論汴繡藝術的工藝特色

焦一然，周末

（1.啟明大學，韓國 大邱42601；2.檀國大學，韓國 龍仁16890）

1 汴繡藝術的發展

汴繡，史稱宋繡。中華人民共和國成立后，便以古都開封的號——“汴”命名，故稱汴繡。北宋初期，百廢待興，宋太祖得織錦工一批，故設“綾錦院”織衣制服。在古代，“衣畫而裳繡”[1]。統治者和達官貴人將衣物、朝服、鞋帽等作為彰顯身份地位的標志。但此時，只有織工并無繡工。于是，朝廷開始召集民間繡姑在織錦上刺繡，上到帝王太后妃嬪，下到官員諸侯，所有衣物繡品皆由民間繡工去做。隨著宋朝的繁盛，統治者對衣物的要求也越來越高，上到出行下到祭祀，轎攆、常服、官服都有了更加明細的規定，加之刺繡工藝的過程本就繁復，因此繡工的隊伍不斷壯大。于是，皇室專門設立“文繡院”，集從民間招募來的繡女在此專為皇家織錦刺繡。根據《宋史》的記載，將相王侯在納妃子時所給的聘禮除了牲畜、金玉珠寶、綾羅綢緞之外，專門被羅列出來的還有十套刺繡服飾[2]。在民間，開封大相國寺旁邊有一條專門的“繡巷”，民間繡姑聚集于此販賣汴繡藝術品。北宋后期，金兵入侵，戰亂不斷，加之開封地勢較低，黃河水災不斷，民不聊生。皇家繡工成為俘虜被帶往南方，民間的能工巧匠流離失所，大多遷居別處，只留下為數不多的繡工滯居開封。隨著宋朝的覆滅，汴繡也陷入了一蹶不振的境地。

新中國成立后，宋繡正式命名為“汴繡”，社會主義經濟體制改革，汴繡藝術開始慢慢復蘇。汴繡工藝開始企業化、個體化經營，成立汴繡廠、大力招募工人。汴繡在1982年的“中國工藝美術百花獎”的評比中，正式成為繼粵繡、蜀繡、蘇繡、湘繡之后的第五大繡種。2008年6月被列為“國家非物質文化遺產”。如今，汴繡工藝其獨有的歷史厚重感、文化價值感、藝術再生感都獲得了政治、社會、經濟、工藝等各方面的長遠發展和創新，工藝、美學價值得到認可。在國內外極負盛譽，備受各國人民、各階層的喜愛。

2 汴繡的藝術特色

2.1 豐富的題材內容

《東京夢華錄》卷三《寺東門街巷》中寫到：“京師織帛及婦人首飾、衣服，皆備四時。如節物則春幡、燈毬、競渡、艾虎、云月之類；花則桃、杏、荷花、梅花、皆并為一景，謂之一年一景。”[3]這句話充分描寫了汴繡題材的多樣性。汴繡在題材上的選擇與歷史文化是密不可分的，從書法到繪畫，從山水花鳥到人物肖像，汴繡都出色地展示了中原文化的博大精深。

在宋代，民間汴繡和宮廷汴繡所選題材有很大差別[4]。民間汴繡的題材大多選用動物、花鳥等寓意美好的事物作為圖案，構圖簡單，圖樣簡潔明了。在民間，汴繡也十分盛行，圖案常繡于肚兜、手帕、枕面、被面上。而宮廷汴繡所選題材則更為豐富，多選祥云、山水、樓閣、花鳥、蟲草、名詩名畫等更為高雅的題材。所選題材常常繡于扇面、官服、常服、官靴甚至于祭祀品和出行的轎攆上。北宋時期，民間汴繡的樣稿多取自書籍，或者是對著實物進行繪畫后再描摹下來。繡姑和各家姑娘們會將自己收集、繪好的紋樣互相傳閱、臨摹，如此傳遞下去。民間規模較大，名望較響的繡坊會專門聘請繪畫師傅進行樣稿繪制，有時也會購買一些出色的繡姑自己繪制的紋樣，標為自己的專利。宮廷汴繡服務的對象是皇親國戚、達官貴人，所選紋樣自然是慎之又慎，圖案樣稿大多出自有名的書畫家或者是文繡院中能工巧匠之手，繪制出的樣稿也是華麗大氣，栩栩如生。精細的樣稿以及復雜的繡制工藝，加上汴繡用料講究，所以成品細致工整，造型優雅大氣。

汴繡本就善于以山水花草和飛禽走獸做題材，隨著改革開放人們思想的解放，汴繡選用的題材在傳承上加以創新，使其所選范圍更加廣泛。有以反映歷史風貌、事件來體現汴繡工藝歷史性的題材，這些選材大多為歷代文人墨客留下的字畫，例如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》、唐朝時期張宣的《虢國夫人出游圖》等；也有表現地域文化、特色的題材，這些選材大多為山水風景和書籍典藏，例如和少林寺有關的《金剛經》《太極拳圖》，以及《開封菊花》和《洛陽牡丹》等；也有表現傳統文化，反映汴繡工藝具有傳承性的題材，這些選材仍舊延續宋朝時期人們愛選用的花鳥蟲草和家畜走獸，例如《駿馬圖》《五牛圖》《鯉魚戲水》等；還有引入西畫題材和人物肖像等能夠表現汴繡工藝創新性的題材，例如西方畫家梵高的《向日葵》、我國最大的人物肖像繡《鄧小平》，以及作為友國禮物贈送給文萊國王的《文萊國王蘇丹像》等。

1958年，開封汴繡廠正式成立。在廠子剛剛成立之初，除了幸存的寥寥無幾的圖樣，并沒有太多渠道提供樣稿。于是，王素花帶領廠里的職工除了自己親手繪制樣稿之外只能走街串巷，挨家挨戶的去打聽、拜訪手工好或者是祖輩出身官宦的人家，尋訪可能會留存下來的樣稿。有時是買，有時是別人無償贈送，就這樣從一紙一片的慢慢累積起來。建國十周年時，王素花和各位女工一起獻上的《清明上河圖》，原稿在北京博物館陳列。王素花就長時間待在北京，每天都耗在博物館將原稿上的人物衣著、動物植物、交通工具等一一記錄下來，并去請教美術名家，研究樣稿所含的美術知識，憑著本能在無原圖對比的情況下在汴繡廠完成了這份賀禮，被大會堂永久收藏①。

汴繡工藝在題材上的傳承和創新，不僅使得汴繡工藝在世人眼中更加超凡脫俗，也使得汴繡更上一層樓，逐步走向國際化[5]。

2.2 多變的針法技藝

對于汴繡作品來說，針法是起決定性作用的技法。在一幅作品中，針法的使用完全影響了物象的表現。因此，汴繡藝術工作者以實物作參照，觀察動物毛發走向、植物生長肌理、結繩的紋理。在繼承前輩留下的針法的基礎上，取百家精華，將汴繡針法不斷翻新。汴繡藝術最基礎的針法是平繡和亂針繡，獨有的針法有雙面繡、編繡、打籽繡、纏針繡、釘針繡、盤針繡、蒙針繡等。其中雙面繡包括雙面異色繡和雙面三異繡這兩種針法，這是汴繡藝術中難度最大的兩種針法。使用雙面異色繡針法繡出的作品正反兩面色彩不一，而雙面三異繡針法更加令人贊嘆，成品不僅正反兩面色彩不同、所用針法不同，連圖案也是不一樣，“異色”“異針”“異樣”，是以稱為“三異”。

一幅汴繡藝術作品若針法運用恰當，便會惟妙惟肖，栩栩如生。為了表現畫面輕透的質感常常采用蒙針繡針法，繡制出的風景虛實對比強烈。編繡是繡制《清明上河圖》期間發明的一種針法，主要用來繡制編制類物品，如纖繩、繩結、手工藝品等。纏針繡針法用于表現顆粒感突出、立體感強的對象，所繡圖案飽滿有力，如麥粒、花蕊等。一幅作品里通常要用到三種或者更多的針法，即使是同一個對象也要用到兩到三種針法。就以常見的麻雀舉例，鳥身上的羽毛以亂針繡針法繡制，根據羽毛的生長紋理，由內向外一層一層排列才能刻畫出鳥羽的毛絨蓬松之感；鳥眼則采用打籽繡針法，粒粒結籽立體生動，將鳥的靈氣凸現出來；鳥身上的花紋采用雙面繡的針法。三種針法的交替運用加上線色過渡自然，才能將一只小小的麻雀生動的再現出來。

不同的針法作用于不同的對象，才能更大限度的還原圖像。一幅汴繡藝術品的完成需要不同針法結合起來，參差運線，才能達到較畫更佳，遠看是畫，近看是繡，靈動逼真的效果。

2.3 變化的色彩審美

色彩是汴繡藝術作品創作中重要的表現語言之一，是表現汴繡藝術品風格氣韻的基本要素，傳達了作品的精神和內容，激發了人們欣賞藝術品的情緒。早期，汴繡藝術受民間影響較多，黃河文明造就了北方人豪爽好客的性格和人們消災避邪、祈福吉祥的心理，加之“黃為貴，紅為喜，藍為靜，綠生命”這種根深蒂固的傳統觀念，使得汴繡色彩在早期多用紅、黃、藍、綠這些基本色。強烈的對比，視覺沖擊力強，感情熱烈直接，所繡制的繡品洋溢著熱鬧喜慶的氛圍。

改革開放使得人們的眼界更加開闊。在傳承汴繡藝術的基礎上繡工們開始不斷創新，仍舊喜愛鮮艷的顏色，但已經開始出現色塊和光影效果的處理，也開始學會將色彩疊加在一起從而形成另一種色彩，例如汴繡藝術品《向日葵》，樣稿來源于西方繪畫大師梵高。在繡制向日葵的葉子時，繡工將藍色和黃色繡線參差運用，即出現了綠色的效果。畫面整體更輕快、不沉悶，葉子看起來像是有生命一樣，不像從前的繡品那樣死板。

如今，隨著時間的變遷，人們的審美也發生了變化。越來越不滿足于單調的色彩，在表達喜慶之外還有了別的需求，所以如今的汴繡在色彩觀上與蘇繡有異曲同工之妙，追求高雅的格調，顏色淡雅質樸、過渡自然、層次分明，別有一番韻味。

3 汴繡與其他繡種的區別

在坊間，關于五大名繡有這樣一句總結：“蘇繡貓咪，湘繡獅虎，蜀繡游魚，粵繡鳥禽，汴繡人物最傳神?！雹谑挛锏陌l展是互相關聯又各自獨立的，汴繡作為一種藝術文化的存在也是如此，它與四大名繡互相借鑒又彼此區別。

在論述汴繡與其他四大繡種的區別之前，需要先明確其他繡種的特點。蘇繡設色清淡婉約，很少出現紅、綠等對比度較強的顏色。主要以雙面繡為重，題材多選用金魚、貓咪等安靜溫順的動物，偶會選擇江南山水和花草等題材。湘繡發源于湖南長沙，是楚文化的代表。湘繡題材以獅虎著名，兼有風景、神話故事等，喜用紅、綠、藍、紫等色調艷麗的繡線繡制，極富民間特色。蜀繡又稱川繡，發源于川西地帶。繡品的題材以金魚最為出名，設色厚重。蜀繡自身最為特殊的特點是：繡品所選用的布料基本上是川西當地自產的紅、綠、黑等有色綢緞，布料密實柔軟，色彩光亮，其繡線也是當地特制的散線。并且蜀繡藝術善用明暗、光影來表現對象，繡品整體看起來鮮明生動、渾厚圓潤?；浝C構圖飽滿，喜用顏色對比強烈的繡線繡制。色澤富麗，針步密集而短，多以龍、鳳、麒麟等在民間象征吉祥富貴的瑞獸和神話故事作為題材，整體風格活潑愉悅。

汴繡藝術主要以單面繡、雙面繡、雙面異色繡為主。追求端莊脫俗的意境，故在色彩的搭配上趨于蘇繡，常選擇清新淡雅的色調，極少出現艷麗刺目的色彩。題材多以書法名畫為主，尤其以古代名畫最為代表，后來隨著人民大眾審美的改變，汴繡亦擴大了題材選擇的范圍。就像業內流傳的那樣，汴繡人物是最為準確、傳神的，因此汴繡工人曾為國家領導人劉少奇、鄧小平，文萊國王等繡制人物肖像。汴繡藝術追求真實和諧、古樸大氣的畫面感，成品基本上以座屏、裝飾畫、扇面等觀賞性刺繡的形式呈現。汴繡藝術發源于中原地帶，黃河文明奠定了厚重、博大精深的北方文化底蘊。汴繡在刺繡風格上更接近于繪畫的特點，構圖嚴謹大方，追求意境美，使之區別于江南繡品的靈巧和明快。汴繡藝術更傾向于端莊雅致的風格，在纖細中透著豪邁，這是其歷史背景所決定的不可磨滅的精神。

汴繡藝術在繼承傳統文化的基礎上，又借鑒、吸收了另外四大名繡的精華，并融會貫通。因此汴繡不僅有蘇繡溫婉、典雅的特點又有蜀繡活潑、明麗的風格，再加上結合了自身特殊的地域性特色，在傳承中創新，在創新中改變，形成了針法細致、色彩古樸、裝飾性強等獨樹一幟的風格。

4 結語

中原地區地大物博，所孕育出的汴繡藝術文化源遠流長。隨著時代變遷，藝術文化再生。汴繡藝術以針代筆，以線代色，表現出了高超的技藝。見證了民俗生活和審美潮流的變遷，是民族精神文明的具象反映。汴繡針法細膩、色彩飽滿。繡制出的花卉清新脫俗，典雅大方，動物植物更是虛實結合，形象生動。在汴繡作品中，對人物肖像要求更高，層次分明，過渡自然，一針一線都要求對人物精神風貌和神態刻畫得十分精準，力求逼真。汴繡選材新穎，針法多樣，設色精巧，使得成品較畫更佳，引人注目。汴繡作為民間手工藝術品，更重要的問題就是傳承。雖然汴繡藝術的人才隊伍不斷壯大，但市場對專業的高素質人才需要卻是供不應求。再加上，汴繡至今，年代久遠，汴繡文物極易風化腐蝕，不易保存。所留存下來的可供后人研究的文獻資料屈指可數，現代人們對于汴繡藝術的研究也門可羅雀，導致汴繡藝術在學術方面的發展舉步維艱。由于沒有明確的行規和政策，致使汴繡藝術市場目前的發展依然不容樂觀。本文通過對汴繡藝術工藝特色的重墨敘述，希望能引起更多人對汴繡的關注，讓汴繡更好地傳承、發展下去。

注釋：

①該事件是筆者采訪王素花時，王素花大師親口講述的。

②這句話是在采訪汴繡藝術傳承人王素花時她曾提到的。這是在刺繡行業里廣泛流傳的一句話，具體是出自哪里還未經考證。