淺析法語音樂劇《星幻》中的演唱風格
——以《一個憂傷者的求救》為例

■楊丹晨

音樂劇《星幻》（《Starmania》）創作于1976，首演于1979年，是法國音樂劇史上一部繼往開來的作品，是第一部在法國取得成功的本土音樂劇，因此也有人稱之為法國音樂劇的開山鼻祖。全劇整體風格以搖滾音樂為主，因此這也是一部偉大的搖滾音樂劇作品。

該劇并不是最早的法國音樂劇，最早的法國音樂劇是首演于1973 年的《法國大革命》，但不可否認的是，該劇以其卓越的音樂風格、富有想象力及曲折的劇情發展以及現實主義的核心內涵，一度成為法國的“國劇”，在法國掀起了一陣音樂劇的熱潮，成功地在法國音樂劇發展史上留下了濃墨重彩的一筆。也是從這里開始，奠定了法國音樂劇“以音樂為重”的創作特點，并且其“抽象簡約，會意即可”的舞臺表現手法對之后的一眾法劇都有著深遠影響。

該劇講述了在當時的70 年代，人們幻想在2000年，整個歐洲合并成了一個統一的國度——大西國。首都（Monopolis）卻出現了一個名為“黑星”（Etoiles Noires）的恐怖組織，而首都一檔火爆的電視訪談節目——《星幻》（《Starmania》）意外收到了黑星組織的采訪邀請。而當《星幻》的美女主持人Cristal 前去，卻對黑星的首領——Johnny Rockfort 所吸引，而從小孤獨的Johnny 也被Cristal 的熱情勇敢所打動，二人共墜愛河。總統候選人Zéro 為了提高公眾支持率向影壇巨星Stella Spotlight 求婚，二人約定在金色大廈頂端的舞廳Naziland 舉行婚禮。而另一邊，Cristal 和Johnny 商議要在婚禮上投放炸彈。而曾經的黑星二把手Sadia 實際是Zéro 打入其中的間諜，將此次襲擊告知了Zéro，于是他們便在舞廳設好埋伏，引黑星自投羅網。最終，Cristal慘死，Johnny被捕。

法國音樂劇的音樂類型是以流行音樂為主，其配器和樂曲的多樣性和通俗性，使得法國音樂劇能更好地為人們所接受。在英美音樂劇中，大多采用主題動機的手法，來為劇中的人物創作音樂。以某一段特定的旋律或和聲走向來為某個人物或是某段戲劇沖突制造氛圍，因此一般只要聽到代表這個人物的旋律動機出現，那便表示該人物，或是與之相關的劇情也馬上就會出現了。而這種設置也使得音樂與劇情的連接更加緊密。例如在音樂劇《歌劇魅影》中，只要與魅影相關的劇情出現，那么代表魅影的旋律《The Phantom of the Opera》便會隨之響起，有時還會經過變奏與加花，將觀眾一下帶入那緊張激烈而又復雜矛盾的狀態之中。法國音樂劇則不同，其將音樂的動聽放在第一位。即不考慮特定人物的特定主題旋律，而只關注這首樂曲是否好聽，是否能打動觀眾的耳朵。因為法國音樂劇多以改編古今著作為劇本藍圖，例如《羅密歐與朱麗葉》等，因此在音樂創作上便不必用主題來深化音樂與劇情之間的聯系，不用考慮闡述劇情發展，只要將注意力放在對于戲劇矛盾沖突的刻畫便足矣。例如音樂劇《紅與黑》中的《榮耀向我臣服》，便具有極強的流行音樂特性，緊促激烈的鼓點以及絢麗的燈光布景將主人公內在的決心表現得淋漓盡致，具有很強的戲劇感染力。而流行音樂便是為這種創作特點的表達提供了很好的方式，其注重通俗易懂，易于傳唱的特點，為法國音樂劇的傳播和推廣起到了重要作用，使其中的經典旋律深入人心而又經久不衰。

法國音樂劇的風格特點與英美音樂劇不同，“浪漫大于寫實”是法國音樂劇最突出的藝術特點之一。觀看法國音樂劇，帶給人的絕不僅僅是稍縱即逝的小浪漫，而是真真正正地用地道的法國的浪漫主義藝術表現手法，將法國人骨子里特有的法式浪漫切實地散播到觀眾的心中。不同于側重敘事的英美音樂劇，法國音樂劇的題材多取自宏大的歷史性史詩、神話傳說以及深入人心的藝術作品等，因此，它也被稱為“傳奇的音樂劇”。法國的音樂劇劇本通常采用名著進行改編，例如《德古拉——愛比死更強大》《鐘樓怪人》《十誡》等，無一不展現了杰出的浪漫主義特征。其中大多都具有一種“拋開精神，直擊靈魂”的浪漫實質，劇目中所表現出的自由灑脫、無拘無束，以及突破禁制，追求極致的精神至上以及靈魂的升華，更是將“寫意”發揮到了極致，而這種“寫意”的精神則是浪漫主義最本質的特征與精髓所在。例如在著名法國音樂劇《巴黎圣母院》中，便充分運用了這種“寫意大于寫實”的風格，一開場的《大教堂時代》其布景便是用幾根巨大的石柱代表莊重肅穆的圣母院，并來回交錯地變換位置，借此來表達一個時代的進程與發展，瞬間將這種厚重的歷史沉淀以及教堂神權對人民的壓抑表現得淋漓盡致，即使是從未了解過這段歷史或是這類故事的觀眾，也能被迅速帶入到其中，身臨其境地感受其中蘊藏的獨特魅力。

作為法國音樂劇發展史上的第一座高峰，《星幻》也是將流行音樂融入音樂劇的一部極為成功的作品，其中幾乎所有的歌曲都是以流行音樂為主，多為搖滾、迪斯科等。更有甚者，這部音樂劇一開始打的旗號便是“搖滾歌劇”。劇目一開場，便簡要描述了當時社會的首都《Monopolis》，是以電視節目《星幻》的主持人Cristal 的視角進行闡述。便是從此刻起，奠定了整部作品悠揚又不失力量的音樂風格，在強烈的搖滾中，不時摻雜著真情流露的訴求與宣泄。緊接著便是以說唱形式進行演繹的《Monopolis 出事了》，是以電臺主持的視角向觀眾介紹此時的局勢，全曲伴著急促而又密集的鼓點，生動地展現出了當時在黑星籠罩下，首都人民的壓抑與急迫。這要求演員強大的咬字能力以及靈活的臺詞，同時氣息不間斷，能夠在快速的節奏中說完臺詞，同時又要精準咬合鼓點節奏。

值得一提的是，該劇從始至終沒有出現說白，全部使用歌唱的形式展現，因此演員在音樂中抒發情緒、闡述劇情的能力就顯得尤為重要。而由于使用手持麥，對于演員的演技也是一種極高的考驗。此后的Cristal 和Johnny 的對唱《需要愛》則更需要演員強大的氣息控制力以及共鳴腔體的穩定，才能在劇烈的舞蹈動作以及體態的改變下，依舊保持歌唱的穩定與動力，同時在情緒高潮提供爆發力。以及最后Janvier、Stella 和Johnny 的三人合唱《Stella Spotlight 的夢想》，同樣需要演員在持續的高音時保證氣息的供應，將內心蘊含的強烈情緒宣泄噴發而出，同時還要擁有極強的音準，才能在三個不同的旋律同時進行演唱時，不會被干擾影響。此曲是為全劇的高潮，也作為全劇的最后一首樂曲進行收尾，具有很強的抒情性和感染力。

該曲是劇目末尾，原本的電視主持人Cristal 在被埋伏，遭槍擊身亡后，Johnny 悲傷情感的抒發與宣泄。全曲音域跨度達近三個八度，尤其是“我從未有過立足之地”更是中從大字組G 直接跨到小字一組g，在一句話中橫跨兩個八度之寬，對于演員從胸腔、口腔到頭腔等各個腔體的運用要求極為嚴苛。這種從低到高音高的變化，也表現出了主人公在悲傷低沉的情緒中的釋放。隨后的“我想象鳥一樣自由翱翔”聲音空靈清澈，音高更是達到了小字二組d，營造出一種自由灑脫、不染凡塵直達天堂的渴望。需要演員良好的頭腔，同時注入更多的氣息，以氣帶聲，追求一種輕盈美好的感受。再現的四個疑問句“為何生存，為何死亡。為何嘶吼，為何悲傷”與開頭的“為何而生，為何而死。為何歡笑，為何哭泣”形成首尾呼應，強烈地展現出對于生命、人性等絕望的思考，同時也加深了主人公的情感，表達出主人公對于當下狀況的深刻悲哀，以及對于過去二人的相識、相知、相愛的強烈緬懷。

全曲的最后一句“像孩子一樣安然入睡吧”則表達出主人公對于已逝摯愛最后的告別，伴隨著平穩的伴奏音樂以及主人公近乎呢喃般的耳語，給觀眾以強烈的情感震撼與共鳴，在漸暗的燈光中結束全曲。

綜上所述，法語音樂劇的音樂演唱風格大體可總結為“流行為主”與“浪漫至上”兩點。而通過對其特點的研究與總結，能發現其中有很多元素風格與思維模式，例如對于文字歌詞的精妙修飾與寫意描寫等，都能對我國本土音樂劇的借鑒與發展起到很好的促進作用。