唱一段漁家秘史，歌不盡湖畔悲歡
——評小劇場柳琴戲《漁歌》

■胡一峰

擁有光明前景的人，回望過往心路，縱然有些惆悵，也斷不會停下前行的步伐。小劇場柳琴戲《漁歌》里的余妹就為我們塑造了一個這樣的人物形象，正如她在戲里所唱：“我也曾跌跌撞撞迷遠道，終不學湖底綠藻隨波搖。我也曾幾起幾落幾潦倒，終不改揚帆之志心氣高。”按照劇情設定，此時的余妹，離家已有十年。十年前，她和父親下湖打漁，遭遇雷暴風，父親為救她不幸葬身湖底；三年前，她的哥哥因無法擺脫舊生活苦悶而死。而她自己也發下誓言：生生世世再也不碰漁家的梭子，跳下漁船，離開大湖，去尋找新的生活。歷經風風雨雨，卻發現“大湖好似媽媽的懷抱”，內心深處“片刻不曾把湖拋”。于她而言，當年“上岸”的渴求有多么急迫，如今“回家”的心聲就有多么熾熱。

我以為，正是把“上岸”與“回家”的矛盾貫穿始終，立為全劇主軸，《漁歌》在故事和人物、主題和敘事之間，建立起了內在邏輯和合理的戲劇沖突，不但成功塑造了余妹這一真性情、敢愛恨、有成長、向未來的漁家新女性形象，而且為全劇的思想內涵和藝術呈現確立了扎實基礎。

觀看《漁歌》，最讓我心動的是戲中飽滿豐富的情感及其細密連綿的表達。“天連水水連波，放下風帆把住舵，撒起網來搖起櫓，洪澤湖魚群大又多。”這首“漁歌”在戲中反復詠嘆，旋律悠揚，意境開闊。伴著這歌聲，浩浩金波、粼粼無垠的大湖，霎時鋪在了眼前，而在這風浪湖水中，有漁家兒女的歡樂和幻夢，也有殘酷和犧牲。

余家四口，父母兄妹，棲息在洪澤湖上，打漁為生。斗轉星移，祖祖輩輩復制了多年的生活方式，在社會發展的沖擊下，卻在動搖中難以為繼，何去何從，是擺在他們面前的一道難題。突破總是步履艱難，告別難免淚光點點。社會進步的歷史理性與戀舊懷鄉的人文情結，交織錯雜，在拉魂動魄的柳琴戲唱腔中，次第響起，把這種復雜又深沉的情感酣暢地表達了出來。

縱觀全劇，作品體量不算大，演出時間并不長，故事的時間跨度卻有十年之久，蘊含的思考更指向千百年生存方式的嬗變。在此，創作者借助時空變化的方式，雖不分場次，卻把不同年代的敘事無縫銜接起來。順著回家的余妹和母親的對話，家中如煙往事以意識流的方式漸漸開啟。余哥之死，是余母永遠的痛；余父之死，則是余妹難解的結。而在這哀痛與心結的深處，正是漁家舊式生活方式以及承擔這種生活的人，在改變和新生中必須經歷的付出和可以期待的收獲。

水上人家，是一道風景，也是一種活法。《漁歌》中，余母多次設問或自問：這日子怎么捱下去。在這個意義上，作品所講述的，看似一個家庭的悲歡，折射的卻是一個群體、一方水土、一種文化的命運。我想，創作者定是深刻把握了洪澤湖生態變遷的歷史和現狀，吃透了長江流域十年禁漁這一環保決策的深遠意義，在此基礎上，返回到藝術的思維和視野，把困守與新生、猶豫與決絕、嗚咽與歡聲，悉數容納于余家四口的家庭秘史之中，從而實現了宏大的歷史觀、時代觀與精微的藝術構思的精準對接。

戲曲長于寫意抒情。作為一部小切口、大敘事，又充滿象征意味的作品。《漁歌》在意象的營造上著力甚多。且不說，余者，漁也，余家兩代人的命運，構成了漁家世代悲歡之縮影。在戲中，即便網、船、梭、魚蝦等漁家常見物什，也在履行道具本職之外，獲得了情節化的意義，成為藝術表達的有效手段。

簡樸的舞臺上，一掛大網，半艘大船，赫然在目，讓觀者仿佛聞到了濃濃的魚腥味，也感受到余家人內心的糾結。余母手中的網，破了又補，補了又破，令她焦慮煩躁，更讓她心焦的，則是女兒不僅不愿接過補網的梭，還揚言要燒掉這維持生計的網。舊的生活如流沙在手中消失，新的生活又不知該如何織就。絕望的余哥把簍里的魚蝦倒回湖水：“魚兒、蝦兒，回家去吧！一大片湖水在等你們呢！歡歡喜喜、快快樂樂地游吧、游吧、游吧……”看似叮囑魚兒蝦兒，實則自嘆處境。作為年輕一代，他和余妹心中盼望的是新生活，但祖傳的漁網，已經力不從心；堅固的漁船，也難以駛抵彼岸。這些水上人家的標識性道具，象征的既是余家的生活環境，更是余家人的復雜心境。而余妹那張被母親撕毀又補全的歌劇曲譜，則意味著母女沖突的和解，也暗示著破鏡重圓的新機。物象與人情的交映，增添了《漁歌》舞臺的魅力，也把作品的主題烘托得愈發鮮明。

眾所周知，柳琴戲素有“拉魂腔”之稱，高亢處蕩人心神，低婉時揪人肺腑。作為一部柳琴戲新作，《漁歌》充分汲取劇種所長，用心設計了多處重要唱段，令人在耳目之愉中獲得美的享受。而其中最值得欣賞的，我以為應屬余父和余妹下湖打魚一場。父女二人以虛擬化的表演，搖櫓催浪，蕩入漫漫煙波。“星星眨眼水天明，水中浮動點點星”的抒情場面中，二人心曠神怡，“是滿天星星墜湖心？還是湖中升起了滿天星？”，妙趣天成的語言，既唱出了余妹的少女情懷，又把父女親昵之情表達得淋漓盡致。那時節，“星光迷離搖夢影，湖光粼粼與人親”，星光湖水雙輝映，父女情深兩依依。俄而風云驟變，雷暴降臨，“千疊雷、萬重雨，劈天蓋地，千疊風、萬重浪，咆哮卷席！”為救女兒，老父親葬身湖底，而他臨別之際還不忘鼓勵孩子去尋找自己所愿的世界。此時此刻，牧歌頓成悲歌，偉大的父愛則令其更顯壯厚。

我還想特別點贊《漁歌》對余父之死的處理。劇作家以其悲憫之心和審美之念，巧妙回避了“死”的直白交待，而是借助瑰麗的想象、浪漫的筆調，用類似靈魂敘事的方式，描繪了湖底古城的景象，并賦予其漁家靈魂永居的古殿神宮的意義，死因此變得永恒。而父女最后的訣別，升華了這一場犧牲，凸顯了其結構的意義，也將其推進到哲思的高度。一方面，借余父之口順勢點出了“回歸”的主題，為十年后余妹“返鄉”做了鋪墊；另一方面，這位飽經風浪的老漁家的臨終告白，又道出了對竭澤而漁必然走投無路的反思，再次巧妙地導向了“改變”與“新生”的深刻主題。

總之，《漁歌》整部作品緊扣“漁”之本事，發揚“歌”之特色，敘事寫人，抒情訴懷，文辭清麗，唱腔優美，不落窠臼，以一家一姓的際遇，表達人間普遍之悲歡，用浪漫的筆調把“禁漁”“環保”“民生”等現實題材和政策導向表現得細膩豐滿，詩意滿滿，不愧為一部反映新時代變革的現代戲佳作。