純粹之美

張晨鈺 于麗燕

摘 要：荷蘭畫家蒙德里安作為幾何抽象畫派的先驅，始終在深刻的洞察中不斷追求藝術表達形式的創新，尋找獨特的美學原則和美學特征，探索人類精神文明發展下純粹的秩序與均衡之美。結合蒙德里安的創作經歷，著力探析其從再現具象的美到逐漸把萬物簡化成水平直線的抽象美的風格變化歷程，深入挖掘其新造型主義繪畫的美學理念與美學精神。

關鍵詞：蒙德里安；新造型主義；純粹；秩序

一、蒙德里安新造型主義風格的理論基礎

荷蘭畫家皮特·科內利斯·蒙德里安的創作風格經歷了十分豐富的轉變，其中蘊含著他對于理論知識的理解和運用。他受到古希臘時期蘇格拉底尋求普遍性定義的影響，試圖用邏輯的方法對事物進行從現象到本質的分析，揭示一類事物的共同本質屬性，闡明這類事物存在的因果本性。其中，對他的人生經歷影響最大的理論學說莫過于新柏拉圖主義和好友舒恩梅克的幾何思想。

（一）新柏拉圖主義

柏拉圖作為蘇格拉底的學生，自然受到了蘇格拉底的影響。柏拉圖繼承其師蘇格拉底的普遍論，進而追尋宇宙之根本實在。

蒙德里安曾深入研究過柏拉圖哲學，無疑深受其學說影響。柏拉圖認為只有理念世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的[1]。即只有理念世界才是真實的，現實世界只是理念世界的摹本，藝術世界是“摹本的摹本”。這種唯心的形而上學經過新柏拉圖主義者的發展，演變為物質世界是不真實的，人們只有把理念寄托于精神之上，才能尋求到真正至上崇高的美的本源。因此新柏拉圖主義提倡人們擺脫物質世界的束縛，在形式之上的理念世界尋求真實的世界。

（二）舒恩梅克的幾何思想

在日常生活中，好友舒恩梅克作為一名哲學家和數學家，他對哲學世界的獨到見解也影響著蒙德里安眼中的世界。舒恩梅克認為，物質世界是由縱橫兩種結構組成的，世界上的三個基本顏色是紅色、黃色和藍色。舒恩梅克的見解使蒙德里安堅定了自己關于繪畫中發現并且描繪世界本質的嘗試，認為這種“最本質的真實”便是宇宙間普遍存在的和諧。

在這種觀念的支持下，蒙德里安堅定了使用水平、垂直線來分割畫面，以三原色和無色系填充畫面的方法，致力排除一切個性化和表現成分。這種利用抽象和簡化借以表達人類共同的純精神的繪畫創作，在1915年之后迅速明晰起來。蒙德里安的代表作《紅、黃、藍的構成》，代表著他的繪畫已經和自然物象失去視覺聯系，其所表達的是廣義上的“理性世界”里最基本的視覺形式，就像是柏拉圖眼中的理念世界般，純粹又充滿著嚴謹的秩序。蒙德里安將這種全新的繪畫形式稱為“新造型主義”。

二、蒙德里安新造型主義風格的形成與演變

蒙德里安作為繼維米爾、倫勃朗和凡·高之后荷蘭最具影響力的藝術家，他的創作生涯也經歷了跌宕起伏的變化。從早期的再現具象自然的美，到把任何事物的形態都抽象化為簡單的水平線與垂直線的色塊構成，蒙德里安從內省的深刻觀感與洞察里，不斷尋求著自身對藝術的最終的表達形式，創造了普遍的現象秩序與均衡之美[2]。

（一）探索自然：再現具象的真實美

蒙德里安出生在一個藝術氛圍濃厚的家庭之中，他的父親是一名熱愛美術的小學校長，他最開始是跟著海牙畫派的叔叔學習繪畫。海牙畫派主張用寫實手法描繪當地的風俗和風景，蒙德里安也開始著手描繪阿姆斯特丹周圍的自然風光。此時的他將“真實”視為創作的最高目標，人們所生活的真實世界就是真善美的最高體現。

這個時期的蒙德里安追求單純地自然模仿事物的外表。他說過：“樹是直的，海是橫的，直角是一切平衡的基石。”在他的世界中，所有的一切都是繪制的符號、幾何和線條，無論是生活還是在繪畫上，只要有和諧就應當有追求。而最簡單的色、最簡單的形、線條也就成為主角。蒙德里安的作品不論是顏色、結構，還是構圖角度，雖然沒有對稱，但都帶著一股奇特的平衡感，可以讓人感受到涌動的生命力和情緒。以自然風光中最常見的樹為例，他的早期作品《夜晚，紅樹》（圖1）中描繪了一棵隆冬時節的盤虬老樹。黃昏降臨，留下一片灰藍色的背景，落盡了葉子的樹在瑟瑟發抖。那呈三角形分布的枝丫布滿了整個畫面，紅棕色的樹干被低垂到地上的樹枝壓得嚴重右斜。

（二）致敬凡·高：追求立體的抽象美

1908年布拉克和畢加索的立體主義畫派興起，它在形式上的獨特和內容上的抽離引起了蒙德里安的注意，他開始嘗試這種從構圖中去掉敘述性元素反而更能增強畫面視覺效果的繪畫形式。同時，蒙德里安接觸到了通神論思想，這使得他的藝術思考發生了轉變。宗教的力量賦予他對于神秘主義的好奇，他試圖通過自己的藝術創作去表達宇宙萬物內在潛藏的“純粹真理”，這促使他在后期對個人藝術形式進行探索與轉變。

《陽光下的風車》（圖2）表現了蒙德里安狂熱的幻想，風車沐浴在紅色的火焰中，檸檬色的天空被星星點點的藍色點綴。畫面給人帶來的激情與昂揚似乎和凡·高的《向日葵》如出一轍，同為荷蘭畫家，蒙德里安在受到印象派影響的同時也在畫作中寄予了對于凡·高的尊敬與敬仰之情。1912年，蒙德里安創作了《灰色的樹》（圖3），淺色蒼白的葉子在分開的樹杈上流淌，一棵無葉樹干位于畫面中央，樹枝橫向延展至畫布的兩側邊界，縱向至頂部。同年，《開花的蘋果樹》（圖4）以布拉克的黃褐和灰色表現樹的主題，呈現出了更加抽象化的表現形式，整個樹枝已然非寫實化，所有細節都消失不見。蒙德里安將樹枝表現為一系列又短又粗的黑色線條，暗淡的灰色調漸變模仿了布拉克和畢加索在分析立體主義階段所喜愛的憂郁色調。自文藝復興以來，西方藝術的使命就是準確地描繪現實，而立體主義打破了這種局面，畢加索和布萊克教會了蒙德里安如何超越表象去看待事物。

（三）自我反思：忠于造型的形式美

1916年，時年44歲的蒙德里安在本國發起一場以“新造型主義”為宗旨的運動，并宣稱：“造型之方法乃三原色（紅、黃、藍）與三非色（白、黑、灰）需受長方形之限制，且構成必須保持均衡。構成上的均衡可用與直角相交的垂直線以及水平線來處理，故無需考慮左右對稱之關系。”[3]一戰結束后，蒙德里安回到戰后的巴黎，他在巴黎的工作室好似一幅抽象主義畫作，白色墻壁上裝飾著彩色的方格，房間被整潔地布置成工作、思考兩個區域，他在那里完成了一幅幅永恒、無盡、純粹的作品。

這一階段，蒙德里安進入了他的創作巔峰期。今天人們所熟知的《紅、黃、藍的構成》（圖5）就是誕生于這個時期，黑色的線條劃分開一塊塊原色平面，紅、藍、黃三種顏色在白色畫布上翩翩起舞。蒙德里安在不斷探索中創造出了全新的、獨特的創作形式，即拋去所有彎曲的線條，將直線、三原色及黑白灰等顏色作為作品所有的構成。《勝利之舞》（圖6）是蒙德里安逃離歐洲去到紐約之后的最后佳作。

三、蒙德里安新造型主義繪畫的美學特征

蒙德里安的繪畫經歷了漫長而復雜的演變過程，但其創作理念是在不斷成長提純的。從化曲為直的線條到化混為純的色彩，無不體現著他對于純粹之美的理性精神，他致力于把化繁為簡的美發揮到極致，尋找理念和形式的最佳平衡點。

（一）化曲為直

從線條來看，蒙德里安摒棄了再現事物的形態，選擇用橫平豎直的筆直線條表達他眼中的世界。那些閃閃發光的十字交界點成為他未來持續使用的核心形式，他用水平垂直結構表達他心中“寧靜的理智之美”。盡管十字形沒能徹底排除具體情感，其構圖和排列組合意味著某些感傷的東西，但表達出了人類精神中由于力量的角逐而形成的均衡與平靜。蒙德里安找到了寧靜力量的最終形式，構成了精神世界的富足與生機。

（二）化混為純

從色彩來看，蒙德里安抽離于變換多彩的色彩，選擇用最純粹的原色進行描繪，他在宇宙的基本色彩紅、黃、藍中看到了象征意義。黃是光線運動的活力象征，是不停放射光芒的希望；藍是無盡天穹的象征，是遠離于世俗的沉靜與哀愁；紅是黃和藍晨曦時的細語交談，是浮動于時空之上的熱烈動力。

蒙德里安用純凈的色彩表達了他對于理性精神的畢生追求所在。蒙德里安認為三原色的純粹象征著世間萬事萬物的本質，他著力于運用最原始的色彩表現五彩繽紛的世界，想要通過核心的呈現來喚醒人們對于事物本質認識的渴求。除了三原色之外，蒙德里安常常會在后期的新造型主義繪畫中加入黑色、白色和灰色，把這三種看似不起眼的色彩作為紅色、黃色和藍色的鋪墊。白色象征著純粹與原始，黑色象征著死亡的沉寂，通過兩種基礎色調的調和與統一，蒙德里安將其比例和色調進行調整，使整體均勻和諧，達到一種完整極致的狀態[4]。

（三）化繁為簡

無論從線條還是色彩來看，蒙德里安都在嘗試不斷簡化畫面中的內容和形式。他用最簡單的直線與紅、黃、藍三色分割和構建畫面，遵循著色彩的平衡和宇宙基本秩序法則。

新造型主義引起了現代主義抽象藝術表現形式的重要變革。貢布里希談到新造型主義的表現形式時曾說，荷蘭的蒙德里安，始終想使用最簡單的要素組成他的畫：直線和純色。他渴望一種具有清晰和規則性的藝術，能以某種方式反映出宇宙和客觀法則。新造型主義以一種“理性的秩序”揭示出自然外表下的內在本質和“永恒真理”[5]。

四、結語

蒙德里安作為幾何抽象畫派的先驅，他的創作風格經歷了由自然到立體，再到抽象的一次次蛻變。他在平衡和張力之間尋找到了新造型主義如此一方純粹的凈土，在繪畫中脫離自然的外在形式并排除一切表現成分的干擾，致力于探索人類共通的純精神性表達，不僅為近現代藝術的發展創造了全新的美學原則和美學理念，也為后現代藝術的發展做出了里程碑式的貢獻。

參考文獻：

[1]王立夫.淺談蒙德里安“新造型主義”[J].美與時代（中），2015（12）：68-70.

[2]汪曉.感性的自由與理性的控制：淺談康定斯基與蒙德里安的平行與交錯[J].美與時代（下），2017（6）：42-44.

[3]李抗.蒙德里安新造型主義繪畫解讀[J].北京印刷學院學報，2021（1）：94-97.

[4]劉翔.蒙德里安新造型主義美學理念探微[J].四川戲劇，2016（12）：35-37，62.

[5]藍充.純粹的精神：西方早期抽象主義發展歷程研究[J].大眾文藝（理論），2009（9）：93-94.

作者簡介：

張晨鈺，東北石油大學藝術學院碩士研究生。研究方向：藝術教育。

于麗燕，碩士，東北石油大學藝術學院副教授、碩士研究生導師。研究方向：藝術理論、藝術教育。