聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現的融合探究

阿力木江·阿不都克日木

摘 要：因為聲樂的發聲技巧難度較大，加之要想實現藝術的加工處理，強化藝術表現更是相對困難。為此如何有效地將聲樂演唱的發聲技巧以及藝術表現充分地融合在一起，就成為當前研究演唱方式的主要問題。為此本文結合表演特點，分析了聲樂發聲與藝術表現相互融合的核心意義，之后對聲樂發聲的技巧以及藝術表現的融合模式進行了細致化的探究，以求優化演唱方式的優化，呈現出最佳的演出效果。

關鍵詞：聲樂演唱；發聲技巧；藝術表現

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-00-03

聲樂演唱本身從字面上就可以明確聲樂是最為重要的環節，演唱者是否可以合理地實現聲樂以及藝術表現方式之間的有效融合，是決定作品呈現效果的關鍵因素，同時也是分析和判斷演唱者專業能力的主要方面。現階段多數的聲樂演唱者只關注聲樂，而對于藝術表現會有所忽視，或是只關注藝術表現忽視聲樂演唱技巧，不能實現二者之間的相互融合，這就導致聲樂演唱作品的內在靈魂缺失，不能與觀眾之間產生聯動，降低了演唱的藝術呈現效果。

一、聲樂發聲技巧與藝術表現相融合的意義與重要性分析

（一）聲樂發聲技巧與藝術表現相融合的意義

聲樂演唱以及發聲技巧都是藝術文化的主要呈現方式之一，一場高質量的聲樂演唱需要演唱者將發聲技巧以及藝術表現充分地結合在一起。聲樂演唱的發聲技巧本身也呈現出了多種多樣的內容。聲音頻率的控制、發聲頻率的狀態、發聲部位的反饋等，都是整個演唱環節需要注重的部分。每一位聲樂演唱者在表演的過程中，都是對自己藝術態度的展現，因此每一次的演出過程都十分重要，若是聲樂演唱者的一次演出出現了漏洞，會導致其事業追求受限，為此作為聲樂演唱者在演出的過程中，都要認真地看待演出的過程，做到盡善盡美。但是聲樂演唱的過程受到多方面因素的影響限制，本身就不能做到十全十美，為此聲樂演出者要盡可能地分析自身的缺點，將藝術表現與聲樂的發聲充分地融合在一起，優化演出過程。聲樂演唱中的發聲技巧呈現出多種多樣的趨勢，不僅有著特殊的表現狀態，同時本身的實施難度也相對較大，為此對于初期的學習者而言，只是簡單地掌握聲樂的發聲技巧相對簡單，但是要想實現與藝術表現的融合就比較難。即便如此，作為聲樂表演者應當結合自身的實際，在演出的同時，盡可能地研究分析聲樂發聲技巧與藝術表現之間的融合模式特點，讓聲樂表演者通過學習掌握更多的聲樂演唱方式和表達技巧手段，讓自己的呈現效果更好[1]。

聲樂演唱中的聲樂發聲技巧可以劃分為三種類型，分別是發音音準、呼吸規劃以及發聲部位。為此我們就需要分析三種發聲技巧和藝術表現之間的聯系，以求優化聲樂演唱的基礎理論，提升演唱效果。聲樂發聲技巧以及藝術表現的基礎融合模式使用在美聲唱法中，可以有效地豐富演唱者的表現，讓作品的完整度更高。聲樂技巧以及藝術表現的融合模式，需要相關的聲樂演唱者自身的音樂素養和樂感為基礎支撐，只有這樣才能高效地呈現出樂曲中的情感思維內容，反映音樂的思想內涵。當然，這種演唱方式不僅適用于美聲唱法，在其他的唱法中也會應用。

（二）聲樂發聲技巧與藝術表現相融合的重要性分析

在聲樂演唱的過程中，演唱者的神態、動作以及發聲技巧都是藝術的表現方式，為此演唱者在演唱的過程中，需要結合藝術作品的情感基調和每一個節奏中所呈現的情感，優化表現藝術模式，加快藝術形態的反饋。演唱者在表演的過程中，需要注重每一個演唱環節和內容，若是演出過程中出現了瑕疵，必然會對演唱者今后的職業生涯受到影響，但是在舞臺表演的過程中必然會出現舞臺效果呈現配合落實不到位的情況。聲樂發聲技巧本身就是演唱者在長期訓練以及自身專業能力訓練下所積累出來的技巧能力，聲音的強弱力量、快慢程度、虛實結合以及多元化的演唱技巧都是演唱者的聲樂發聲技巧，在演唱過程中依托于聲樂技巧進行演唱，本身的難度也相對較高，同時將聲樂發聲技巧與藝術表現模式之間進行深度的融合優化，對于聲樂演唱者來說更是一種新的挑戰。為此演唱者需要不斷地探究聲樂發聲技巧與藝術表現的融合模式，繼而優化表現質量，提升演唱綜合能力。聲樂表演者在聲樂技巧與藝術表現融合的過程中，可以將作品的核心思想以及藝術表現力充分地彰顯出來，讓作品的完成度更高，更符合現代音樂的審美[2]。

二、聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現的融合優化模式分析

（一）藝術表現與聲樂發聲部位的融合

聲樂演唱表現中發聲的關鍵在于發聲的位置，演唱中發聲位置也直接影響了音質效果、音色呈現以及演唱效果的反饋，為此發聲部位的選擇就顯得尤為關鍵。發聲部位的時機選擇分為三種主要的類型，分別是嗓音發音、腹腔發音、顱腔發音。

首先，嗓音發音的適用范圍相對較寬泛，同時操作的方式相對較為簡單，其發音主要區別在于所展現的演唱方法。其次，依腹腔進行發音的表現，即以丹田的發音展現音樂。聲樂演唱者在演出的過程中，需要借助丹田擠壓的方式，以力量向外進行發聲。腹腔發聲主要適用于美聲的演唱以及民族唱法中的重低音。最后，顱腔發音，這種發音方式使用在民族唱法以及美聲唱法中。聲樂演唱者的發聲部位選擇，要與作品本身的類型形態、作品的情感基調以及作品本身的情感表達之間相互結合，這樣才能將藝術表現和聲樂發聲的技巧之間有效地綜合在一起，達到最佳的表演效果[3]。

1．聲樂發聲部位選擇需要以作品內涵為基礎進行選擇

每一首聲樂作品的情感表達方式所呈現的基調效果也有著明顯的差異性。有的作品呈現出積極向上的表述演唱方式，也有的作品呈現出悲觀消極的情緒特點。因為不同的作品所需要呈現出來的情感思路以及外在情感表達之間有明顯的差異性，為此聲樂演唱者需要結合自己的作品選出合適的聲樂、音色，而不同的音色以及音質自然也會有不同的發聲位置。無論是何種發音方式，在最終表達中呈現出來的音質以及音色又有著較為明顯的差異性。為此在聲樂演唱表現的前期，作為聲樂演唱者要提前對自己的作品相關背景進行分析研究，精準地感受作品在每一個段落之中所要呈現出的情感特點，之后選擇一個適宜的聲樂發聲部位，將作品的思想情感以及內在含義高質量地反饋給受眾。

例如，作品本身的敘事內容較為直觀，情感較為穩定，聲樂人員只需要依托嗓音發音，就能完成演唱。若是作品情節錯落，情感飽滿，聲樂演唱者就需要依托顱腔共鳴的方式進行作品的呈現。若是作品較為低沉，聲樂演唱者就需要依托丹田進行作品的表達。

由此觀之，在不同演唱作品反饋的過程中，選擇不同的發聲部位就會達到不同的演唱表現狀態，呈現出不同的表演效果。

2．確定發聲部位彰顯作品的藝術表現方式

聲樂演唱的過程中，演唱者要想呈現出最佳的演唱效果，就需要將動作融合到作品中，這樣才能將聲樂演唱得更加自然生動。藝術表現形式的出現必然會導致聲樂演唱的發聲部位受限，為此聲樂演唱者需要強化動作、表情等藝術表現方式的合理化控制和平衡性調節，這樣才能在正式演唱前，不斷地調節發聲部位，做好藝術表現方式的銜接處理，若是在正式的演唱中遇到突發情況，聲樂演唱者要能夠及時有效地應對問題，并結合當前的演奏內容，通過綜合鍛煉提升聲樂作品的藝術表現力以及感染力。

3．合理化地調整發聲位置以適應不同的情感變化

在演唱的過程中，不同的發聲部位所呈現出來的音色、音質也會有較為明顯的差異。音色以及音質作為聲樂演唱者的個人模式以及外部表現形式，在作品呈現中有著重要的地位。為此作為演唱者需要將作品的表現與發聲部位進行調整，結合聲樂作品的情感需要選擇最為適當的發聲部位，在作品呈現的基礎上加快發聲部位的轉化，讓演唱者的表演更加合理、自然。聲樂演唱者的藝術表現方式本身就會對演唱者的發聲部位產生直接的影響，為此演唱者就需要在實踐探索的基礎上尋找適當的發聲部位，加快與藝術表現手法的全面融合，繼而不斷地優化作品，提升作品呈現質量。

（二）藝術表現與呼吸方式之間的融合

聲樂演唱者的呼吸質量和頻率往往會直接影響整個演唱效果。在聲樂演唱的過程中，演唱者會受到個人的基礎素質、技能水平以及周邊環境等因素的影響，不斷地調節呼吸的頻率。聲樂演唱者呼吸方式主要分為閉氣呼吸、短呼吸、長呼吸等，而聲樂演唱者需要在不同階段的表演過程中，加快呼吸頻率以及調節呼吸的輕重，這樣才能優化演出作品的情感表達以及呈現效果。在演唱的過程中，部分表演人員會以無聲反饋的方式演出多元化的情感表達。為此，聲樂演出人員需要結合作品的實際內容，分析作品的節奏以及情感表達的方式，構建出適宜的呼吸調節方式，將作品以一種多元化的情感表達方式呈現給觀眾[4]。

1．聲樂作品的藝術表現與呼吸方式的融合

聲樂演唱中所呈現出的內容是多元化的，聲樂表演者需要從多個方面彰顯出作品的表現效果。在聲樂作品演唱的過程中，表演者需要將作品的節奏、音律、音色等方面進行藝術整合。聲樂演唱者結合作品的情感變化調節呼吸頻率，以此彰顯出聲樂作品的藝術渲染力，提升聲樂作品的藝術張力。例如，在聲樂表演的過程中所表現出的悲憤、激情等相關情緒都需要在演唱的過程中使用短呼吸的方法，聲樂演唱者想要盡可能地彰顯出平緩的敘事風格，就需要在作品呈現的過程中，盡可能地使用長呼吸的方式進行演唱。聲樂演唱者在表現風雅的藝術作品時，要盡量使用閉氣呼吸的方式。由此得出，不同的作品表述方式，選擇不同類型的呼吸方式，可以將作品的情感，充分地表現出來。

2．不同時期聲樂作品的藝術表現和呼吸方式的融合

不同時期的聲樂作品，其情感基調以及表現方式之間都有著較為明顯的差異，為此表演者需要結合不同時期作品的情感表現需求選擇相關的呼吸方式。作為表演者需要結合作品創作背景、創作環境以及情感變化，適當地調節呼吸的方式。例如，作品呈現出大喜大悲的情緒狀態之后，就勢必需要逐漸地趨于平緩，聲樂演唱者需要考慮兩種不同情感的呼吸頻率以及銜接過渡的表達方法，這樣才能將優美的作品呈現給觀眾，以此提升音樂演出的效果。

3．形體展現和呼吸方式的融合

聲樂表演者的呼吸方式與其本身的形態展現之間有著較為密切的聯系，同樣，心態變化會直接限制聲樂表演者本身的呼吸方式以及作品表達效果。為此在聲樂表演的過程中，作為表演者需要結合自身的形態選擇較為合適的呼吸頻率，這樣才能保證呼吸與形體變化之間的全面銜接，提升聲樂作品的藝術表現力[5]。

（三）藝術表現與發音音準之間的融合

發音音準涵蓋了文字讀音、音調等，聲樂表演者的發音音準對于作品的演唱表達都會有直接的影響。

首先，演唱者要選擇合適的音準和音調，這樣才能防止演唱中出現跑音的情況。其次，作為表演者需要及時地處理調節音樂作品的滑音，設計專門的技巧，優化作品的完整效果。最后，作為聲樂的表演者需要結合作品的實際特點以及作品的表演需求，在進行演唱前期應當進行大量的文字訓練和表達技巧訓練，盡可能地降低演唱過程中出現的字詞失誤情況。

由此可以看出，在進行聲樂表演的過程中，演唱者要進行多方面的訓練，提前確定發音規則，練習音準，充分地結合自身的音樂表現能力以及演唱技巧，將作品中的情感用自己的聲音傳遞出去，以達到最佳的音樂表現效果。

三、結束語

結合當前藝術表現的實際特點可以看出，聲樂演唱主要是指聲樂表演人員結合多種方式讓受眾、作品和演唱者之間產生情感的聯動，從而發自內心地對作品產生感觸。聲樂演唱者結合聲樂作品的藝術呈現方式以及聲樂發聲技巧，可以呈現出最佳的藝術作品。而我們結合發聲技巧以及藝術表現的相關方式，可以深入分析聲樂演唱發聲技巧以及藝術表現之間的融合，通過研究和觀察，精準地判斷音準、呼吸、發聲部位與意識表現之間的關系。

參考文獻：

[1]陶曉春.聲樂藝術表演中發聲技巧與藝術表現相融合的思考[J].中文科技期刊數據庫（全文版）社會科學，2022（06）：84-87.

[2]劉欣.淺析聲樂演唱中發聲技巧與藝術表現的融合[J].北方音樂，2019，39（13）：52-53.

[3]簡林海，鄧濱濤.探究聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現的融合[J].普洱學院學報，2020，36（02）：73-74.

[4]孔堯震.聲樂發聲技巧與藝術表現的融合途徑[J].戲劇之家，2022（04）：74-75.

[5]王嬌嬌.試析聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現的融合[J].北方音樂，2020，40（07）：64-64+67.