寫景花的美學(xué)特征及表現(xiàn)技法研究*

魯朝輝，劉 靜

（1.深圳職業(yè)技術(shù)學(xué)院 建筑工程學(xué)院；2.深圳職業(yè)技術(shù)學(xué)院 馬克思主義學(xué)院，廣東 深圳 518055）

自古以來，中國的文人墨客大都講求“達(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨(dú)善其身”的理念。當(dāng)他們郁郁不得志時，通常會選擇由儒入道，將關(guān)注點(diǎn)從紛攘的外界拉回到豐富的內(nèi)心，逍遙隱逸，寄情山水。山水，乃國人寄寓和滋養(yǎng)心靈的所在。袁宏道在《瓶史·小引》中寫道：“夫幽人韻士，屏絕聲色，其嗜好不得不鐘于山水花竹。”“而邸居湫隘，遷徙無常，不得已乃以膽瓶貯花，隨時插換。京師人家所有名卉，一旦遂為余案頭物。無扦剔澆頓之苦，而有味賞之樂。”[1]113他描繪了喜愛隱居的文人的生活態(tài)度和情趣。即使生活在狹窄的環(huán)境中，不得不用花瓶安頓花卉，也能從中找到欣賞之樂，將一切美麗的花卉都視作自己的珍寶。他們通過欣賞花卉，與大自然和歷史偉人進(jìn)行對話，將插花活動提升到富有詩意的精神層面，從而陶冶情操，釋放壓力，平衡身心。朱良志指出，中國傳統(tǒng)藝術(shù)在安頓人心方面具有突出的功能，它就像一池清澈而深邃的靈泉，可以澆灌我們的精神，使我們的生命更有風(fēng)采，使我們的人生更加豐滿。它的人文價值，給我們的生存以力量[2]。寫景花，作為中國插花藝術(shù)的經(jīng)典形式，以其獨(dú)特的藝術(shù)審美體現(xiàn)中華民族的文化特質(zhì)。這種藝術(shù)形式通過展現(xiàn)或表達(dá)自然景物，巧妙地描繪了自然之美的和諧與豐富，從而將插花藝術(shù)升華到了一個全新的高度。基于此，本文研究寫景花的美學(xué)特征和表現(xiàn)技法，以期為寫景花的創(chuàng)作提供借鑒與參考。

一、寫景花的美學(xué)特征

根植于中國傳統(tǒng)文化的寫景花藝術(shù)，深受儒道釋浸染，一枝花中，體現(xiàn)了中華民族悲天憫人的意識，仁民愛物的胸懷，天人合一的思想。寫景花以“真”為出發(fā)點(diǎn)，注重花木自然生態(tài)和諧之美，有以小景寄意千里之妙趣。

（一）自然之真

優(yōu)美且富有藝術(shù)感染力的寫景花作品需要有符合主題表達(dá)所需的花材、花器、配件和飾品等物質(zhì)材料。寫景花講究以“真”的眼光來選擇和加工材料，追求“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美，猶如漢代的陶器、宋代的白瓷，又如陶淵明的詩文、王羲之的書法，如“初發(fā)芙蓉，自然可愛”[3]34，所謂“意態(tài)天然”（《瓶史·宜稱》）、“法天貴真”（《莊子·漁父》）。

寫景花特別崇尚自然美，主張師法自然，講求外形、色彩和光線，客觀地反映自然界中植物的自然形態(tài)，再現(xiàn)植物群落豐富和諧的自然生態(tài)之美，做到“源于自然，高于自然”，達(dá)到“雖由人作，宛若天開”的藝術(shù)效果。道家的至高境界是自然，推崇“道法自然”[4]，以自然山水生態(tài)為創(chuàng)作主題的寫景花是“道法自然”的最直接體現(xiàn)。莊子“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說”[5]的道理深入人心，成為中國人生命的一部分。

（二）中和之美

“仁者樂山，智者樂水”，寫景花是人們親近自然、熱愛自然、融于自然、表現(xiàn)自然的結(jié)果。游走于青山綠水之間，徜徉于姹紫嫣紅之中，自然萬物的和諧之美令人驚嘆。“天地與我并生，萬物與我為一”[6]（《莊子·齊物論》），寫景花正是通過布局、構(gòu)圖、留白、色彩、線條等手法再現(xiàn)草木山川的和諧自然生態(tài)美景，表達(dá)人與自然和諧共生的和美景致，是自然美與藝術(shù)美的有機(jī)融合。寫景花以植物和器物組合營造呈現(xiàn)為實(shí)物，其靈魂與生命在于創(chuàng)造者內(nèi)心對“和”的人文追求。

（三）清遠(yuǎn)之趣

清代名家方士庶在《天慵庵隨筆》里說：“山川草木，造化自然，此實(shí)境也。因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無間——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇。”[3]69這既是中國繪畫的精粹，也是寫景花的旨趣：因心造境，別構(gòu)靈奇。“遇物興懷”才能自成丘壑，寫景花正是心靈放逐自然的結(jié)果。

受中國山水畫論影響，寫景花作品多以虛靜之心面對草木山川，呈現(xiàn)大自然怡然景色，追求清淡之美，所謂“淡然無極而眾美從之”[9]，達(dá)到虛實(shí)相生，境生象外的境界。“誰言一點(diǎn)紅，解寄無邊春”[10]，折枝上的一點(diǎn)紅便能寄托無邊的春意，恰如“濃綠萬枝紅一點(diǎn)，動人春色不須多”的美學(xué)意蘊(yùn)。寫景花正是以小景寄意千里，富有清遠(yuǎn)之趣，令人內(nèi)心清凈平和，能“獨(dú)與天地精神往來，而不敖倪于萬物”[11]，實(shí)現(xiàn)精神的自由自在。

二、寫景花的表現(xiàn)技法

基于上述寫景花的美學(xué)特征分析，寫景花的創(chuàng)作與欣賞應(yīng)緊扣“真”“和”“趣”三個核心特點(diǎn)展開，需要創(chuàng)作者從構(gòu)思立意、器材選配、構(gòu)圖造型、色彩表現(xiàn)、陳設(shè)欣賞插花全過程靈活運(yùn)用寫景花的表現(xiàn)技法。

（一）寫景花的構(gòu)思與立意技法：巧引詩詞、巧借花意

插作寫景花，腦海中先要構(gòu)思一個景色的畫面，是“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴”，還是“秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”[12]（宋·郭熙《林泉高致·山水訓(xùn)》）。古人云“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”[13]（南朝·劉勰《文心雕龍·神思》），人在山上會感覺高尚，在海邊會體味壯闊。插作四時變化的山水，猶如踏遍萬水千山，心中自生一份美好的情愫。

景物來源于觀察和感受。生活中的美，無處不在，需要一雙慧眼去發(fā)現(xiàn)，一顆純真的心去感受。駱賓王七歲的時候就為世人留下“鵝鵝鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波”的白鵝戲水圖。在詩人畫家王維的筆下，既有“明月松間照，清泉石上流”“返景入深林，復(fù)照青苔上”的恬靜小景，也有“大漠孤煙直，長河落日圓”的千古壯觀，更有“行到水窮處，坐看云起時”的空靈禪趣。

南朝王微《敘畫》寫道：“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春分，思浩蕩”[14]，揭示了畫山水的目的是愉悅心靈。走進(jìn)山水，走進(jìn)田園，和自然融為一體，身心會被大自然的清新美麗所滋養(yǎng)。瓦片上的青苔，石縫里的野草（倪志翔插花），構(gòu)成“苔痕上階綠，草色入簾青”的遙遠(yuǎn)記憶（圖1）。“讀萬卷書，行萬里路”，書籍和旅途是寫景花靈感的源泉。巧引詩詞，巧借花意，無疑可以提升作品品位，升華作品主題。作品“詠鵝”（圖2），潔白的玫瑰，獨(dú)特的綠蘿新葉，如一葉扁舟的葉狀杯托，在午后的光影中生動地再現(xiàn)了一幅白鵝戲水圖。作品“歸田”（圖3），利用中國古典文學(xué)作品中“鳥”的意象，借用花材“小鳥”，通過恬靜的平鋪型畫面?zhèn)鬟_(dá)作品的深遠(yuǎn)意境。

圖1 苔痕上階綠，草色入簾青

圖2 詠鵝

圖3 歸田

辛棄疾曰：“先有淵明后有菊，若無和靖即無梅”[15]21。中國人對話一棵蘭草時，耳邊總有圣人之聲回蕩：“芝蘭生于深林，不以無人而不芳；君子修道立德，不為窮困而改節(jié)”（圖4）；觀賞蓮花時，則會記起周敦頤的《愛蓮說》：“蓮，花之君子者也”。中國文化使花的高格成為理想人格的象征和精神風(fēng)骨的化身。

藥品是關(guān)系患者生命安全的產(chǎn)品，藥學(xué)從業(yè)人員的職業(yè)行為直接影響著醫(yī)療服務(wù)的質(zhì)量，因此藥學(xué)人員的職業(yè)道德必須加強(qiáng)。

圖4 數(shù)莖幽谷草

（二）寫景花的器材選配技法：質(zhì)樸陶盤、天真花木

寫景花的花器多選用質(zhì)樸的陶盤。盤器深廣的特征，很適合寫景花“以盤為大地”造景布局的需求。在中國，以盤為大地的思想由來已久。現(xiàn)存大英博物館的我國漢代陶盆[16]21（圖5），盆內(nèi)有大樹、房子、動物，極富自然美和生活美。從歐陽詹的《春盤賦》中可以看到寫景式插花在唐朝已十分講究，無論是空間布局，還是造型色彩，都注重主題表達(dá)的需求。“多事佳人，假盤盂而作地，疏綺繡以為珍。”[16]43以盤為大地，指掌之間盡顯大地春色。到了清代，受盆景藝術(shù)的影響，寫景式插花大為流行，容器也多用盤器，如鄒一桂繪制的寫景式盤花[17]15（圖6）。

圖5 漢代陶盆

圖6 清代寫景式插花

寫景花的花材選配務(wù)必自然和諧，生機(jī)靈動，滿足同一生態(tài)某一季相的基本要求，必須平等地對待每一朵花、每一片葉，做到朵朵向陽，葉葉舒展。花材的加工整理應(yīng)“順其自然”，盡量規(guī)避人工痕跡，保持花木的自然神態(tài)和天真氣質(zhì)。如創(chuàng)作“春天”主題的寫景花，“桃紅柳綠”“杏李綻放”“綠草如茵”“水波粼粼”等元素組合能構(gòu)成和諧美好、相映成趣的春日融融之景象。作品“春風(fēng)又綠江南岸”（圖7）采摘春天的花草，配以枯木、山水青花瓷盤，營造出江南春天的動人景象。

圖7 春風(fēng)又綠江南岸

寫景花的線條類花材，最經(jīng)典的代表是梅枝。正如漢寶德所言：梅的美，不在花，在枝干。它的枝干色深如鐵，多轉(zhuǎn)節(jié)，剛強(qiáng)有力，象征君子的志節(jié)[18]201。枝干的構(gòu)成之美與書法的美感很相似，追求多樣流動的自由美，而不是線條的整齊一律均衡對稱的形式美[19]45。插花實(shí)踐中，選擇“一波三折”多轉(zhuǎn)節(jié)的老枝，配清新嬌嫩的綠葉，半開的花朵或花蕾，通常能符合“畫意”的要求，耐人尋味，意境深遠(yuǎn)（圖8）。

圖8 平沙落雁

采用自然元素的配件和飾品增強(qiáng)作品的自然氣息，突出作品的自然趣味。寫景花作品中加入奇木、奇石、樹皮、竹頭等輔材，可以更有效地營造景觀，渲染作品氣氛，使作品更加形象生動。比如沈復(fù)在《浮生六記·閑情記趣》中就提到妻子陳蕓的建議：“蟲死色不變，覓螳螂蟬蝶之屬，以針刺死，用細(xì)絲扣蟲項系草木間，整其足，或抱梗，或踏葉，宛然如生，不亦善乎？”真正達(dá)到“能備風(fēng)晴雨露，可謂精妙入神”[20]54的境界。寫景花作品“輕舟已過萬重山”（圖9），創(chuàng)意取自唐詩“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”，作品中的樹皮，亦山，亦帆，自然有趣。

圖9 輕舟已過萬重山

（三）寫景花的構(gòu)圖與造型技法：留白技法、線的藝術(shù)

寫景花的構(gòu)圖與布局，實(shí)為插花作品的空間營造，在謝赫六法中稱為“經(jīng)營位置”。寫景花深受中國山水畫影響，其審美形式也受到儒家“中和”思想的規(guī)范，其畫面布局的高低、疏密、主次、排列等都旨在營造井然有序的插花空間。插花實(shí)踐中，常按北宋畫家郭熙在其著名的山水畫論著《林泉高致·山水訓(xùn)》中提出的“三遠(yuǎn)”法來營造空間。所謂“三遠(yuǎn)”，即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，“自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。”[12]這種“仰視、俯視、平視”的透視關(guān)系借用到寫景花藝術(shù)中，就要求寫景花作品有上景、中景、下景，前景、中景、后景，左景、中景、右景。插作寫景花時，按照“三遠(yuǎn)”法安排的景物，具有深邃空靈的空間布局之美。

寫景花景物布置的具體方法是非對稱構(gòu)圖。比如，雙株（雙點(diǎn)），務(wù)必一高一低，一大一小，一左一右，一前一后，主次分明，主景突出（圖10）。三株（三個點(diǎn)），則三個點(diǎn)的分布必須呈不等邊三角形，不可排列成一條直線，不可等高，要高矮各異，姿態(tài)變化，相互呼應(yīng)，才生動有趣，符合畫意要求。如果是四株（四個點(diǎn)），則可三株略密集，另一株略遠(yuǎn)離。五株（五個點(diǎn)），可以分兩組，一組三株，一組兩株，正如明末清初著名畫家龔賢在《畫訣》中所述：“二株一叢，必一俯一仰，一欹一直”[21]“三樹一叢，第一株為主樹，第二樹三樹為客樹”“三株或四株一叢，一樹二樹相近，則三樹四樹必稍遠(yuǎn)，謂之破式”[22]，寫景花依畫論插作，更能體現(xiàn)自然之美趣。

圖10 藍(lán)精靈

中國山水畫重視留白，中國書法同樣講究布白，要求“計白當(dāng)黑”[3]39，“不道破一句”一直是中國美學(xué)重要的標(biāo)準(zhǔn)之一。所以，寫景花特別講求“留白”，要留出足夠的水面或空地，不可布滿整個容器。留白可以為觀者的審美思維提供想象、品味、鑒賞的空間，有利于營造氣韻生動的空靈意境，增加作品的整體美感（圖11，方勤麗插花）。

圖11 寒塘數(shù)枝梅

插作寫景花的時候，劍山通常置于盤器的一側(cè)或一隅，留出水面的空白，給人聯(lián)想的空間，有景盡而意未盡的效果，所謂“言有盡而意無窮”，才符合“虛實(shí)相生”的古訓(xùn)。寫景花布局時，陸地為實(shí)，水面為虛；花木為實(shí)，草地為虛。作品中，花為實(shí)，小葉、碎花為虛。花朵不可太密，花色太濃時需用白色小花淡化。“字劃疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)，常計白以當(dāng)黑，奇趣乃出。”[23]（清·鄧石如）

受中國書畫藝術(shù)的影響，寫景花對線條情有獨(dú)鐘，靈動的線條是寫景花形式美感最核心的部分（圖12）。得力于得天獨(dú)厚的“世界園林之母”的自然條件，可應(yīng)用于寫景花的木本植物線條非常豐富：粗枝勁干表現(xiàn)雄壯氣勢，纖細(xì)柔枝表現(xiàn)溫馨秀麗，飛動的線條給人以揮灑自如、酣暢淋漓的美感，密集排列順勢而下的線條則有一瀉千里之感，蜿蜒曲折的線條又有溪水漫流的韻味。高格遺韻的奇木——梅，是寫景花線條美的典范。正如范成大在《范村梅譜》中所述：“梅以韻勝，以格高。故以橫、斜、疏、瘦與老枝怪奇者為貴”[17]10，其實(shí)，梅姿的風(fēng)骨神韻早在林逋的“疏影橫斜”中道盡。

圖12 石榴花開

插花時，需將枝條“執(zhí)在手中，橫斜以觀其勢，反側(cè)以取其態(tài)。相定之后，剪去雜枝，以疏瘦古怪為佳”[20]52（沈復(fù)《浮生六記·閑情記趣》）。這里的“勢”就是花木生長之勢。植物地上部分都有向陽性，向光的一面，花容最美，視為花葉的正面。插花的時候，需要假想光源的位置，作品中的枝條走勢、花葉朝向都需有統(tǒng)一的光源，花葉之間高低俯仰、左顧右盼，才有內(nèi)在的凝聚力量和暗藏的秩序之美。

（四）寫景花的色彩表現(xiàn)技法：用色清雅、突出季相

老子說“五色令人目盲”，孔子認(rèn)為“素以為絢”，莊子曰“樸素而天下莫能與之爭美”，淮南子以為“色之?dāng)?shù)不過五，而五色之變不可勝觀也”，故以清、白、素、樸為大美，是所謂“養(yǎng)目之道”“全性之道”。花之賞心者在追白求清，由此奠定了寫景花色彩美學(xué)的基調(diào)——清香色雅（圖13，葉美玲插花）。

圖13 凈

中國在三千年前就把赤（紅）、黃、青（藍(lán)）、白、黑稱為五大“正色”，認(rèn)為世上盡管色彩繽紛，但均由五大正色衍生而來。這五大正色分別配置火土木金水“五行”及五方（南中東西北），影響中國人的思想與生活既深且久[24]57。五大正色在應(yīng)用時常被分為陰與陽兩組。有彩色的紅黃藍(lán)為陽組，無彩色的白與黑為陰組。通常，寫景花中的水代表黑色，綠葉代表青色。傳統(tǒng)的配色方法都喜歡陰陽配，比如紅配黑、紅配白。作品“冬的禮贊”（圖14）利用白色小花的雪柳線條配以紅色的蠟花，在金色花器的水體里及溫暖柔和的燈光下，冬的生命張力令人感動。

圖14 冬的禮贊

寫景花的色彩設(shè)計非常注重季相表現(xiàn)，突出季相色彩，欣賞“萬綠叢中一點(diǎn)紅”“動人春色不須多”的色彩美學(xué)。綠色是大自然的底色，具有極好的色彩調(diào)和作用。作品“秋叢繞舍”（圖15），純凈的小黃菊，“山”后隱約的紫色小花情人草，桂枝的綠色基調(diào)，幽靜的水體如同一池深潭，營造出秋日寧靜祥和的怡然小景。

圖15 秋叢繞舍

（五）寫景花的陳設(shè)與欣賞技法：明窗凈幾、清賞為上

唐人羅虬的《花九錫》中有“雕文臺座（安置）”[16]44一說，袁宏道的《瓶史》專門有一節(jié)“屏俗”，講瓶花陳設(shè)的環(huán)境：“室中天然幾一、藤床一。幾宜闊厚，宜細(xì)滑”[1]142，而“花快意”十四條中“明窗”居首，緊接著是“凈幾、古鼎、宋硯、松濤、溪聲……”[1]171。由此可見，古人對插花作品的陳設(shè)環(huán)境非常重視與講究。插花作品大小須合乎空間尺寸，器與花都要與環(huán)境相宜，特別強(qiáng)調(diào)“窗明幾凈”的清潔之美感。

羅虬的《花九錫》構(gòu)建了一個立體的插花體系，包括取材、選器、剪枝工具、擇水等知識體系，以及陳設(shè)、安置、賞詠等理論體系。明人袁宏道的《瓶史》進(jìn)一步充實(shí)完善了這套插花體系，賦予中國插花別具一格的文化藝術(shù)審美情趣。《瓶史》清賞篇首句便是：“茗賞者上也，譚賞者次也，酒賞者下也”[1]168。中國人別具一格的賞花過程蘊(yùn)涵了古代文人的惜花之情、愛花之意，有賞詠之樂的插花才是真正意義上的中國插花[25]。圖16 作品為冬季茶會而設(shè)計制作，入口處選用紅色花器，用臘梅做寫景式插花，直點(diǎn)茶會主題“暗香暖寒冬”。古樸的裝修襯托了寫景花之美，寫景花令品茶空間充滿詩情畫意，真可謂花茶交映，相得益彰。

圖16 暗香暖寒冬

古代文人賞花講究一個“清”字，所謂“清賞”。清賞重在“賞”而追求“清”：“賞”是玩賞、把玩的過程，“清”則是玩賞、把玩所能企及的藝術(shù)境界，正所謂超乎器而進(jìn)乎道的“清賞”境界。這需要賞花人更多情感和心靈的介入。

三、結(jié)語

深刻理解寫景花的內(nèi)涵，充分厘清寫景花的本質(zhì)特征，系統(tǒng)整理寫景花的表現(xiàn)技法，可以發(fā)現(xiàn)寫景花藝術(shù)深深根植于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，極富東方美學(xué)情調(diào)，具有獨(dú)特的人文價值。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是寫景花創(chuàng)作永不枯竭的思想文化源泉。

自然是寫景花藝術(shù)創(chuàng)作的最大母題，是藝術(shù)家借形達(dá)意，借物抒情的載體。寫景花正是人與自然深情對話，人文情思與自然生態(tài)互動的產(chǎn)物。“師法自然”“到廣闊的天地中去，聆聽大自然的教誨”。事實(shí)上，東西方的花藝家竭力主張向大自然學(xué)習(xí)，在自然生態(tài)原則指導(dǎo)下進(jìn)行個性化的花藝設(shè)計。走進(jìn)大自然，認(rèn)真觀察四季自然生態(tài)的變化，深切感受大自然的美，才能創(chuàng)作形神兼?zhèn)涞膶懢盎ā．?dāng)然，寫景花的創(chuàng)作，絕不能是自然景物元素的機(jī)械堆砌。“外師造化，中得心源”，唐代畫家張璪的藝術(shù)創(chuàng)作理論是寫景花藝術(shù)創(chuàng)作務(wù)必遵循的基本原則。外師造化者，以實(shí)際景物為師法對象；中得心源者，以己心的哲學(xué)理解來刻畫景物[26]。需要強(qiáng)調(diào)的是“外師造化”與“中得心源”不能截然分開，“心源”是關(guān)鍵。只有在感悟“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的基礎(chǔ)上，通過運(yùn)用巧妙的技巧，才能夠讓作品傳神達(dá)意[27]，將自然美升華為藝術(shù)美，達(dá)到“天人合一”的理想境界。