情感因素在水彩畫中的作用及體現分析

摘要：藝術是情感的載體，也是情感的表達媒介。水彩畫是一種獨特的藝術表現形式，也是藝術家們借以抒發情感的重要方式。在水彩畫中，色彩的表現力極強，其可以營造視覺上的觀感，是畫家內心感受和思想的直接表現。畫家自身的色彩感知、情緒表達以及藝術涵養等，都決定了其水彩畫作品的藝術價值和風格。對水彩畫特性進行分析，說明水彩畫中的情感因素，探究情感因素在水彩畫中的作用及表現，進而更好地解讀水彩畫情感，促進水彩畫發展。

關鍵詞：色彩；情感；水彩畫；作用

在藝術創作過程中，情感的融入是必然的，這也是讓藝術作品具備內涵和價值的關鍵，可以說情感是藝術作品的靈魂。繪畫的過程本質上也是情感流露的過程，藝術家在藝術創作中將色彩表現、光的語言及情感表達結合起來，可以讓色彩、光等作為情感因素呈現出來，成為有個性和表現力的繪畫語言。理解水彩畫中的情感因素，可以更好地解讀藝術作品，實現情感上的共鳴，也能夠為藝術創作提供靈感。

一、水彩畫的獨特性

水彩畫是一種有自身特色的繪畫類型，其特點鮮明，有瀟灑、自由的韻味，還包含很多細節，通過表意符號來產生清晰、直觀、流暢、朦朧的效果。其色彩表現及技術表現自有章法，表達的題材及作品主體也不盡相同。

在水彩畫創作中，水是核心，畫作的色彩韻律美及節奏美構成了流動的美感。藝術家能夠有感而發，真情流露，將具象描繪清楚，使原來沒有生命的物體就像活了一樣，被賦予生命力。畫作也因此有了生氣，能夠引起觀者共鳴，讓人們也能體會到作者創作時的豐富情感和思緒。藝術家的作品風格與筆法、色彩表現形式是密切相關的，各要素相互交融，才能達到良好的畫面效果。要想獲得具有獨特風格的水彩畫作品，畫家往往需要投入真情實感，這樣才能使水彩作品充滿生命，蘊含別樣的意趣和美感。

二、情感在水彩畫創作中的價值

情感是在對客觀事物處理、體驗后形成的一種主觀感受。因為目的和要求不同，所以藝術作品中體現出的情感是不一樣的。表現的情感屬于低層次情感，而能夠滿足社會需求的情感是高層次情感。水彩畫創作需要高層次情感。

著名藝術家羅丹認為，藝術即情感。情感是一切藝術創作中必要的元素和特征，如在水彩畫中，缺乏情感的作品是空洞的，缺乏思想的創作更是毫無靈魂和價值。關維興作為著名的水彩畫家，其在水彩人物創作方面技藝超群，創作了很多經典之作，這些都離不開其對豐富情感的表現。他認為，要掌握人物這類容易變化又不易變化的主題創作要旨，關鍵是要把握人物心靈，同時對水彩有獨特的審美和感知體驗。在水彩人物創作中，情是最重要的表現因素，這類因素不但要通過五官來刻畫，還需要通過手足、軀體等來呈現。創作者需要細致觀察，深入理解自身情感，而后通過創作的形式向觀者傳達。關維興創作的《鄉情》中，表現了眾多人物在觀看戲劇時的表情，能夠體現畫家對當地農民生活的觀察，體現了深厚的情感。情感在水彩畫創作乃至任何畫種的創作中都是至關重要的部分，需要創作者將情感付諸筆端，為作品注入靈魂，這樣的水彩畫創作才能充滿生機與活力。

繪畫創作并不是直接將客觀事物原封不動地復制、臨摹下來，追求極致的相似，因為這一點僅依靠照相技術就能實現。一切繪畫創作都是在情感作用下產生的一種變形，不管是使情感增加還是減少，都是如此。畫什么并不是最主要的，關鍵是怎么去畫。水彩畫創作者基于自身的藝術素養和繪畫技能，結合人生經歷來自主選擇題材，進行題材處理，這樣即使給出同樣的題材，不同創作者創作的作品也是不一樣的，呈現的藝術風格及情感思想也各不相同。即便是針對同一題材作畫，不同創作者也有不同的表現手法和表現重點。例如，陶世虎的繪畫起步于國畫，成熟于油畫，不惑之年后才專攻水彩。得益于扎實且多樣的繪畫知識積累，他的水彩畫作品得以在一眾作品中脫穎而出，展現了北方樸實的美、自然的美、斑駁的美、寧靜的美。他深深熱愛著家鄉的大自然，所以在繪畫時，有意識地將對家鄉的情感融入作品中，經過錘煉、強化形成了作品強烈的情感傳染力。

水彩畫創作的主要動力來源于情感。藝術家總是希望能夠將自己對于客觀世界的認識傳達給其他人，將自己對于事物的不同理解展現出來，可是如果缺乏情感，就談不上情感傳達，也就不會有藝術創作。托爾斯泰所言不假，藝術是藝術家所體驗過的情感和思想的傳達，而這種傳達不僅僅是通過技藝，還需要深入內心的體悟和感悟，以及對材料的獨特理解和運用。水彩畫創作并不是對人或物的客觀描摹，而是基于自身的情感和理解的一種信息傳達。在藝術家的創作過程中，情感能夠有效激發其創作激情及欲望，也是藝術思維產生的重要動力，因此情感需要貫穿整個藝術創作中。

科學和藝術最突出的差異就是，科學是理性的，以理論來說明事實、說服人，而藝術是感性的，通過情感來打動人。在水彩畫創作中只有融入情感，才能使作品真正實現傳情，才能讓觀眾在欣賞作品時產生情感共鳴，被打動，觸發他們心底的那根弦。首先，一幅作品中的情感表達可以幫助受眾感受作者的內心。就水彩畫創作而言，只有作品能調動受眾的各種情緒，才能引起廣泛的共鳴，最終才能“一鳴驚人”。如法國著名水彩畫家保羅·德·隆佩創作的水彩花卉作品，將花朵描繪得惟妙惟肖。其大多數花卉作品畫風明亮、清新，展現了美好的花的世界，深刻表明了畫家內心明朗、積極向上的情感，啟發人們學會發現生活中的美好，且喜歡分享美好事物，給人們帶來了深刻的情感體驗。其次，水彩畫中的情感表達有利于受眾理解作品的主題和意圖。水彩畫可以表現各種場景、事物、人物等，其中若有了情感的融入，就能使受眾更加深入地理解作品中蘊含的情感，進而產生共鳴，感受作品的意義和價值。最后，情感表達是水彩繪畫藝術價值的一種表現。水彩繪畫作品的藝術內涵豐富，表現手法多樣，但其價值并非僅僅在于作品本身，還在于藝術家融入其中的思想、情感。因此，只有在水彩畫中融入情感，才能真正讓作品更有質感，有內涵價值。

可見，在水彩畫創作中，情感因素的融入至關重要。要想體現自己的作品特點和特色，需要有感人因素，而這一點，需要借助情感來實現。帶入情感進行藝術創作，選擇合適的藝術表現手法，才能形成自身繪畫的獨特風格。因此，情感要素在水彩畫創作中的融入是必要的，對于藝術創作具有重要意義。

三、水彩畫創作的情感體驗、內涵及外延

（一）水彩畫創作的情感體驗

對馬蒂斯來說，色彩不是用來模仿自然的，它是用來表達我們自己的情感的。色彩和情感關系密切，其是一種情感表達方式，也是一種精神寄托。對畫家來說，色彩表現可以有效傳達藝術家的情感。在藝術欣賞中，需要關注人文情懷，關心人的精神世界。在不同國家、種族、風俗、流派中，個人偏好都可以通過色彩來表現，通過色彩的不同應用來呈現不同情感。

外國學者在研究中發現，無論男女，也無論種族，對色彩的喜好都有著基本相同的順序：藍色、紅色、綠色、紫色、橙色、黃色。男、女性只在橙、黃次序有顛倒，男性喜愛順序為橙、黃，女性為黃、橙。然而，在西方宗教繪畫中，黃色是天國的象征；在我國古代，黃色是皇家高貴身份的象征；在凡·高的藝術作品中，黃色彰顯個性和態度。可見，主體不同，表達情感時也是存在差異的。綜合來看，藝術家對世界的感悟和理解，可以通過色彩偏好來表現。此外，藝術家的年齡、性格、氣質、修養等對于他們的色彩表現力也有重要影響。英國水彩畫中多不含黑色，而中國藝術家將個人色彩觀念和興趣結合起來，通過黑色在水彩畫中的應用，彰顯畫面的霸氣、沉穩，確保畫面效果令人眼前一亮，抒發創作者的內心情感，形成了獨具特色的繪畫風格。還有一些藝術家在主客觀色彩之間游戲，具有浪漫情懷，在水和彩的融合中，形成了各具特色的肌理效果，這也是水彩的基本特征，讓繪畫作品充滿情感和詩情畫意，真正寓情于畫，實現情景交融。水彩畫呈現的新奇、趣味和奇思妙想，讓人浮想聯翩，產生共鳴，這也是其他類型畫作所不能超越的。

（二）水彩畫創作的內涵和外延

在目前的市場環境下，競爭日趨激烈，藝術家們開始關注人文情懷、生活狀態、生存質量以及人的思想等，在作品中展現人文精神及情感、價值觀，促進人的心理狀態不斷趨于穩定。水彩是情緒的重要表現形式，可以傳遞其他方式不能傳達的精神內涵，同時，材料及技法的多種變換使用可以讓水彩畫充滿活力。在創作中應用情感因素，能夠體現水彩畫創作的多樣性和多維性，讓作品充滿想象力、色彩表現力以及感染力。水彩可以有效激發情感，展現心靈，同時情感元素的應用也能讓作品的價值不斷提升。色彩的情感力量還能激發觀眾共鳴，對欣賞者形成審美意識上的影響，發揮情感功能和價值。

藝術創作和公眾必然會產生一定聯系，水彩畫也是如此。要想使一件藝術作品有價值，在社會中能夠流通，創作者需要將自己的思想情感及人生態度融入作品，真正實現以情動人，這樣的作品才是成功的，能夠被傳承下來。另外，在創作中，需要考慮受眾的審美情趣及欣賞水平。一些繪畫愛好者對產生共鳴的水彩畫作品進行收藏，這也是情感疊加的過程，他們通過對創作者內心情感的解讀，不斷獲得感悟，得到精神上的滿足。

四、水彩畫的抒情技巧

（一）色彩的情感表達

有感情的顏色比普通顏色更獨特，而這種獨特性是基于藝術家的主觀感受形成的。在營造色彩情感世界的過程中，繪畫所用的水、筆觸和溫度直接關系到作品的最終呈現效果，如果藝術家能夠有效地控制這些條件，那么其情感表達就會更加順暢。首先是色彩運用技巧，即泛化和渲染。畫家必須對畫面中的色彩關系有很好的理解，能夠靈活運用抽象筆觸和大筆觸。同時，夸大或概括的手法和技巧都可以更好地傳達水彩的情感色彩。其次是色調的整體控制，如果畫家能夠對不同的顏色進行排序，把握色彩和色調的關系，適當地控制它們之間的關系，就可以提高水彩作品的情緒表達水平。最后，藝術家需要提高自身素養，提高對色彩的情感感知。不同的藝術家會因為審美水平和文化背景的不同，對同一場景產生不同的主觀認知，因此提高文化素養、審美意識和個人品位就顯得尤為重要。

（二）光的情感表達

不同的光線效果可以展現不同氛圍的場景，自然景物在不同的燈光效果下看起來也會有所不同。例如，印象派畫家喜歡在不同的時間段觀察同一場景，在這個過程中，光在不同時間體現的情緒是不同的。這類藝術家更喜歡深入觀察自然界的光色，從而使作品更真實、客觀地反映現實風景。通過感知自然界中不斷變化的光線，并用顏料巧妙地改變畫面明暗，藝術家可以有效地操縱作品中的色彩變化。莫奈和畢沙羅都是光影大師，他們田園詩般的作品在色彩和光線方面都非常迷人，而且他們的作品用色非常大膽夸張，觀者一睹其風采，就能了解創作者內心的情感世界。正是因為對兩人的作品產生了情感上的共鳴，人們才會有非常真摯的感情，看到之后會有一種自然而美好的感覺。因此，水彩畫要想表現情感世界，就需要合理運用光線，增強觀者對作品的直觀印象。

五、結語

水彩畫作為一種特殊的藝術表現形式，其中融入了很多的情感因素。水彩畫創作要想獲得成功，關鍵在于情感的融入，至于如何有效融合情感，是創作者需要思考和解決的問題。本文對水彩畫創作中的情感價值進行分析，說明情感對于水彩畫創作的重要性，最后對利用情感進行水彩畫創作的技巧進行分析，為水彩畫欣賞和創作提供思路。

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作者簡介：

李念，碩士，濟源職業技術學院助教。研究方向：美術學。