民族歌劇在21世紀下繼承與發展的探索

■趙藝宇

說起歌劇藝術的發展，必然會想到世界上的第一部歌劇《達芙妮》，這部早在1598年于佛羅倫薩的貴族高爾西的宮中上演的歌劇，開啟了歌劇藝術的大門，只可惜，曲譜現已無存。但這不由得讓我想起，我國的第一部民族新歌劇《白毛女》，經過多少歲月洗禮，依然經久不衰，其高超藝術水準依然影響著日后的歌劇創作發展方向。如果將我國的民族歌劇放在世界歌劇的大框架下看，盡管發展的時間不算長，但因其具備自己顯著的特征，終會在世界歌劇的舞臺上獨樹一幟。

我國民族歌劇的發展首先需要我們充分地了解其發展的歷程，才可探究出我們該在何處繼承、發展和結合。我們的民族歌劇發展于延安時期的秧歌劇，如《兄妹開荒》《夫妻識字》等，這些秧歌劇的題材選擇都與當時的歷史文化背景相結合，完全是貼近于生活、突出于當下的，因此更能激發人們對此藝術形式及題材的共鳴，并且從這些劇目中，我們可以讀到那時的文化思想和人們對于某種生活狀態的向往，其實這本身就是藝術能夠給生活帶來的啟示，而當藝術走在了生活的前端，便會引領接下來的思想文化潮流。從秧歌劇到民族歌劇，藝術形式在不斷地完善，感情表達則更加的細膩生動，隨著題材的選擇更加廣泛，作曲技法也百花齊放，但無論其如何發展，都自始至終與我國的歷史文化脈絡息息相關，與民族情懷緊緊相扣，這正是民族歌劇的魅力之處，也是其在世界歌劇中占據一席之地的緣由之一，它所反映出來的民族精神，是獨一無二的文化財富，我國的歷史發展盡管波瀾壯闊，曲折復雜，但中華文化的文脈卻從未斷過，中華文化即是中國人在漫漫宇宙長河中所書寫下的華夏文明，這便是我們的驕傲之處。而我們自己的民族歌劇，之所以被冠以民族，其民族特征，民族情懷，成了喚醒民族記憶的部分，例如歌劇《白毛女》《江姐》《野火春風斗古城》等。誠然，每個民族都需要自己的英雄，每一段艱難困苦的時光都需要被刻骨銘心，藝術往往可以有放大情感的功能，在這些民族歌劇中，所有的情感都會被放大，所有的人物都會顯得更加的鮮活，所有的感動震撼都會更加的真實與深刻，前輩們對民族歌劇的探索已經為我們打下深厚的基礎，立足于根本，扎根于傳統，才能更好地更廣泛地去傳承我們的藝術，繼承我們文化中的精神文明。

我們通過語言來表達情感，更因為觀眾能夠聽懂我們所唱的內容，使得這份情感得到了更直接的表述，更加能夠打動人心，引起共鳴。而我們的中文是世界上最難的語言之一，因為其具有自己的發音規則，每一個母音都具有韻頭韻腹及韻尾，正因為如此復雜，所以我們中國人才更加強調什么叫做“字正腔圓”“字清腔純”，對于我們歌者來說，則需要充分地理解我們歌唱的內容，真切地感受我們所要表達出的情感，再通過我們清晰地咬字，將這份情感完整地表達給觀眾。我國方言的運用，更有利于與觀眾建立情感的橋梁，感知民族歌劇的魅力。

音樂本就是基于審美基礎上發展起來的藝術門類，人們對于音樂美感的追求促使著不同類型音樂的發展，從古至今，我國對于音樂就有著自己的審美理解，也根據這樣的審美特質對音樂進行了分門別類，對于美好的音樂，人們會用“余音繞梁，三日不絕”來形容，因此我們可以通過這些歷史的記載和表述，了解到當時的音樂特征。對于民族歌劇來說，在創作中，也一定會考慮到人們的審美需求，是否與當下時代所貼合，縱觀我國經典的民族歌劇，隨著時間的變化，既有當時創作時的時代印象，也有著明顯的改變和發展，從曲調上來說，不再是單一的創作結構，眼下很多民族歌劇的曲調，都加入了流行音樂的元素，風格上也更加的鮮明，這符合當代人們對于音樂的審美觀，也符合當下時代中對于新鮮事物的大膽追求，和勇于創新改變的精神文明，這樣“好聽的”的音樂自然會引起更多人的喜愛。歌劇藝術本就是音樂皇冠上的那顆明珠，被視為“陽春白雪”的典型也是無可厚非，但在當下的環境中，或許加入一些“下里巴人”的元素，更能夠讓民族歌劇貼近我們的生活，讓更多的人獲得認同感，我想這是有利于我們民族歌劇的發展的。

說到了發展，就讓我們展望一下民族歌劇的未來吧，這里有三點想談一談，第一點，吸收外來的藝術形式，加入中國民族歌劇之中。有句話應該是獲得了所有人的共鳴的，那便是“民族的就是世界的”，早在盛唐時期，通過絲綢之路，我國就已經有了一次大規模地向外輸出文化價值的經歷了，在此同時，也將一些國家的文明文化，傳播到我國的領土上，其中就包括了印度的宗教音樂以及波斯音樂，但在當時，這些外來的文化并沒有給中原的傳統文化有過任何的沖擊和影響，只是作為外來文明的一部分，給當時的人們欣賞了解罷了。現如今，全世界一體化，人類命運共同體的提出，更加驗證了這種文化相互包容相互吸收的現實。如若放在民族歌劇的范疇中說，未來的民族歌劇發展一定也會吸收外來，就如同西方的美聲唱法，已有著幾百年的悠久歷史，早已形成了自己的特征和學派，像意大利學派、俄羅斯學派等等，都有著自己的理論基礎和豐富的實踐經驗，那么我國的民族唱法必然會在美聲的基礎上，取長補短，找尋最佳的融合方式，形成最適合中國人演唱的發聲方法，又不在音色中失去自己的民族特色，這便是我們在吸收外來時所帶來的成果。其實吸收外來同樣也是一件很冒險的事情，既不能失去自己本身的特點，又需要充分地了解外來的特質，更需要認真地通過不斷的實踐，最終找到恰當的結合點，當然，還需要跟著時代進行不斷的探索和改變。民族歌劇亦是如此，我們在保留傳統藝術的同時，也需要跟著時代的要求以及外來藝術形式的變化，不斷地創新和自我調整，讓民族歌劇在表演上更加豐富，舞美上更加恢宏，題材上更加新穎，情感上更加細膩，歌劇人物更加鮮明具有特色，曲式曲調更加多彩。

第二點，在發展的過程中，始終保持初心，立足本來的民族情懷。每個人或多或少都會有一點懷舊心理，也都會因為某個場景某句話或者是某段音樂而勾起自己的回憶，這都是屬于我們個人的情懷，而從中國民族歌劇的發展情況上看，幾十年間逐漸形成了一代代人不同的情懷和記憶，也涌現出了許多具有強烈時代印記的劇目，人們更愿意欣賞具有中國元素的音樂，這或許來源于我們中國人的民族自豪感，也可能源于在我們的審美記憶里，這種中國元素的東西已然根深蒂固。另外，民族歌劇是傳達情感和講述民族故事的媒介，用中國的曲調描繪中國人的故事，自然可以勾起人們內心情感的涌動，最重要的是，我國擁有特定的時代記憶和中國傳統文化中所賦予的精神文明，中國文化和歷史的發展是世界上最久遠且最復雜的，但是中華民族的發展線路始終只有一條，那就是源源不斷地接納融合與進步，因此無論過程有多少艱辛，有多少磨難，中國人都可以感受到來源于本民族自強不息的力量，而一代代中國人所經歷的所感受到的，都被賦予到了當下的音樂之中，經過了時間的沉淀，越來越深刻地印在了腦海之中，所以無論何時何地聽到這樣的音樂，看到這樣的劇目，都會勾起自己對于那一段時光的懷念，這是其發展的地基根源。

第三點，無論中國民族歌劇如何發展，都不能走閉門造車或是崇洋媚外的道路。我們在擁有民族自信的同時，也應當更深入地對中國傳統文化展開學習，我國的民族歌劇必將在中國傳統文化的基礎上開枝散葉，最后枝繁葉茂。我們可以多方面地去嘗試，去探索，去創新，去感受更美好的事物，去聆聽更美好的音樂。在新時代下，賦予了我們更多的機會與平臺，我們會在實踐中檢驗真理，也會在理論基礎的支持下探索新的作品，不僅是希望中國民族歌劇可以走向世界，也更加希望中國傳統的文化文明得到更多人的熱愛和保護。因此在面向未來時，我們有必要將民族歌劇發展壯大，讓更多的中國老百姓感受到本民族歌劇的魅力，深入到百姓的生活之中，引起他們的共鳴，獲得他們的喜愛。