中國山水畫的構圖特點與文化意蘊

崔敏

在開始創作一幅畫之前，我們首先要考慮的就是畫面的構圖。在中國畫理論中，構圖又被稱為“經營位置”，是指畫面中各種元素的排布方式。中國畫的題材有很多，其中最具代表性的就是山水畫。古人在描繪山水時，并不是刻板地模仿真實的自然風景，而是要借山水來抒發心中意氣。因此，中國山水畫在構圖排布上有一套獨特的范式，這也是為什么我們在欣賞時發現其中有很多看似“超越常理”的地方。本次藝術中的故事，就讓我們隨古人佳作深入中國山水畫的世界，從構圖特點和文化意蘊兩方面一同探索其中的“奧秘”！

一、中國山水畫獨特的構圖范式

1.三遠法與散點透視

“三遠法”是中國山水畫中經常使用的一種特殊透視法，由北宋畫家郭熙提出。“三遠”指的是“平遠”“深遠”“高遠”。其中，“平遠”就是“自近山而望遠山”，“深遠”是“自山前而窺山后”，而“高遠”則是“自山下而仰山巔”。

從字面上看，“三遠”和西方焦點透視中的“平視”“俯視”“仰視”相似，但實際上兩者有很大的區別。焦點透視法以幾何學為依據，畫家在寫生時，往往會選擇一個固定的地點完成整幅畫的創作。而如果采用“三遠法”進行創作，畫家則不會固定在某一個真實存在的空間位置上對景物進行客觀描繪，而是將不同視點看到的不同景物融合在同一幅畫中展現。畫家通過主動經營位置，采用一切方法超越視覺造成的局限和束縛，展現景物的突出特征，表現咫尺之內、萬里之遙的藝術境界。

此外，在利用“三遠法”進行創作時，還要求畫家能夠做到“全馬在胸”“胸有成竹”，即對山川河流進行細微深入而又全面的觀察，將景致了熟于胸，實現對畫面的整體把控。比如，在中國山水畫作《闊渚遙峰圖》中，山間每一處都布滿了各種人物的活動情景。近看，樓閣亭宇，人際往來；遠觀，崇山峻嶺，宏偉壯觀。畫家李在通過對眼前的景象進行長期、細致的觀察，做到“胸有溝壑”而不受制于眼前山水形態的束縛，用一種巡游的方式經營山水位置，描繪山勢之峻拔、川流之浩渺，真實地呈現出山高水長的磅礴氣勢。

2.似奇反正

如果說“三遠法”是山水畫構圖的法則，那么“似奇反正”則是從構圖目的出發，延伸出的特有構圖形式。“似奇反正”就是畫家通過故意打破常理或實景，創造出一些奇妙有趣的布局，進而使畫面呈現出一種獨特的平衡與和諧。齊白石先生的名作——《蛙聲十里出山泉》就充分地運用了這一構圖形式。

“蛙聲十里出山泉”是查慎行七言絕句《次實君溪邊步月韻》中的一句。某日，老舍先生去齊白石家做客時無意間翻到這句詩，覺得有一種奇妙的意境，于是就建議齊白石以此為題作畫，并讓其從聽覺的角度表現，于是就有了這幅《蛙聲十里出山泉》。

初看畫作，映入眼簾的是一道從高處傾流而下的溪流，溪水周邊的山石用寫意的手法，而中間的溪流卻用白描手法，整幅畫的構圖極為細長，讓人一眼看上去有些奇怪。然而，再細細觀賞之后，又發現其中的妙趣橫生。粗獷的寫意山石和細膩的白描溪水在對比中營造活潑可愛之感，濃淡山石交代出高度曲險，泉水的白描通過疏密和不同方向的線條，勾勒出溪水的走勢和緩急。畫面中沒有一只青蛙，卻通過六只奮力游動的蝌蚪，暗示出青蛙的叫聲。蝌蚪的畫法雖不符合近大遠小的透視規律，但卻成為畫面中最奪人眼球的主角。這正是初看“意料之外”，細品“情理之中”的似奇反正的效果。

3.大膽剪裁

將尋常景物進行創新表現需要畫家對整個畫面重新組織安排，進行取舍。以畫華山為例，有的畫家會選擇將整個華山的草木都放進畫面，細致入微、面面俱到。而成熟的畫家會通過多次觀察，挑選景致中最精粹的部分，對不重要的元素“大膽剪裁”。這樣做的目的是為了突出畫中最精華的部分，讓整個畫面的表現力度更為強烈，這也是中國畫中常說的“計白當黑”。南宋名家馬麟在創作《夕陽秋色圖》時就將整個畫面大半留白，以邊角山水之境作為主體，凸顯了南宋山水清靜曠遠、秀逸靈動的氣象，也開辟了中國山水畫的新境界。

除此之外，對畫面進行“大膽裁剪”還能起到“化腐朽為神奇”的妙用。比如，元初畫竹名家的李珩在《枯木竹石圖》中描繪了幾棵枯松，形態規矩，枝葉稀少。若放在日常生活中，這不過是長在土壤中的幾棵普通松樹，可能路過的人們都不會多看幾眼。然而，李珩在創作時選擇將背景部分大量留白，“剪裁”多余的山水襯景，幾棵枯松鋪滿整幅畫面，拔地而起，蒼勁有力。細細品味，好像有一股頑強的生命力透過畫紙，蓬勃而出。

二、構圖背后的審美意蘊

我們通過前面的介紹了解了中國山水畫具有代表性的幾種構圖范式，初步感受畫家在創作時對畫面景物的處理手法。其實，無論畫作中采用哪幾種構圖方式，都與畫作背后的審美意蘊和藝術旨趣是密切相關的。西方傳統藝術觀念中定義好作品的一個重要標準是逼真，而中國山水畫則將“逸品”作為最高標準，透過各個歷史時間的“逸品”我們能真正領會畫作的意蘊、精神內涵和價值所在。

“逸品”是一種超越形象和技法的自然之妙，通常用來形容筆墨精簡、不拘于形似、充滿意趣的絕佳作品。在創作時，畫家多通過筆墨虛實等變化，突破事物具象的束縛和無限性時空的局限，展現超然于畫面之外玄妙的精神意境和夢幻詩境。

基于此，我們可以再反觀“三遠法”的運用，深入具體地理解這種超然的意境。中國山水畫中的“遠”是由心理空間和時間決定的，它依賴于客觀的空間和時間，但又不受制于此。畫家在表現“遠”時，借助山巒疊嶂的不同層次關系，引導觀者的視線在景中游移，跟隨畫面景色變化去感受時間的變化。這里所說的時間已不是鐘表上的時間，而是主觀時空和客觀時空的合流，是通過“外師造化”最終“中得心源”，進而實現形和神的結合。

中國山水畫以其獨特的構圖范式，用筆墨描摹山水之間，帶觀者走進超然于畫面和景物本身的意境之中，領略山河天地間的磅礴氣勢，探索畫外的立體時空。通過本次山水藝術之旅，你是否對中國山水畫有了更深入地了解？你最愛的山水畫又是哪一幅呢？