一部平凡而偉大的人性贊歌
——觀《搖曳的秋千》有感

■王思路

南京市2022年文藝精品公益演出劇目《搖曳的秋千》近期在大華劇院上演。這是南京市話劇團的原創話劇，時長100分鐘，編劇陳學超、導演李珺，藝術指導胡宗琪。這部劇講述了早年參與“兩彈一星”研制的科學家丁汝成在晚年“迎娶”表妹馮玉梅的故事，時間跨度是從20世紀40年代到21世紀初，長達半個多世紀。故事的開端是丁汝成的子女們因為一筆遺產的繼承權發生爭執，引發子女對身為博士的父親丁汝成在晚年娶一個村婦的種種不解，由此引出在過去的年代里，像丁汝成這樣的科學家們為了國防科研事業的發展，忍辱負重卻不為人知的光輝歲月。

這部劇沒有按照常規的敘述手法，將一個人從普通人成長為英雄人物的過程呈現在舞臺上，而是一開始就用丁家姐弟倆為爭遺產這件事，來反襯丁汝成甘于奉獻的愛國情懷以及繼母馮玉梅為成就丁汝成對國家的大愛，忍辱負重、默默付出的高尚人品。他們在各自的付出和堅守中達到了真善美的境界，這正是當代人所缺失的，這是全劇的立足點。故事從丁家姐弟倆丁寧、丁宇對父親的遺產如何處置、繼母馮玉梅究竟有沒有繼承權的議論開始：“既然老爺子又結了婚，不管這個后媽是農村老太還是城市老太，她就有資格繼承遺產。”“繼承遺產？憑什么！那個馮姨只不過是個繼母，跟丁家沒有半毛錢關系，她憑什么？！”在姐弟倆的不解中，舞臺上展開了在大時代的背景下，丁汝成和馮玉梅無悔的往事。20世紀50年代赴美留學的歸國博士丁汝成在家人不知情的情況下，丟下病中的妻子和年幼的兒女，義無反顧地到祖國最需要的地方參與研制“兩彈一星”。中國正是因為有了像丁汝成這樣勇于奉獻的科學家們，才挺起了堅強的民族脊梁。自小來到丁家給丁汝成做童養媳的馮玉梅，性格純樸、倔強、堅毅；在丁汝成不愿和她結婚的情況下，仍然毫不在意地繼續照顧丁家的老人和丁汝成丟下的妻兒，用自己的善良和隱忍成就了丁汝成的事業。1964年原子彈終于研制成功了，舞臺上響起了震撼人心的原子彈爆炸聲。這份事業里有丁汝成的擔當，也有馮玉梅背后的付出。往事的面紗被揭開后，丁宇說：“我再也想不到，我的父輩竟會有這樣一段難忘的往事，也終于明白了，父親為什么會對一個村婦如此情深義重，這個平凡的女人貫穿了父親的整個生命歷程，如果她都沒有資格繼承遺產，那這個世上就再也沒人有資格了……”丁寧也說：“他們身上那些寶貴的遺產，我們又得到了多少，繼承了多少呢？”丁家的兒女們終于意識到，父親和繼母的這份家國情懷才是最重要的遺產。

導演李珺對“搖曳的秋千”這一主題的詮釋是：“在整場話劇中，秋千一直是在搖晃著的，象征著主角馮玉梅搖擺坎坷的一生。”結尾處，在童謠聲中“小丫頭蕩秋千，一蕩蕩到云里邊。摘朵白云當裙子，摘朵紅云當披肩……”，男女主角攜手蹣跚走向秋千，兩人對視而笑，馮玉梅坐在秋千上輕輕地晃動。我想起高爾基說：“沒有太陽，鮮花就不會開放；沒有愛便沒有幸福。”在丁汝成和馮玉梅復雜、交織的情感背后，是他們如詩如歌的生命，隱藏著對于明亮的人生境界和理想人格建構的無限向往，最終喚醒了觀眾純真、善良的心靈。這部劇舞臺上的轉場方式是全劇的點睛之筆，它和其他戲劇作品有所不同。其他戲劇作品一般是通過落下幕布或者熄滅燈光的方式來轉換場景，而這部劇充分利用舞臺假定性，運用多空間并存手段，通過舞臺上演員的動作、形體的變化，在觀眾的注視下順暢地轉場，極大節省了時間，且節約了舞美裝置。舞臺上的道具非常簡潔，只有幾把椅子、一個秋千。在秋千的搖曳中，老年丁汝成和馮玉梅同時登場，弓著背，相互攙扶著，費勁地走上臺階。丁汝成身披一件大衣外套，內穿長衫，馮玉梅身裹披肩，他們扮演老人時沒有化妝。當“叮”的聲音響起時，舞臺上燈光切換，標志著時空轉換。在燈光和音效的輔助下，丁汝成脫下大衣，馮玉梅取下披肩，他們立即挺起腰背，身材變得挺拔，聲音變得清亮，利用聲線和肢體的瞬間變化，迅速從年老變年輕。觀眾跟隨演員的表演，一下子回到他們青年時代的歲月里。這種轉場方式富有象征性，充滿節奏感，使不同場面形成對比，也使演員的表演藝術得到了最充分地發揮，體現出簡約、豐厚的藝術效果和感染力，使演出達到高度的和諧與美感。這類似影視作品中獨一無二的“一鏡到底”的方式，是指在一個鏡頭內表現出整部影片。這要求導演擁有高超的藝術素養和專業的指導能力，精心設計與調度攝影機構圖、機位和角度的變化、光線和場景的變化、主體和陪體的變化等，代表作有電影《鳥人》《奪魂索》《1917》等。

劇本創作中有可提升的空間，如第六場中，丁家姐弟來到馮玉梅的老家嵐溪村；因馮玉梅住在養老院不在家，所以他們找到了馮玉梅的妹妹馮玉蘭，希望馮玉蘭勸馮玉梅在放棄遺產的協議書上簽字。馮玉蘭斥責了他們“忘恩負義”的行為。如果在這個情境中讓馮玉梅出場，直接面對丁家姐弟講述她與丁汝成的往事，而不是通過馮玉蘭來轉述，劇情會更加明確，情節和人物線索會更加簡潔，更容易加深觀眾對馮玉梅的情感和精神世界的理解。

演員在表演時，在情感邏輯、情感遞進等方面也有深入開掘的空間。劇中男女主演在扮演老年丁汝成、馮玉梅時，呈現出駝背、勾頭、聳肩、頂胯的姿勢，說話的聲音嘶啞低沉，這是一種常見的表演老人特征的方式，并沒有呈現出個性化的老人。例如，女主角在表演老年馮玉梅時，可以用彎不下腰來表現身體僵直；她坐下時可以表現得很費力，邊說話邊用手揉膝蓋，因為她勞累了一輩子，膝關節會疼痛。丁汝成是科學家，一生中的大部分時間應該是伏案工作，他的頸椎可能出現問題，他動作會遲緩，脖子很難轉動，只能轉動身子，還可能會出現手抖等類似帕金森癥狀。舞臺上呈現出的每一個人物都應該是個性化的，他們的每一個獨特的行為背后，都是他們獨特的個性色彩。一個演員能否把一個人物表演得深刻、透徹，不僅僅在于熟練掌握表演技巧，更在于文化修養與深厚的生活積淀。演員只有加強自己的藝術修養、生活修養，觀察生活中具體的人，提高表演技巧，為藝術形象搜集素材，才能為觀眾呈現出內心豐富深刻、性格獨特鮮明、真實又生動的人物形象，將觀眾帶入既定的戲劇情境之中，使觀眾產生共鳴，受到感染。

總之，這部劇在真實的歷史事件中塑造出了真實的人物形象，它講述故事、展現生活、推動情節的目的都是為了在舞臺上塑造真實可親、活生生的人，走進普通人的生活，對人的情感傾注發自內心的關切，從而引發觀眾產生強烈的共鳴。只有貼近人物、深入挖掘人性去建構戲劇情境，讓觀眾在戲劇欣賞過程中自己得出思想政治和倫理道德的感悟，而不是“主題先行”，作品才能真正深入人心。這也是恩格斯提倡戲劇“莎士比亞化”、反對“席勒化”的原因。這部劇的創作帶著問題去濃縮、深入、思索人的生活，對社會、歷史、文化等諸多領域進行發問，深入新時代人的情感需求、價值取向，具有感人的藝術魅力，使觀眾獲得情感共鳴、集體歸屬感，進而塑造共同的民族記憶，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，提升我們民族的文化自信。