戲曲花旦角色表演具有的基本功

■郭曉婕

在戲劇表演中，花旦角色占據(jù)著十分重要的地位，主要扮演者為青年或中年女性，多以塑造天真活潑或潑辣的角色形式。和其他表演形式相比，花旦表演的技術(shù)性特點(diǎn)更為顯著，因此在角色呈現(xiàn)和表演領(lǐng)域上均表現(xiàn)出了明顯的層次性特點(diǎn)，對(duì)表演者的表演技巧和專業(yè)能力也提出了嚴(yán)格要求。以豫劇為例，在豫劇藝術(shù)行業(yè)中，花旦扮演者通常具備普遍性特點(diǎn)，即打扮花哨且年輕貌美。因此為了更好地表現(xiàn)出戲劇藝術(shù)作品中花旦角色的特點(diǎn)，凸顯出戲劇藝術(shù)風(fēng)格和主題，花旦表演者也要掌握多元化的角色表現(xiàn)技巧，從而在專業(yè)基本功的幫助下實(shí)現(xiàn)表演質(zhì)量的全面提高。

在我國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演領(lǐng)域中，花旦的組成結(jié)構(gòu)相對(duì)復(fù)雜，這也意味著花旦在實(shí)際表演過程中需要面臨的挑戰(zhàn)也更為多樣。從狹義角度而言，傳統(tǒng)戲曲表演中將性格活潑、天真的女性演繹者稱之為花旦。而紅娘這類活潑可愛的丫鬟角色通常也由花旦表演者演繹。但在廣義角度而言，花旦主要分為“閨門旦、刺殺旦、潑辣旦和玩笑旦”這四類。閨門旦在花旦行當(dāng)中，作為關(guān)鍵的組成類別之一，閨門旦在整個(gè)花旦表演藝術(shù)中起到了尤為關(guān)鍵的作用。所謂閨門旦指的就是還未出嫁的未婚女性。所以，在進(jìn)行閨門旦角色人物表演時(shí)，花旦表演人員需要利用念白或做功這類形式進(jìn)行角色形象的加深。在現(xiàn)代社會(huì)穩(wěn)定發(fā)展背景下，我國(guó)傳統(tǒng)戲曲行業(yè)也逐漸實(shí)現(xiàn)了穩(wěn)定發(fā)展和行業(yè)演變，閨門旦的人物形象逐漸由原本的天真轉(zhuǎn)向沉穩(wěn)和端莊。所以閨門旦人物在舞臺(tái)表演過程中，也不能僅僅局限在念白或做功等形式，而是要通過唱演引起必要關(guān)注。目前，人物角色除了小家碧玉之外，大家閨秀也是閨門旦中最重要的藝術(shù)表演形式之一。比如在我國(guó)著名的戲曲《梁祝》中祝英臺(tái)就屬于典型的閨門旦，所以在實(shí)際表演中也要在藝術(shù)形式中更好地體現(xiàn)出人物性格和基本特點(diǎn)。刺殺旦在多種類型的旦角形象中，部分旦角形象和其他溫婉形象不同，比如刺殺旦通常就是指殺人的女性角色。演員在實(shí)際表演刺殺旦的過程中，通常會(huì)塑造相對(duì)緊張的唱腔形式，或借助相對(duì)夸張的動(dòng)作表現(xiàn)出刺殺旦激烈和緊張的情緒。和傳統(tǒng)花旦角色相比，刺殺旦的扮相往往英氣十足，所以這一特殊的藝術(shù)表演形式也受到了廣大觀眾的喜愛和追捧。潑辣旦的語言表達(dá)相對(duì)尖酸或刻薄，其行為方式也更為直爽和直接，因此花旦表演者也要緊緊抓住潑辣旦的鮮明特點(diǎn)進(jìn)行角色演繹，只有這樣才能獲取更為顯著的舞臺(tái)效果，引導(dǎo)觀眾在觀看表演時(shí)感受到不同角色的風(fēng)格和魅力。通常情況下，花旦表演者在表演期間會(huì)借助念白和做功的形式進(jìn)行角色加工，在著名戲曲作品中，《鐵龍山》中的杜后就屬于知名的潑辣旦形象。一般情況下，玩笑旦的角色相對(duì)有趣，所以大部分觀眾朋友對(duì)于玩笑旦的喜愛程度更高。在玩笑旦和丑角搭配過程中，能夠?qū)⒐?jié)目的看點(diǎn)變得更為鮮明，戲劇效果和喜劇效果更為直觀。和其他旦角關(guān)注演唱不同，玩笑旦的表演工作者在實(shí)際戲劇表演時(shí)更注重念白或做功。

在中國(guó)戲劇地唱、念、做、打等基本要求中，不管哪一個(gè)行當(dāng)或形態(tài)都是由內(nèi)向外通過表演手段來揭示情節(jié)、表現(xiàn)角色思想情感的。而根據(jù)人物情感特點(diǎn)或需求，就需要利用差異化表現(xiàn)手段去傳達(dá)角色的思想情感，以求藝術(shù)形象達(dá)到圓滿效果。但通過對(duì)目前中國(guó)戲曲各個(gè)行當(dāng)?shù)谋硌菟囆g(shù)形式的分析看，每一種表演形式都有自己相應(yīng)的一種表現(xiàn)程式體系。從內(nèi)涵上講，它是將戲劇人物藝術(shù)化、規(guī)范性的形象類型；從表現(xiàn)形式上看，它也是帶有強(qiáng)烈個(gè)性色彩的表演程式的分類體系。換言之，每一行當(dāng)都屬于不同的形象系統(tǒng)。

第一，臺(tái)步。與傳統(tǒng)戲曲行當(dāng)中的其他表演藝術(shù)一致，堅(jiān)實(shí)的基本功將對(duì)花旦們?cè)趹蚺_(tái)上的整體表演產(chǎn)生很大的影響。臺(tái)步是一個(gè)重要的基本功，能夠衡量花旦演出人員的演唱技巧是不是熟練，戲曲演出人員對(duì)臺(tái)步的重視程度也往往是相當(dāng)高。在一般情形下，由于花旦扮演的主要人物都是女子，所以，當(dāng)演藝人員在戲臺(tái)上走臺(tái)步之時(shí)，必須符合人物的性格特征和身份背景。如果飾演的人物比較活潑或者潑辣，那么在通常情況下，演出人員的走臺(tái)步就往往輕盈或者靈活。在走臺(tái)步時(shí)，花旦演出人員一定要做到“輕、巧、快、飄”這四個(gè)要求，第一個(gè)是演出人員在臺(tái)上演出時(shí)步伐一定要輕巧，并且不可以產(chǎn)生過大的聲響，第二個(gè)是表演者的步伐不可以太拖泥帶水，要有巧勁，第三個(gè)則是雙手的交替次數(shù)不要過低，要走快步或者碎步，而最后的飄即是要求花旦演出人員在走臺(tái)步時(shí)要感覺好像飄到了臺(tái)階上，并且足部的起落也不要過分強(qiáng)烈。

第二，身段。如上文所講，由于花使一般表現(xiàn)得都是女子的角色，所以就必須注意演員的身份。在一般情況下，由于女子的腰肢動(dòng)作比較細(xì)膩，所以身段動(dòng)作也較為嫵媚。演員在進(jìn)行演繹中，要利用腰部的動(dòng)作、腳步輕盈柔軟來表達(dá)女子體態(tài)的靈巧。而與此同時(shí)，花旦表演人員還要根據(jù)不同角色的個(gè)性和角色特點(diǎn)，而對(duì)人物作出不同的詮釋。比如，在一般情況下，由于丫鬟的個(gè)性都較為活潑單純，所以演員就必須把握這一性格特點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上完成對(duì)人物的詮釋。在平時(shí)的練習(xí)過程中，為精準(zhǔn)和全面地表現(xiàn)花旦靈巧體態(tài)，花旦表演人員就必須注意對(duì)演員自己身份的訓(xùn)練。為將角色活潑靈動(dòng)的特點(diǎn)最好地表現(xiàn)出來，演藝工作人員可以通過手帕等工具來增強(qiáng)角色的表現(xiàn)，以便于觀眾可以更好地感受到花旦的鮮活靈動(dòng)。

第三，念白。在現(xiàn)實(shí)的演出流程中，和演唱一樣，念白要花費(fèi)更多的心血。但由于和演唱一樣，念白的旋律感基本趨向于零，而且缺乏樂器伴奏，所以花旦演出人員得到正確旋律也不輕松。在開始念白時(shí)，往往要求演出人員勤奮積淀，練就堅(jiān)實(shí)的基本功，并通過長(zhǎng)年累積的演出經(jīng)歷和所積淀的文學(xué)素質(zhì)來對(duì)人物情感加以認(rèn)識(shí)，然后再進(jìn)一步地利用演出的適當(dāng)時(shí)機(jī)和場(chǎng)所，來對(duì)表演者所希望表現(xiàn)的人物情感加以表達(dá)。所以，在對(duì)于展示出年輕女子干凈清脆的特色嗓音時(shí)，要花時(shí)間使演出人員提高對(duì)基本功的關(guān)注程度，并爭(zhēng)取將自身的吐字能力變得清晰，進(jìn)一步完善自己的語言表達(dá)技能，對(duì)韻白與散白的表現(xiàn)特點(diǎn)和方法加以區(qū)別。雖然同屬花旦角色，可是演出的人物的念白類型，還是可以根據(jù)人物的個(gè)性特點(diǎn)來加以選取。比如，傳統(tǒng)京劇《賣水》中的小丫鬟梅英便是一位仁慈公正、天真活潑的官宦人家小丫鬟，花旦表現(xiàn)藝人采用京白的念白表現(xiàn)形式來對(duì)這一人物加以詮釋，致使這一人物形象活靈活現(xiàn)，贏得了廣大觀眾的喜愛。京劇傳統(tǒng)戲曲《玉堂春》中的蘇三在演出中心事重重，也一樣由花旦藝人來塑造，演員采用韻白的類型來詮釋這一人物形象，也更為貼切。所以，在選擇了人物的行當(dāng)以后，為了塑造出不同的個(gè)性特點(diǎn)的人物，以便創(chuàng)造出更為優(yōu)美的作品，演員需要根據(jù)所飾演的人物的個(gè)性、人物性格的不同而選擇不同的念白類型，也需要在不同的社會(huì)文化條件下，根據(jù)交際環(huán)境的不同而對(duì)念白類型作出進(jìn)一步的選擇。

第四，唱腔。唱腔要表演得更加優(yōu)美并且靈巧。在表演的時(shí)候，嗓音也要更加洪亮，注意發(fā)音的部位等，通常都會(huì)使用假嗓子來進(jìn)行表演，因?yàn)檫@樣才可以增加音色，聽上去更加清脆，而音色的強(qiáng)弱以及圓潤(rùn)程度等也是需要藝人自己加以掌握的。此外，除了發(fā)聲以外，咬字清晰也是十分關(guān)鍵的，每個(gè)人都要以準(zhǔn)確的讀音唱出來。盡管戲曲節(jié)目對(duì)花旦的唱功要求并非十分高，但表演者必須準(zhǔn)確地抓住花旦演唱的特色，把角色的特色展示得淋漓盡致。

第五，靈動(dòng)的聲和形。在戲劇作品的演出當(dāng)中，要讓演出的旋律感更為強(qiáng)烈，無論是較為簡(jiǎn)單的臺(tái)步或是更為繁復(fù)的“跑圓場(chǎng)”“起霸”都需要樂曲加以配合。在進(jìn)行唱段表演時(shí)，尤其要注重旋律的動(dòng)感，從僅有的簡(jiǎn)短念白到相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間的唱段，都要有對(duì)意境的重視。歌曲具有整體而又含蓄的韻味，不會(huì)生硬地直露，所以在進(jìn)行演繹中，能很好地對(duì)音樂的審美形式加以表現(xiàn)，注重所謂的“靈動(dòng)多姿”，以便讓聽眾產(chǎn)生更多的情感。比如梅蘭芳的《貴妃醉酒》就是一個(gè)極具代表性的作品，《貴妃醉酒》對(duì)演唱?jiǎng)幼骱臀枳艘缶鶚O高，而且京胡的音調(diào)也很高，演奏員在演出中仿佛有光芒萬丈的背景效果，將其拉過以后，身著隆重華服的“貴妃”便微帶酒意，在眾多侍女的簇?fù)砼阃律彶捷p搖地走向了皇宮。花旦演員經(jīng)過一系列的在戲劇表演平臺(tái)的專門操作，把楊貴妃在醉酒后的嫵媚動(dòng)人之姿，表現(xiàn)得極為精準(zhǔn)和全面。在此期間，花旦演員悄然開口，雖然目光迷離，卻用著明亮的嗓子和圓潤(rùn)的行腔開始歌唱，其圓潤(rùn)的聲音給人以恬情、溫柔、大氣、自由的極致感覺和無與倫比的美感，讓聽眾覺得身臨其境心曠神怡，猶如聆聽著天籟之聲。