的不同位置表現出豐富的節奏變化，展現了牛和虎相斗的激烈場面，堪稱鼓樂經典。教師引導學生在了解了該曲的節奏特點后，就可以開展藝術融合教學環節，通過設計三個跨學科問題引導學生進行視覺聯想，問題一：鼓手敲擊鼓的聲音讓你聯想到什么形狀？問題二：圖形怎樣改變能夠表現鼓手敲擊力度的強和弱？問題三：“怎么排列代表鼓聲的形狀才能表現出節奏的快慢？”學生小組討論后得出結論，結論一：樂曲中力度強、弱與美術中色彩的深、淺和大、小關系密切，深的色彩、大的形狀可以表現強音，淺的色彩小的形狀可以來表現弱音。結論二：樂曲中節奏的快慢與美術作品中的疏密十分相似，形狀間的距離密集可以表現快的節奏，形狀間的距離排列得遠些可表現慢的節奏。由此可見本課通過引導學生賞析這首鼓樂經典引導學生感受樂曲中豐富的節奏變化，能有效啟發學生用繪畫語言表達出自己對這道鼓樂的感受，并在作品表現出豐富和強烈的節奏感。

“重復”在美術學科當中最為直觀，比如：一條花邊從左往右圖案是反復重復的，一個中心對稱圖案，四周的圖案也都是重復的。相比美術中的“重復”音樂和舞蹈中的“重復”是以節奏、旋律和動作呈現的，音樂的節奏和旋律，舞蹈的動作只有經過重復的過程才能留給人們深刻的印象。《藝術課程標準》（2022）版建議以大概念來統領學科知識，其目的就是提高學生的藝術核心素養。“重復”是形式美的其中之一，是藝術美的共性規律，反映這藝術本質，具有大概念特征，對于學科融合起著統領作用。

下面是一個基于“重復”這一學科大概念的藝術融合課堂片段，目的是引導學生體驗、感受、理解“重復”是不同藝術的共性之美。首先從音樂教學開篇，引導學生從“重復”的角度對樂曲進行欣賞，讓學生明白重復中出現的變化是為了豐富聽覺效果，讓旋律更加生動。

當學生理解了音樂當中的重復后進入本課的融合部分，本課仍然采用了與美術融合的方法，教師提出兩個問題引導學生進行視覺想象。不同的色彩代表旋律每次重復的變化，旋律在重復的過程中有音色的變化，這些音色的變化與樂器種類相關，也于獨奏和合奏相關，不同的音色帶給人們的聽覺感受不同，轉化成對色彩的聯想就會有不同的差別，比如大管音色低沉，很多孩子都聯想到深色，雙簧管相比大管音色明亮；合奏的旋律相對于獨奏的旋律音色更宏大，因此合奏的旋律線就更粗，畫面中的點代表節奏，點的色彩或形態也呈現出重復的視角效果。

“對比”是所有藝術創作中常用的表現手法，對比使對立雙方形象更鮮明，感受更強烈。在小學的美術教材中以“對比”為教學重點的學習內容相對于其他藝術學科更多些，因此，筆者認為學習“對比”可以以美術學科為主導，滲透到其他藝術學科，引導學生發現、感知、理解藝術的本質內涵。

比如在探究藝術作品中的對比中，美術教師為學生準備的探究任務是：找出不同視覺藝術中的對比并思考其作用和意義，教師在學習資料中，為學生提供了國畫、油畫、攝影、雕塑、建筑等不同的視覺藝術圖片，請學生找找在這些不同的視覺藝術中都發現了哪些對比。

總之，藝術融合教學探索最成功之處在于加強了學科之間的溝通和聯系，使學生發現并理解了藝術之間的相關性，本文聚焦于藝術形式美的藝術融合教學實踐也進一步證明學生只有深入理解了藝術的本質內涵后，才能在今后的藝術品鑒活動和藝術表現活動中自覺運用形式美，從而促進學生藝術核心素養的形成。