中國兒童歌曲的發展歷程

■許寧

“學國語最好從唱歌入手，而且最好從訓練兒童開始。”這句話是中國近代音樂史上被稱為“四大天王”之一的黎錦暉在他的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》卷后語中提出的創作理念。由此可見兒童歌曲的重要性。因此，對兒童歌曲的發展歷程做一個系統的梳理、總結其經驗和教訓，將會對未來兒童歌曲的發展有重要的啟示作用。

1840年的鴉片戰爭，不僅打開了閉關鎖國的中國大門，也為中國兒童音樂的發展埋下了伏筆。從“學堂樂歌”時期的兒童歌曲開始至今，不乏《賣報歌》《讓我們蕩起雙槳》《種太陽》《我愛北京天安門》等膾炙人口的經典傳唱。仔細聽來，每首歌曲都是作曲家、作詞家對我們祖國花朵的深情希冀。不同的時期對應著不同的精神需求以及不同的審美價值，因此，分析每一時期兒童歌曲所具有的特點和整個兒童歌曲的發展脈絡，無疑會促進未來我們兒童歌曲創作的發展。

一、近代之初的“學堂樂歌”時期

20 世紀初期的“學堂樂歌”不僅是中國近代音樂史的開端，更是兒童音樂的發端。20世紀初期的著名音樂家、教育家沈心工、李叔同、曾志忞就是“學堂樂歌”時期兒童音樂的代表人物。根據歷史資料記載，我們國家最先開始設立的音樂課是由外國人開辦的，后來張之洞開辦新式學堂，但學堂樂歌的真正開端是1898年，康有為向光緒皇帝提出明確的建議，要求開辦新式學堂，并帶動文人等積極開辦學堂。緊接著當時曾留學日本的沈心工、李叔同、曾志忞等人就著手推進學堂樂歌的創辦活動，創辦之后就開始了在報刊上刊登樂歌作品，以供大家傳唱和發表音樂理論類文章。由此，各地創辦新式學堂和開設樂歌課便蔚然成風。

沈心工作為這一時期的代表人物之一，編寫了大量的樂歌作品，大致可分為三類：第一類是倚聲填詞的作品，諸如：《體操－兵操》《革命軍》《竹馬》。第二類是沈心工自己作詞、作曲的作品諸如：《黃河》《采蓮曲》等；第三類是類似合唱形式的曲目諸如：《鷓鴣鴣》《巢中鳥兒啼》等。李叔同的歌曲創作收錄于《李叔同歌曲集》，可分為兩大類，第一類是倚聲填詞的作品：《送別》《祖國歌》。《送別》原型為美國歌曲《宿舍里的舊吊桶》的旋律。《祖國歌》就是采用“老六板”填詞；第二類是他自己編寫的作品：《早秋》《憶兒時》還有我國第一部合唱曲三部合唱《春游》。曾志忞曾創辦了一所“上海貧兒院樂團”并從樂團中選擇成立了一個管弦樂隊。他創作的作品有《練兵》《游春》《揚子江》。

幾位音樂家創作的樂歌作品在當時內憂外患的中國主要宣傳的內容是富國強兵的愛國精神、抵制封建社會的思想、向青少年宣傳熱愛生活、刻苦學習的思想。其創作特點大多都符合兒童心理發展的特點、歌曲形象生動、歌詞簡明易理解、唱起來朗朗上口，易于在兒童中流傳開來。

學堂樂歌的創立毫無疑問是中國兒童歌曲創作的一個良好開端。沈心工《重編學校歌唱集》的收錄遵循了小學六年學制的原則，具有循序漸進的特點，這在當時是具有科學性和系統性的一本歌唱集，具有里程碑式的意義。李叔同在創作中注重學校歌曲必須具有藝術審美價值，在他的作品中，很多作品都有他自己編配的鋼琴伴奏，創作形式多樣化，有獨唱、合唱、重唱、輪唱等。李叔同的創作豐富了兒童音樂的創作體裁。沈心工和李叔同都在創作中使用過白話文，在宣傳樂歌的同時也普及了白話文。孩子們從小唱著白話文寫成的歌曲，潛移默化，推動了白話文的發展。曾志忞在兒童歌曲創作方面做的最大貢獻是創辦“上海貧兒院樂團”，讓所有的孩子們都有機會學習音樂。從現在來看，在中國近代音樂處于萌芽時期時，曾志忞創辦的各項音樂社會活動，諸如：亞雅音樂會、夏季音樂講習會在當時都是具有首創性質的。還有他編譯的《樂典教科書》，是我國最早的一本系統介紹西方音樂體系的理論教科書。

二、20世紀20-30年代“四大天王”時期

學堂樂歌過后，就進入了“四大天王”時期，為蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華。由于學堂樂歌時期大多采用倚聲填詞的方法進行音樂的創作，因此，或多或少地造成了一定程度上音樂的過分西洋化，沖淡了我國的傳統音樂價值，所以以四大天王為首，開始了近代專業的音樂創作。他們每個人都在各自擅長的領域中對音樂的民族化方面有著不同的建樹。蕭友梅創辦參加了多項音樂社團諸如：北京大學音樂傳習所、國立北京藝術專門學校，并于1927年在蔡元培的支持下創辦了我國第一所專業音樂院校——上海國立音專，這成為我國近代專業音樂教育的開端。趙元任則是著名的語言學家，他十分注重音樂風格的民族化，力求音樂與語言相吻合。劉天華作為我們民族樂器的一代宗師，在二胡、琵琶方面所做出的貢獻，影響至今。而在兒童音樂歌曲方面則不可不說黎錦暉，上文曾提到黎錦暉曾在《麻雀與小孩》卷后語中所提到的創作理念：“學國語最好從唱歌入手，而且最好從訓練兒童開始”，黎錦暉受到哥哥黎錦熙的影響，開始大量在兒童歌曲創作中普及白話文。黎錦暉曾于1921年后兼任著名兒童文化周刊《小朋友》的主編，1927年創辦了以表演兒童歌舞為主的“明月音樂社”。黎錦暉的主要兒童作品有12部兒童歌舞劇、24部兒童歌舞表演曲。兒童歌舞劇的創作特點主要是篇幅較大、有人物、故事情節、歌舞與對白相結合的新形式。歌舞表演曲代表作品有：《可憐的秋香》《老虎叫門》《蝴蝶姑娘》《三個小寶寶》等。創作特點主要是篇幅短小、情節簡單、沒有對白的舞蹈形式。他的作品人物性格生動形象、善于抓住兒童心理，利用兒童歌舞音樂推動了國語的傳播。《小小畫家》是黎錦暉最成功的一部作品，該作品抨擊了封建教育對兒童個性的扼殺，具有諷刺、詼諧之特色，曲調全部為自己創作。

黎錦暉的作品一直被兒童音樂教育作為音樂教材，產生著重要的影響。他創辦的“明月音樂社”也為其后的“中華歌舞專修學校”的建立打下堅實的基礎。在白話文的普及方面，也有不可忽視的作用。黎錦暉之所以推行國語，正是受其大哥黎錦熙組織“國語研究會”，推行白話文的影響，才決定由兒童唱歌入手。很顯然，黎錦暉這一舉動是很成功的。

三、20世紀30-40年代“抗日救亡”時期

進入30年代，這是一個沉重的年代，日本發動了侵華戰爭，“五卅慘案”“一二八事件”“九一八事變”一樁樁、一件件無一不顫動著我們的心弦。彼時，全國人民上下一心抵御外敵。處于30年代的音樂家們也無一不在用音樂抒發著自己的愛國情懷。

聶耳、冼星海、麥新、黃自等優秀音樂家的作品《賣報歌》《馬兒真正好》《踏雪尋梅》等充滿童趣，特點為音域狹小、結構短小、精致巧妙。黃自，這位20世紀前半葉最有影響力的音樂家、作曲家，對我國中小學音樂教育方面傾注了大量心血、他創作的兒童作品，十分注重結合少兒的心理和生理特點，便于兒童的理解和傳唱。《西風的話》《踏雪尋梅》《睡獅》《雨燕》《采蓮》等著名作品至今仍被用于小學音樂教材。“雪霽天晴朗，蠟梅處處香，騎驢灞橋過，鈴兒響叮當，響叮當……好花采得瓶供養，伴我書生琴韻，共度好時光。”前兩句話，僅用一個“響叮當”就襯托出我和驢兒的快樂。四個“響叮當”，起承轉合，最終回歸到對兒童的教育，體現學習的快樂氛圍。處于當時戰亂的年代，黃自的抗戰歌曲如《抗敵歌》慷慨激昂，卻仍然堅持為孩子們創作孩子們的音樂，足以見得我們的前輩對孩子們的殷切希冀。黃自嘔心瀝血，出版了《復興初級中學音樂教科書》、主編《音樂雜志》，擔任當時國立音專的全部理論課程，為孩子們創作的大量傳唱至今的優秀歌曲，是我們寶貴的財富。

四、新中國成立后的時期

新中國成立之初，百廢待興，抗日戰爭的經歷以及看到為老百姓愛戴的堅持抗戰的軍隊，促使眾多作曲家譜寫一篇又一篇的華美篇章，大量優秀的頌歌以多種多樣的體裁如雨后春筍般出現。

不僅出現了冼星海創作的《黃河大合唱》這樣的巨作，更有如歌頌美好生活的歌曲《南泥灣》（馬可）、優秀的新民歌《沂蒙山小調》（山東民歌）、采用多樂章套曲和組歌形式的大型合唱曲《兒童大合唱》（鄭律成）、兒童歌舞劇《小小鋤奸團》（方冬）、《中國少年兒童隊隊歌（郭沫若詞、馬思聰曲）》《讓我們蕩起雙槳》（喬羽詞、劉熾曲）、《聽媽媽講那過去的事情》（管樺詞、瞿希賢曲）等。《南泥灣》《沂蒙山小調》《讓我們蕩起雙槳》《我們是共產主義接班人》這些歌同樣被選入中小學音樂教材，至今仍對我產生深厚的影響。從小學習這些歌曲時，老師帶我們一遍一遍地練習，我便一遍一遍地感受這些歌曲的美好。“花籃的花兒香，聽我來唱一唱……陜北的好江南，鮮花開滿山”“人人哪個都說，哎，沂蒙山好……風吹草低，見牛羊”多么美的句子，一直到現在，我的腦海時常會浮現這一幕幕的美景。這就是在我兒童時期，歌曲對我產生的巨大影響。雖然我還沒有見過這些美景，但正是由于這些歌曲，我領略到了鐘靈毓秀的祖國，并且一直深愛著我們的祖國。處于新中國成立之初的孩子們剛剛經歷戰亂取得勝利，我想，他們聽到這些贊歌，會更懷有激動心情吧！建國后，新中國建設步伐加快，這一時期的音樂作品蓬勃發展，經久不衰，成為廣大兒童的精神食糧。

1967年，“文化大革命”開始了，這一時期的作品緊跟時代的政治變革。兒童歌曲一時間由蓬勃發展跌向山底。那一時期傳唱的大多是《我們是毛主席的紅小兵》這樣的歌曲，內容比較單一，不具有流傳下來的優勢。這一時期的音樂雖然有些單調，但優秀的作曲家們仍然堅守初心，做著最大的努力進行創作如《我愛北京天安門》這樣優秀的作品。

以1978年12月中共十一屆三中全會的召開為里程碑，祖國各項事業進入了繁榮發展的階段，歌曲創作方面呈現勃勃生機，新中國的音樂事業也進入了新的華美篇章。

這一時期涌現出一大批優秀作曲家諸如：兒歌大王潘振聲等。還有大批優秀的兒童歌曲《采蘑菇的小姑娘》（曉光詞、谷建芬曲）、《嘀哩嘀哩》（望安詞、潘振聲曲）、《歌聲與微笑》（王健詞、谷建芬曲）、《小燕子》（王路、王云階詞、王云階曲）、《健康歌》（許常德詞、Sheb Wooley 曲）、《你笑起來真好看》（周兵詞、李凱稠作曲）等。潘振聲的作品大都準確抓住兒童語言特點，符合兒童口吻，語言生動形象、簡明易懂、美妙親切、節奏歡快。潘振聲認為兒童歌曲對兒童的認知、生活習慣、情感的培養有著不可推卸的責任，優秀的兒童歌曲和孩子們之間有很好的共情作用。此外潘振聲支持孩子們學習古詩詞歌曲的想法與黎錦暉“學習國語”的思想有些異曲同工之妙，他推出的中國經典古詩詞歌曲可以帶動孩子們學習古文的興趣，從歌曲中直接習得古詩詞。雖然最后這一想法最終因不符合實際而沒有繼續推行，但也足以見得潘振聲先生為兒童音樂所做的努力。

這一時期的音樂雖然兒童作品數量之多，能夠傳唱下來的卻寥寥可數，原因大多為作曲家缺乏創新、作曲家創作與兒童實際生活脫節以及學校教育對音樂課的不重視。但不可忽視的就是這一時期各作曲家的創作激情，為日后兒童音樂的繁榮發展奠定了基礎。

從學堂樂歌時期一直到改革開放時期的兒童音樂跌宕起伏，但也展示出兒童音樂生機勃勃、蓬勃繁榮的前景。兒童是我們未來的希望，因此，各作曲家在之后的音樂創作中，應秉持著專業的態度為兒童音樂創作注入新的活力，吸引孩子們自主學習音樂，讓音樂成為生活的一部分。正如音樂家劉天華所說的音樂思想：讓音樂成為人人必備的養生工具。政府、社會、學校、家庭更應該合力，注重借助兒童音樂帶來的藝術價值、社會價值和教育價值；提升我們祖國花朵的綜合素質和審美能力；為孩子們日后的人生觀、世界觀、價值觀打下堅實的基礎。