祇園南海詩學論中的中國古代詩學理論接受

陳耀琨

【摘要】 祇園南海為日本江戶詩壇代表性的漢詩人，其一生所作詩歌甚多，也有幾部相關詩論作品傳世。“影寫”說與“境趣”說是南海代表性的詩歌創作理論，其詩作大部分都是在這兩種理論指導下寫成的。在他的主要詩論著作《詩學逢原》《詩訣》以及《明詩俚評》中，都有對“影寫”說及“境趣”說的描述。通過對其詩論著作具體內容的分析，可知這兩種詩論的創立都受到了中國古代詩歌理論的影響。

【關鍵詞】江戶； 祇園南海；漢詩；中國

【中圖分類號】I207? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2023）35-0049-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.35.015

日本漢詩的發展可分為四個時期，即奈良平安時期（646—1192）、五山時期（1192—1602，大致對應歷史分期中的鐮倉、室町時代）、江戶時期（1603—1868）以及明治維新以后（1868—）。奈良平安時代，漢詩還處于起步階段，創作漢詩的主體為宮廷貴族。到了五山文學時期，由于受到由中國傳入的禪宗文化的影響，位于鐮倉和京都五山十剎內的禪僧都開始習作漢詩文，并通過漢詩文來表達、傳播禪意，日本漢詩進入發展時期。進入江戶時代，由于町人文化以及印刷業的發展，漢詩不再是上層人物獨享的文化趣味，此時的漢詩創作主體變成了社會上的儒士，一般庶民也有很多從事漢詩創作，漢詩真正開始向民間滲透，進入到鼎盛時期。明治以后，由于受到西方文化的影響，漢詩才漸漸走向衰微。由此可見，漢詩在日本已經有了一千三百多年的歷史，期間誕生了無數優秀的漢詩人以及優秀作品，各種漢詩流派更是層出不窮，其中又以江戶時代最為盛。本文的研究對象祇園南海便是江戶時代諸多漢詩大家的代表之一。

一、祇園南海及其作品介紹

祇園南海（1676—1751），名瑜，字伯玉，初名正卿，通稱余一，號南海、蓬萊、鐵冠道人等。出自新羅三郎義光源氏一族，所以又叫源瑜，也自稱阮瑜。生于和歌山藩醫世家，為家中長男。因其父祇園順庵長期從仕于江戶，故南海幼年便隨父住，在江都長大成人。

元祿二年，十四歲的南海入木下順庵門下，在順庵門下勤奮學習。順庵雖為大儒，卻也愛好詩文，其門下弟子大都頗有詩才，與南海同期的木門弟子，如新井白石、南部南山、雨森芳州等，都是后來在江湖詩壇上大放異彩的詩人，南海在其師及先輩的影響下，對詩文的興趣也日益高漲。南海天性聰穎，再加上老師的點撥，其非凡的詩才便立刻展現了出來。

進入木門不久，一日南海與白石、南山、霞沼等諸位先生在雨芳洲的寓所會面，一同作題為《邊馬有歸思》的詩。先生即興作七言律詩一首：

遠逐將軍度雪山，九秋大漠劍華間。胡塵四起風悲塞，羌笛一聲月照關。

卻恨曾逢伯樂顧，長傷未得旄頭閑。沙場幾歲摧毛骨，何日華山休戰還。

此詩一起，震驚四座。白石贊曰，此詩雄渾悲壯，甚為斯文。

南海十七歲那年，時值春分之日，自測開始作詩。從午時至子初，共作五言律詩一百首。到秋分時節，又置酒宴，與諸賓客座談對笑，不覺間又成詩六十篇。未至夜半，先生已作好百篇詩，才思泉涌，俊語頻出。此百首與此前春分之日的百首，竟然無一句雷同之處。眾人皆驚嘆，順庵也驚嘆萬分，以之為奇才。至此，南海乃聞名于天下。

南海的詩集，有《南海先生文集》①。此書收錄了南海生前所作詩四百九十首。由于南海所做詩文都沒有稿，其中之詩是經過其門人多方搜集才編成的。此書共五卷五冊，詩四百九十首，并且收錄文章十五篇。其中的詩包括風雅二首、四言古二首、五言古十六首、七言古三十七首、五言律百二十六首、五言排律十三首、七言律詩八十八首、五言絕句四十首、六言八首、七言絕句百五十八首。

南海的代表性詩論著作，有《詩學逢原》②《南海詩訣》③（簡稱《詩訣》）以及《明詩俚評》④。這三部詩論，都是南海沒后而編纂的。《詩學逢原》的序文中，編者有如下記載：

后每有詩參者，輒以此影寫法啟發之矣。且與子弟夜話之次，引諸家詩話參以自家之說，講究斯旨。以俚言方語，筆以為冊，題曰詩學逢原。

《詩訣》序文中，江村北海也有如下記載：

是為祇伯玉詩訣。蓋嘗所口授其門人小子者。門人以國字錄之，以為帳秘。

由此可見，《詩學逢原》和《詩訣》所載皆為南海生前口授弟子的內容。雖然《明詩俚評》中沒有明確提到其內容由口授弟子而出，恐怕其也是南海為教授弟子的講義。

《明詩俚評》中，南海從既存的明詩選中選取了一百余篇明詩進行賞析評論，以此來闡述自己認為應該怎樣讀詩，怎么進行詩歌創作的相關觀點。《詩訣》開篇先對唐代李嶠所作《日》《月》《霧》《帷》《李》五首詩進行賞析，然后用四部分闡述自己的詩學觀，分別名為《詩法雅俗辯》《記誦古詩》《吟詠》和《古風近體異同》。其中《詩法雅俗辯》為此書重點，占據了大多篇幅。《詩學逢原》則是比《詩訣》更為系統的南海詩論，分為《詩語常語、取義》《詩有境趣》《雅俗》《詩有輕重·清濁·大小·緩急》《字眼》《豪句雄句并敏捷》《詩有強弱》共七個部分。

比較《詩訣》四部分和《詩學逢原》的七個部分，兩者有重復之處。作為南海詩學論的主要觀點應該以《詩學逢原》為主，但是關于雅俗的議論，則是《詩訣》更詳細。《明詩俚評》則可以看作是南海以在《詩學逢原》和《詩訣》中所闡述的詩學觀為基礎來具體評析明人詩作的作品。

在此三部著作中，都有對南海自創詩論“影寫”說的描述，并且這三本書，都是基于“影寫”這一詩歌創作理論而完成的，欲在“影寫”說的指導下，啟發讀者領悟正確的作詩以及詩歌鑒賞方法。所以要想探究影寫說的理論來源，就應該以此三書為主。

二、影寫說與《滄浪詩話》

在《明詩俚評》中，南海對“影寫”說有如下定義：

凡所謂影寫，古人又謂之鏡花水月，或曰風影。影寫即映照物體本體之意……所謂詩必映照物體之面影，讀者讀之可自悟，猶如其物就在眼前……凡此法即為詩中第一義諦，即為詩之本來面目。（王越《邊城春雪》評）

從南海對于影寫說的定義，我們很自然地能夠聯想到南宋詩論家嚴羽在《滄浪詩話》中的描述以下描述：

詩者，吟詠性情也。盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。

明朝詩壇，前后七子大放異彩，他們主張“詩必秦漢，文必盛唐”的復古主義，將唐詩特別是盛唐詩奉為作詩的模范。而嚴羽所作的《滄浪詩話》，則因為持有相同的詩學主張，受到了前后七子的大力提倡和贊揚。受到明詩壇的影響，江戶時代前中期的詩壇也掀起了尊唐的尚古主義潮流，嚴羽的《滄浪詩話》廣為流行，以至于荻生徂徠的萱園一派將《滄浪詩話》和李攀龍的《唐詩選》奉為詩學寶典和學詩之必讀書目。而作為徂徠萱園一派尊唐的先導，木下順庵所開創的木門一派更早地就提出了尊唐的主張，主張以明詩為階梯，來追溯漢、唐之詩，并且通過學習《滄浪詩話》來進行詩歌創作。松下忠就曾指出，木下順庵在論絕句之難易時的“興趣含蓄”“寫意外之妙”就是來自《滄浪詩話》的⑤。而作為木門的代表人物，南海更是在自己的詩論中直接引用嚴羽《滄浪詩話》的語句。如在《詩學逢原》的“詩有強弱”條南海在論述詩歌體制時就說：“故滄浪曰，詩有別趣非關書。”由此可以確定，《滄浪詩話》一定是對南海產生影響了的，而南海關于影寫說的定義，基本就可以確定其來自《滄浪詩話》。

南海對于影寫說的定義，是通過賞析明朝詩人王越的《邊城春雪》而引出來的。

邊城春雪

二月中旬雪尚飛，邊城草木得春遲。

不知上苑新桃李，開到東風第幾枝。

南海曰：“題中賦邊城之春雪，但三、四兩句卻言上苑之花，此法甚奇。此詩只第一句言雪，余下三句所言皆與雪無關，但卻不離主題，此即為影寫法。”雖然主題為春雪，但是只首句詠雪，三四句皆詠花，并給人雪仍殘留之感。不直接吟詠主題，而是吟詠與主題相關的其他事物，卻讓讀者能夠身臨其境，自身體會到詩之主題，這便是影寫說的含義。

雖然《詩學逢原》《詩訣》和《明詩俚評》的大多內容都是南海后半生在教導弟子時所傳授的內容，但事實上，南海很早就開始有意識地在詩歌創作中使用影寫這一手法了。在《南海先生文集》的七言絕句部分有一首名為《搗衣》的詩文，為南海十七歲時同諸木門子弟會宴時所作，其內容為：

誰家少婦驚秋夢，玉杵夜寒搗練用，夜夜鳳城月色高，朝朝燕山雪花重。

此詩作成之后，眾人評價曰：“四句中說題只一句，其余三句不與搗衣相關，可惜矣。”南海卻回答道：“其所不顯言搗衣，即是得題意者。”后來南海又在此條注釋后添加道：“予一生說詩主影寫，創于此詩云。”由此可見，南海很早就開始將影寫法運用于詩歌創作了。十七歲時，南海正在木門學詩，而當時其師順庵和同窗們對《滄浪詩話》的推崇，勢必會對南海產生影響，南海就是在此影響下，將“影寫”法不自覺地應用到詩歌創作中了。

三、境趣論與《三體詩》

除了影寫說之外，南海還有一個重要的詩論，叫作“境趣”論。《詩學逢原》的“詩有境趣”部分中，南海對其有以下的描述：

詩由境、趣組成，此外別無他物。雖千變萬化，但不出此二物。境即境界、景色。凡人目之所及，耳之所聞，身之所感之物皆為境……皆為我身以外之境界……趣即意、趣向。凡我心之所想、所思、所知、所憶之物，凡心之用，皆為趣。

由此可見，在南海看來，一篇詩是由境和趣所組成的，境即為耳目可以觸及的對象、景色，趣則為心中情思。接著南海又指出：

《三體詩》中將境趣以虛實，即有形之物與無形之物加以區分。其名雖變，實則相同。

《三體詩》為南宋著名詩人周弼所編的詩學著作。周弼不滿當時宋詩的議論說理之風，因而編纂了此書，欲通過此書而將詩壇引入他所認為的正確道路。因此他選取了唐朝的七言絕句173首，七言律詩150首以及五言律詩201首進行賞析研究，并且通過對詩歌結構的研究，提出了著名的七絕、七律和五律詩的創作理論。在這些理論當中，又以“虛實法”最為重要。其中的“實”對應南海境趣論中的“境”，“虛”對應境趣論中的“趣”。周弼指出，七言絕句有實接和虛接兩種，即第三句可以是寫景物的內容，也可以是抒情的內容。如果第三句為寫景的內容，那么詩的形象性就會大大增強，如果為抒情的內容，那么詩歌就會更加的活潑且有韻味。除了七絕之外，七律和五律又各自有四實、四虛、前虛后實、前實后虛的寫作方式。不同的構成也會使得詩歌有不同的藝術特點。

早在五山文學時代，隨著中日兩國禪僧之間的交往，《三體詩》就被傳到了日本，成為五山禪僧創作漢詩的理論指南，許多有關《三體詩》的抄本和講義不斷問世，一直到江戶時代，《三體詩》還是和《唐詩選》一樣，成為江戶漢詩人們接近唐詩，模仿唐詩進行創作的重要理論指導書。南海既為倡導唐詩的代表性木門弟子，也將《三體詩》奉為經典進行研讀。

南海在《詩學逢原》中，便通過《三體詩》的“虛實”論來講解自己的“境趣”論。他以七言絕句為例，論述了七言絕句的五種結構形式，分別為：境趣中分法（《三體詩》前虛后實法）、前趣后境法（《三體詩》前虛后實法）、四句皆趣法（《三體詩》四虛法）、四句皆境法（《三體詩》四實法）境三句趣一句法。在對每種結構加以說明時，南海都舉有具體的詩例。限于篇幅原因，現舉出其中幾例。

境趣中分法

枯松倒影半溪寒，數個沙鷗與水安。曾買江南千本畫，歸來一筆不中看。

在此詩中，前兩句描寫了作者實際看到的江南景物，為境。曾經買過畫江南景色的畫千萬卷，但看過江南的美景之后，便覺得這些畫不中看了。下兩句在抒情，為趣。

四句皆趣而含境

昔年曾見此湖圖，詎識人間有此湖。今日乍從湖上過，畫工還欠著工夫。

此詩為詠西湖之作。其意為，曾經見到過描繪西湖的圖畫，被畫中的西湖美景所震驚，不相信人間會有如此美麗的湖存在。現在來到西湖，身臨其境放眼眺望，頓感那畫工的畫技還有所欠缺，仍未能完全描繪出西湖的美麗。此詩四句皆在表達作者的心中所思、所想，為趣。而且南海還評價此詩道：

全篇境雖一字未言，萬境皆含其中。

這種觀點可以說與周弼在《三體詩》中解說五律四虛時所說的“謂中四句皆情思而虛也，不以虛為虛，以實為虛，自首至尾如行云流水”有異曲同工之妙。

境三句趣一句法

水闊天長雁影孤，眠沙鷗鷺依黃蘆。半收小雨西風冷，藜杖相將入畫圖。

此詩前三句描寫眺望大湖看見的景色，皆為境。最后一句，作者離開湖邊，才發覺自己剛剛也置身于這美景構成的圖畫之中了，為趣。

此外還有前趣后境法、四句皆境而含趣之法等。由以上內容我們可以看出，南海在自己的詩學論“境趣論”中所列舉的五種七言絕句的境和趣的構成方式時，有四種都是從《三體詩》中借鑒而來的。但是“境三句趣一句”這種構詩方法，周弼在《三體詩》中并沒有提到，可以說是南海在總結《三體詩》文觀點、再加上自己實踐的基礎上總結出來的。

四、結語

以上通過對南海在其所著詩學論著作《詩學逢原》《詩訣》以及《明詩俚評》中所講述的詩歌創作理論“影寫”的分析，可以看出“影寫”說的創立是受到了以《滄浪詩話》和《三體詩》為代表的中國古代詩學理論著作的影響而創立的。但同時，南海也以自己一生創作詩文而積累的詩學才干為基礎，在中國的詩學理論的基礎上，加入了自己的見解和觀點，使二者在自己的詩學論中實現了高度融合，并對江戶后期的漢詩作者產生了深遠的影響。

注釋：

①祇園南海著，田中由恭輯錄，葛子琴校閱：《南海先生文集》，1784年刊。

②祇園南海著，金龍道人校：《詩學逢原》，1762年刊。

③祇園南海著，江村北海撰：《南海詩訣》，1789年刊。

④祇園南海著，新井白蛾校：《明詩俚評》，1755年刊。

⑤松下忠，《江戶時代的詩風詩論》，明治書院1969年刊。

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