“FIRST青年電影展”中家庭倫理類電影的現實主義傾向研究

【摘要】2018年隨著《我不是藥神》的上映，在贏得票房與口碑的同時，現實主義逐漸回歸電影，而這一年也被稱為中國現實主義電影的井噴之年。其導演文牧野逐漸走進了觀眾的視野，究其身后，其與FIRST青年電影展有著千絲萬縷般的聯系，由此，這個源于本土的青年電影展也越來越被人們所熟知。而縱觀FIRST青年電影展歷年的獲獎影片，不難發現，家庭倫理題材的電影往往最受創作者和評委們的青睞，而在這類影片中，導演又巧妙地融合了現實主義的創作傾向，使得現實主義在中國本土電影的發展中獲得了實質性的進展，本文將從FIRST青年電影展中的家庭倫理類電影出發，研究其中的現實主義傾向。

【關鍵詞】FIRST青年電影展；家庭倫理類電影；現實主義

【中圖分類號】J905? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2023）35-0091-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.35.028

一、發展現狀

（一）從萌芽到發展

FIRST青年電影展前身為中國傳媒大學在21世紀初創立的大學生影像節，歷經十余年的時間，已經逐漸發展成國內專注于發掘優秀青年導演的電影節平臺。而這一國內小眾的電影展，雖名氣與金雞、金馬等電影節無法相提并論，但其以獨特的風格和對青年導演的扶持以及對現實主義的深刻表達，使得其在各類電影節中獨樹一幟。在歷屆FIRST青年電影展獲獎影片中，不少影片都取得了口碑與票房的雙豐收，諸如《心迷宮》《暴雪將至》《老獸》《四個春天》等，而在這些影片中，懸疑犯罪類與家庭倫理類占比居多，尤其是家庭倫理類題材影片備受大多數青年導演們的青睞，而在這類影片中，導演又巧妙地融合了現實主義的創作傾向，使得現實主義在中國本土電影的發展中獲得了實質性的發展，家庭倫理類題材與現實主義的融合，更為直接地將現實生活中的種種問題暴露出來，引導大眾思考，從最初的屈指可數的幾部家庭倫理類短片，到現如今家庭倫理類電影的百花齊放，現實主義題材也經歷了從萌芽到發展的跨越式提升。

（二）從理論到實踐

由于受第五代導演及第六代導演的影響，FIRST青年電影展中的青年導演們大都偏愛將鏡頭對準底層小人物的生活，用現實主義敘事元素來記錄和表達他們的行為、思想，不僅如此，其核心也在于展示現實生活，批判社會不良現象等。在FIRST青年電影展創辦初期階段，大部分青年導演深受先前電影創作者們的影響，其影片風格大多處于由理論到實踐的半自覺階段，而后隨著時間的推移以及青年導演們的不斷探索，其個人風格逐漸獨樹一幟，帶有著濃郁而鮮明的現實主義創作傾向的影片，諸如《四個春天》《八月》《春江水暖》等影片也從FIRST青年電影展中逐漸映入觀眾眼簾，由此，現實主義從理論到實踐的過程也逐漸完善與發展。

二、創作特征

（一）現實主義下所表達的創作特點

1.現實主義與時代背景的碰撞

作為青年電影人的依托平臺，FIRST青年電影展自成立以來，一直秉持著“挖掘優秀青年電影人以及現實主義回歸”的宗旨。在這里走出了文牧野、張大磊、胡波等帶有強烈現實主義風格的青年導演們，而通過對比他們的履歷，不難發現，大部分的青年導演們出生于20世紀70年代末、80年代初，此時的中國正值改革開放初期，受到各種外來文化的沖擊，人們的思想也逐漸由束縛走向自由，正是在這種背景下成長、發展起來，使得青年導演們對于現實世界的關注、以及電影藝術性的探索與實踐，都和先前電影人呈現出不同的藝術風格，這批青年導演們更加注重對人生價值的思考、對邊緣群體的關注以及對現實生活的批判。

2.現實主義與家庭題材的融合

家庭倫理往往是現實主義題材中不可或缺的一部分，同時也是最能夠引發觀眾共鳴，更好的表達生活的一種方式。而縱觀先前的家庭倫理類題材電影，諸如《狗十三》《銀河補習班》《桃姐》等都獲得了較為了好的口碑。在FIRST青年電影展中，越來越多的青年導演選擇以家庭倫理為切入點去進行影視創作，諸如以山水畫卷軸的方式講述杭州富春江邊一家三代人面臨生活煙火里的親情抉擇，溫暖呈現普通大眾對于美好生活向往的電影《春江水暖》；以導演故鄉南方小城里的父母為主角，記錄了他們4年里的日常生活的故事的紀錄片電影《四個春天》；以展示父親與子女之間對立關系，從小資階級淪落為破產的無業游民，因挪用老婆的手術費被子女綁架，一怒之下將子女告上法庭的電影《老獸》等。而這些電影，毋庸置疑的做到了將現實主義與家庭倫理的完美結合，在最大程度上將把握現實，同時又能將現實融入對未來的思考之中。

3.城鎮階層對立與文明變遷

在FIRST青年電影展家庭倫理類的電影中，大多數導演又將鏡頭對準了廣闊的農村地區，或是底層小人物的生活，這些影片都直接或間接的呈現出對于城鎮階層對立以及文明變遷的表達。在電影《八月》中，盡管以展示父與子之間的關系對立為主要線索，但與此同時，導演卻巧妙設置以兒子的視角來觀察父親那個年代的變革，盡管經濟體制的變革為中國的發展帶來無限的潛力，但父親的蹩腳工作以及生活的窘迫無不體現了其脫離舒適區后的無奈與辛酸；在電影《喜喪》中，導演將鏡頭對準中國農村，盡管講述了一場啼笑皆非的鬧事，但影片所刻畫的農民形象，與他們所處的大時代背景有著千絲萬縷般的聯系，在農耕文明與工業文明的對立下，他們勢必會有所觸動，也正是如此，這部電影才能更加引發觀眾的共情以及更好地去展示對社會的思考和對外來的擔憂。

（二）現實主義下所表現的視聽特色

1.現實主義的黑白色調

電影從黑白進入到彩色時代到現在已有幾十年的發展歷程，而在FIRST青年電影展家庭倫理類的電影中，部分青年導演開始拋棄鮮艷的色彩選擇直接使用黑白色調去記錄世界、復現世界，而這正是對于黑白現實主義藝術現象的堅守，青年導演們不再關注光怪陸離的假象，開始重新審視這個世界。盡管黑白色調在大多數影片中多以表達追憶之情，而在電影《八月》中，盡管導演卻是以一個孩子的視角來觀察其身邊的世界，但整部電影都以黑白色調呈現，在其眼中的八月盛夏卻是如此的焦躁而蒼白，而只有在電影的結尾之處，才短暫地出現了全片中僅有的彩色鏡頭——錄像帶中的影像，這恰巧是對夢成為現實的寫照。正是有了先前對于色調這種黑白式處理，才使得影片增加了些許時代感，讓觀眾更直接地去追溯那個年代的記憶，而在寫真的同時又增添了夢幻的色彩。在電影《北方一片蒼?！分?，除夢境和一小部分其他鏡頭是彩色之外，導演同樣選擇了使用黑白色調來表現北方農村下關于重男輕女、家庭暴力、留守老人等冷冰的故事，黑白用來展示風景，彩色用來增加敘事效果。如同電影本身名字一般，村民們的人性也如北方大地一片蒼茫，盡顯無知與愚昧，而這黑白色調也奠定了全片的基調，黑白世界下的農村現實，將人心的善惡赤裸裸的暴露在觀眾的面前，而這，也讓影片在現實主義的表達中更有新意。

2.大膽創新的手持攝影

電影的拍攝中，穩定的畫面往往會讓觀眾忽略攝影機的存在，而在FIRST青年電影展家庭倫理類的電影中，一部分青年導演摒棄了傳統的固定機位，采取了手持攝影的拍攝方式，晃動、縹緲的手持攝影無疑為畫面增添了許多刺激性元素，而這也恰好能夠還原世界的本貌。在電影《老獸》中，導演采用大量的手機攝影，以旁觀的方式去表現主觀鏡頭與客觀鏡頭的轉換，晃動的拍攝風格與貫穿影片始終的頗為晦澀的冷色調互相配合，將后工業時代下停滯的鄂爾多斯，直勾勾地呈現在觀眾面前，將觀眾自身融入影片，產生共鳴，引導思考，與此同時，手持攝影的跟拍方式，以及每一個鏡頭都似乎讓人聽到的一個老年男性吃重的喘息聲，使得觀眾逐漸進入“老獸”的內心，“老獸”的反抗掙扎以及最后的屈服恰好正是其時代的辛酸落幕。電影《老獸》由手持攝影構造了一個多層敘事空間，用攝影機審視整個時代的悲哀與窘迫，而在那種時代背景的影響下，不僅影片中的人物，就連現實社會中的大多數人，都如“老獸”一般，也只是最后屈服于現實的困頓之獸而已。

3.極具諷刺的聲音系統

在電影創作的過程中，聲音都起著至關重要的作用，而現實主義也應該是電影聲音創作過程中不斷堅守的藝術追求，在FIRST青年電影展家庭倫理類的電影中，青年導演們對于不論是音樂音效，還是人聲對白等聲音的創作，可謂是將現實主義發揮到極致。在電影《喜喪》中，對于老人的何去何留的問題，兒女們的爭執聲音由開始的小聲嘟囔到后來的揚聲惡罵，在聲音的層層遞進中，將老人晚年生活的悲哀襯托得淋漓盡致。兩次出現的齊秦的歌—— 《張三的歌》《外面的世界》，歌詞“我們要飛到那遙遠的地方”“外面的世界很精彩”在老人的耳中縈繞，這也未嘗不是老人的心聲呢？而在影片的高潮之處，本該是肅靜莊嚴的喪禮上，子女們卻身著孝服嬉戲打鬧，臺上正在進行著滑稽的歌舞表演，這種對位式的聲畫關系，實質上也是對老人面對殘酷世界的無奈與心酸的生動刻畫。盡管《喜喪》有著原生態的故事與演員，卻將社會普遍存在的養老問題拋出，而老人的悲哀，恰好也正是社會上一些人的最終結局。

4.打破常規的敘事策略

從以往FIRST青年電影展家庭倫理類的電影創作傾向來看，扎根現實，取材生活，還原歷史，已經成為現實主義電影創作的一種新的敘述策略。在電影《四個春天》中，導演以2013年—2016年的四個春天為時間節點對生活去進行記錄，盡管全片的結構是按照一般時間順序而來，但導演使用零散、破碎的生活片段拼接而成，跳出了紀錄片創作的一般敘事模式，“四個春天”在時間安排上也是大相徑庭，在省略一般內容的基礎上盡最大可能的保留了最基本的線索和情節。而主觀鏡頭的大量運用，使得觀眾如臨現場，給予觀眾參與者的身份，真實的導演家庭，樸實的父母，以及所有發生在生活中的普普通通的事件，將觀眾逐漸帶入到貴州地區生活語境。正是導演對于敘事結構的這種安排，使得電影無不散發著人文主義的氣息，而在這背后，也能看到貴州地區的民俗風貌以及家庭之間的溫情，而這恰到好處地提升了整部電影的現實主義質感。

（三）現實主義下所傳遞的人文關懷

1.對人生價值的思考

在現實主義電影中，影片除了本身自帶的藝術氣息外，其最大的意義在于引導觀眾對現實世界的思考，對未來生活的思考，以及對人生價值的思考。FIRST青年電影展家庭倫理類的電影也不例外，在其之中的每一部影片都無例外，無不向我們傳遞著對于人生價值的思考。電影《春江水暖》與觀眾數見不鮮的其他類探討親情關系的家庭倫理類電影有所不同，影片以杭州富春江畔為背景，盡管展現了江邊沿岸的自然風光，但在城市變遷帶來的沖擊下，家庭關系也逐漸在親情化與利益化之間徘徊，而其中，關于子女婚姻、買房、養老等社會問題也引發觀眾思考著什么才是真正的人生價值，什么才是真正的親情。

2.對邊緣群體的關注

FIRST青年電影展家庭倫理類的電影中，對于社會邊緣人物的刻畫往往也是導演們關注的問題，在現實主義風格與邊緣人物融合后，一種超乎于現實的人文主義氣息撲面而來。電影《米花之味》中，導演將鏡頭對準留守兒童，講述了進城務工的母親返回家鄉后與處于叛逆期的女兒之間由陌生、疏遠到互相了解的故事。盡管講述的是人與人之間的故事，但是影片本身對從邊緣人物的關注出發，將云南地區邊緣小鎮以及村民的形象刻畫得入木三分，受到旅游經濟熱潮的影響，那里的人也不甘于落伍，緊跟時代，社工、廣場舞等新鮮事物給小鎮帶來了翻天覆地的變化，但是在這表面繁榮的背后，患病的小女孩卻因村民的迷信耽誤治療而死亡，時代的進步與村民的愚鈍形成了鮮明的對比，而這也恰好是一部分邊緣地區現存的通病。

3.對現實生活的批判

對現實生活的批判，往往是現實主義的一大特征，在FIRST青年電影展家庭倫理類的電影中，大部分影片都呈現出了這個特征。電影《老獸》，講述了一位老年父親因擅自挪用母親手術費用后，而被子女綁架，將子女告上法庭的故事，而這背后，實際上是家庭的扭曲以及親情的缺失。深究其時代背景，實質上是經濟體制改革下對家庭關系帶來所帶來的矛盾，社會矛盾與家庭矛盾相互交織下，人性也逐漸出現了扭曲，最后導致出現了一場本該避免的家庭悲劇。藝術往往來自現實生活，影片中所講述的看似狗血的故事，其實在我們的日常生活也并不少見，這部電影的經典之處便在于導演通過高超的現實主義風格，將時代的變革與一代人的困窘相互融合，而對于現實生活的批判性也引發觀眾思考人與人之間的關系。

三、存在的問題及改進措施

（一）存在的問題

在商業化日漸發展的經濟下，純粹的現實主義電影已不再吸引大多數觀眾的眼球，越來越多的現實主義作品面臨著票房慘淡的窘境，現實主義與商業化的矛盾日益突出，而在FIRST青年電影展中，大部分的電影實際也都具有“地下電影”的明顯特征，在這種特征的影響下，現實主義的創作勢必會與商業化的發展產生碰撞，盡管這類影片在口碑上取得了較大的成功，但單從票房價值來看，其盡顯“叫好不叫座”般的無奈。受制作成本的影響，FIRST青年電影展中的大多數影片相較于主流電影而言，其創作模式往往更傾向于小規模的投資，簡單的場景、非職業的演員等特征的“獨立制片”式制度，而這也恰成為影片硬傷記憶觀眾詬病所在，這也正是決定了其小眾風格的原因所在。

（二）改進措施

隨著中國市場經濟的逐漸發展，以及觀眾不再只滿足于商業大片帶來的視覺沖擊，現實主義的回歸是一種必然，自電影誕生以來，現實主義傾向便一直是創作主流，而如今，現實主義創作所面臨的問題也并非棘手，不論是FIRST青年電影展，還是其他主流電影，在不斷堅持現實主義創作導向的同時，也要注重提高作品質量、控制作品數量，盡最大可能的做到寧缺毋濫。除此之外，探求觀眾口味、加強選題規劃、探索創新宣發模式及上映模式等也應是電影從邊緣走向主流，從小眾走向大眾的一條至關重要的途徑。

參考文獻：

[1]姜雯.FIRST青年電影展的文化符碼研究[J].文化傳播與教育，2019，（6）：147-150.

[2]張曉銘.走向大眾：“FIRST系”青年導演初探[J]．電影文學，2019，（17）：97-101.

作者簡介：

胡子軒，男，河北保定人，河北師范大學新聞傳播學院廣播電視專業碩士研究生在讀。