基于傳統元素融合再設計的文創產品設計方法

□羅乙洋/文

中國自古以來便是禮儀之邦，關于“禮”的文化衍生源遠流長。“禮”之一字始于祭祀，《說文解字》：“禮，履也。所以事神致福也。”最初的禮是指宗教祭祀中的規矩，后又指歷經夏、商、周而形成一套典章制度。與“禮”相關的文化在歷史的變遷中也不斷產生出新的表現形式，如品茶、飲酒、舞蹈、祭祀等不同情景，有不同的行為表達與器物接觸。如品茶時使用器具的順序、敬茶品茶的儀式；敬酒的手勢、姿態；舞蹈中肢體語言；祭祀時的規則與特定動作，都各有講究。禮是一種舉止與服裝相結合的綜合行為模式。

中國茶文化源遠流長，然而“禮”并非與“茶”同步出現。茶雖然存在的時間很長，可以追溯到“三皇五帝”時期，發現于神農氏嘗百草。但在唐代以前，先民們喝茶也只不過是將鮮葉投入水中做羹飲，用飯碗、酒爵之類的器皿裝盛飲用即可，對于茶具并不講究。兩晉南北朝時期，茶才真正以文化的面貌出現。現如今，人們越來越注重茶具的使用，把茶具作為“禮”的一種載體。

本文以“禮”為根基，在歷史上有酒器與茶具通用的歷史前提下，參考具有歷史代表性的酒器與茶具，結合三星堆文化的視覺傳達設計，同傳統飲器進行融合再設計，推出新的茶具設計作品，意在讓該新式茶具在滿足人們飲茶場景中所期望獲得的儀式感、存在感、認同感，彰顯其格調、品味的同時，以全面的品牌策劃和視覺設計為基礎，打造一個繼往開來的茶文化品牌，旨在為當代文創領域的設計師們提供傳統文化元素的運用思路。

1 緒論

1.1 研究背景

隨著現代社會經濟文化的不斷發展，人們對文化的認識也日益深入。作為一種具有歷史傳承意義的文化符號，傳統元素具有重要的價值，是人們文化自信的載體。在強調文化自信的今天，運用傳統元素，以中華傳統文化為根基的國潮風設計越來越受到大眾的關注與青睞。如何在文創產品設計中妥善運用本土文化元素，并在此基礎上發展創新，推出新的設計，成為當下藝術工作者值得思考的課題。

中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于加強文物保護利用改革的若干意見》指出，要深入貫徹落實黨的十九大精神，進一步做好文物保護利用和文化遺產保護傳承工作。2020年，習近平總書記在湖南長沙考察調研文創產業園時強調：“文化產業是一個朝陽產業。現在文化和技術深入結合，文化產業快速發展，從業人員也在不斷增長，這既是一個迅速發展的產業，也是一個巨大的人才蓄水池。在‘十四五’規劃中，要重視這項產業。”

傳統元素是文化遺產中的精華，承載著深厚的歷史文化內涵和民族精神，具有獨特的藝術魅力。在當代文化設計中，對傳統元素充分的運用可以豐富設計的表現形式，增強文化傳承的內涵，具有重要的實踐意義。目前，世界上不同地區的設計潮流都一定程度上表現了本土民族文化審美，如日本設計推崇精巧，注重人文與禪意的結合（圖1）；德國設計講求嚴謹，追求嚴絲合縫；歐式設計偏向簡潔、大方，這是工業革命城市階級興起的原因，而傳統歐式設計則富麗堂皇，體現出宗教特點。

圖1 黑川雅之設計茶具 （圖源網絡）

優秀的文創產品以其獨有的設計思維、創新思維為特點，不僅集工藝制作、材料運用，文化融于一體，在經濟全球化時代，還以其蘊含的本土文化特色和歷史文化元素吸引眼球，受人關注。

然而，相較于其他地區，我國目前大部分的文化衍生品未能取得顯著競爭力，主要問題在于我國市場上推出的文創產品同質化傾向嚴重，奉行“拿來主義”，只是對文物進行簡單的模仿、繪圖及貼圖，缺乏設計感與時代感。

1.2 研究目的與意義

在東方世界的聲音愈發響亮的今天，中華傳統文化元素正不斷吸引著國內外新一代設計師的目光。優秀的現代文化創意產品設計以其思想性、創新性為共同特點，集文化知識、制造技術于一體，體現多元文化的豐富內涵與底蘊，能更好地實現本土文化的經濟價值，助力文化的產業轉型。

在利用文創產品于文化傳播過程中，體現中國文化多元化的豐富內涵與底蘊，對助力中國及世界人民深入了解中國文化，發展中國傳統文化、推動實體經濟等方面具有重要意義。本文基于傳統元素融合再設計，解讀推出的新茶具的設計思路，以求在西方文化把持評判現代設計主導權的今天，為中國文創產品如何從東方哲學中汲取營養、拓寬道路盡微薄之力。

2 前期調研

2.1 文化與設計的內在聯系

國風文創產品設計從一開始就與傳統文化元素互為表里，沒有傳統文化元素的國風文創產品就像“無源之水”“無本之木”，會失去其生命力。創新設計雖然應做前人未有之物，但同時也應盡量避免成為無根之木。

2.2 消費傾向與“儀式感”

好的設計常常需要科學的理論作為指導依據。而在文創領域尤其如是。了解目前大眾生活的需求是文創工作者的必修課。

根據馬洛斯需求層次理論，人類的需求像階梯一樣從低到高分為5個層次，分別是：（1）生理需求；（2）安全需求；（3）社交需求；（4）尊重需求；（5）自我實現。

立足于日本社會結構變化和消費關系發展的《第四消費時代》一書，提出了四個不同階段的消費時代（圖2）——相較曾經關注國家、家庭的前兩個消費時代，第三、第四消費時代趨向感性、多樣化的個人實現，從大眾到小眾，從獨立到多重，從對消費“量”的占有到對消費“質”的追求，消費趨勢中也表現出人們渴望表達差異卻逐漸孤立化的內在矛盾，越來越多地關注在社會關系圈中的價值意義[1]。

圖2 消費時代同消費觀關系圖

在我國經濟日益繁榮，互聯網越發發達，人與人的聯系愈加緊密的今天，互聯網所具有的互動性、時效性，會使得一個潮流引發巨大的從眾效應，而成為“第一個吃螃蟹的人”這樣的心理效應也被無限地放大[2]。消費者既通過購買商品和服務來建構個人與群體之間的聯系，也就是“圈子”，也希望通過個性化、差異化、小眾化的消費行為表現個人品位，以彰顯個體的獨特性和重要性。也就是說，如今文創除卻功能設計之外，意義設計的比重也日益增加，總結來說，便是人們的“儀式感”的需求在不斷提升。

但是，如果僅僅停留在彰顯儀式感這個解釋的范圍內，就容易產生一些問題：以設計原型為基礎（如參考文物等）進行表面上的色調升級，或是包裝變化，在形式上換湯不換藥，而其內核并無不同；或僅僅是名稱的變更、新的標志的制作、店鋪設計的變更等改變外觀的事情，即“原有品牌二次設計”的表面解讀。

因此，儀式感設計是指，不管設計成果有形無形（如平面設計或實體產品），將人類所創造的東西的思想進行思考和概念的組裝，再根據各種各樣必要的媒介進行表現（交流）和解釋的一種設計。對文創產品儀式感的研究，也正是本文標題《基于傳統元素融合再設計的文創產品設計方法》的研究意義所在。

2.3 文創困局

國潮設計積累了本民族長期以來形成的價值認同、文化理念、審美情趣，融合東方古典美學，能夠通過造型、色彩、符號化的形態等外在靜態形式，能動地描述中華民族之間的文化[3]。適應本民族審美情趣的、具有儀式感的文創產品、設計特點在當今時代設計實際應用中具有不可或缺的作用。

但正如上文所提到的，“國潮風”文創產品設計，有很嚴重的“拿來主義”傾向，這導致了一些問題的存在。周劍峰、黃麗帆在《文化創意產品設計中的傳統元素運用》一文中如是總結：“第一，將傳統元素運用于衍化設計，簡化為符號，有些只是文物的簡單復制品。第二，只是單純的傳統工藝品的升級版，缺乏設計感與時代感。第三，在整體的設計與思考過程中單純模仿西方就會缺失自身文化根源。[4]”

文創品牌絕不僅僅是指裝飾表層，而是由擁有“心”“體”的設計的集合體（本源、核心、人文等）繁衍出的“感同身受的設計”。無論有什么樣的外在形式和載體，萬變不離其宗的是其對于設計品的本源的闡釋。比如一個水杯，本質上是盛水的容器，根據用途不一，發展出了不同分類，再在此基礎上，進行風格化設計。中國古代茶具根據“禮”程序的不同分為多種，煮茶罐稱為“鳴泉”；茶壺稱為“注春”；茶匙稱為“撩云”；茶碗稱為“啜香”；竹筅帚稱為“歸潔”，它們都有不同的造型設計。

總之，如果在文創產品設計上不拓寬思路，是無法脫離表面上的重復，掙脫現如今文創所面臨的桎梏，滿足當前消費者對儀式感的追求的。

3 茶具設計思路解讀

3.1 中國古代器具參考

以本文中設計產品（圖3）為例，本設計參考了中國古代的酒樽，但又在此基礎上進行改良。

圖3 產品展示圖

酒樽作為中國獨有的傳統飲器（圖4），最具特色的便是口部設計的“流”，而在除卻表面的形態探尋“流”本源的意義后，能夠發現“流”核心的作用便是引導容器中的液體進入一個具體的范圍，如入口、杯子，或是其他容器。傳統茶具在傾倒時，會有液體沿著壺壁流涎的現象，在使用時造成了一定程度的不便。本設計正是在將傳統文化進行結合設計的同時，注重解決生活中實際應用的問題，以期能帶給使用者更好的感受。

圖4 中國古代酒樽（圖源網絡）

中國古代有著“天圓地方”這一概念，并在古代器具中有著大量呈現。本產品提取了這一概念，在側把壺的設計中，同時將酒爵與茶壺兩種傳統文化飲器進行結合。將酒樽口富有特色的“流”設計與茶壺相結合，在外觀兼具美學效果以及象征意義，帶給使用者以美的感受的同時，有助于優化解決傳統茶具在倒水時容易“流口水”的情況，從而帶給使用者儀式感上的滿足以及使用時的舒適感（圖5）。

圖5 茶具設計元素示意（圖源網絡）

而公道杯在將酒爵與茶壺兩種傳統文化飲器進行結合的基礎上，從三星堆青銅鳥的頭部外觀汲取靈感，作造型設計。此外，考慮到在使用方式不同的情況下（通常案主面對飲客而坐，側把壺便于在煮茶時拿取以及將茶水傾倒進公道杯，而手把壺設計的公道杯則便于案主將茶水分給對面的飲客），與側把壺的茶壺相比，使用了不同的手把壺形式。

3.2 現代理論參考

本品還結合現代設計風格，順應時代發展變化，進行相應的設計。

（1）日本設計師原研哉提出“Alive”，即生命感，該茶具以介于圓形和正方形之間的形狀作為茶具底部的設計（圖6），體現“Alive”要素和性質，同時與“天圓地方”的概念進行了很好融合，也與茶具本身陶土和木材的組合中蘊含的土木相生的寓意所匹配。

圖6 茶具底部設計結構（圖源網絡）

（2）無論是東方還是西方，其古典藝術、現代設計中都有大量的黃金比例的應用。本作品中同樣運用黃金比例于設計的各個方面（圖7），如“流”下部的弧度，茶具上部與下部的比例，握把的位置在側視圖時的位置等，都進行了考量。

圖7 茶具側面設計結構

（3）日本設計師深澤直人提出“2.5R”倒角（圖8），所謂“2.5倒角”指的是：很久以前，木材被剝下樹皮之后就原樣使用了。而角會被刨掉，以避免接觸時產生不舒適感。在很長一段時間之后，它就會慢慢地風化并形成一個圓角。在使用的過程中，自然地形成了R角。它的圓度并不是精確的2.5R，但是2.5R卻很接近自然R角，從功能角度和模具處理角度來說都是不可避免的尺寸。本設計也符合這一規則，帶給人更舒適的使用體驗。

圖8 茶具倒角結構示意

本文整理了筆者對于“文創設計”的相關思考，并以此為依據，嘗試制作出了一套稚嫩的產品，希望該產品既能有中國文化的內涵，也融合了當代設計的變化與創新，能給其他文創設計師們一點參考。

4 結語

本文中的茶具設計從傳統文化中取其形，會其意，既結合酒樽的設計，解決傳統茶飲器中流涎的問題，又突破“拿來主義”的窠臼，以不同傳統文化的內在聯系為基礎，進行創新設計，走出新的國風文創設計道路。

至此，本文以“基于傳統元素融合再設計的文創產品設計方法探究”這一課題為基礎，探討了設計理念、文化融合、品牌設計戰略對文創產品的重要性及其本質。

文創產品設計，應滿足消費者的儀式感需求，通過個性化、差異化設計，從目標人群定位和分析，品牌調性和風格定位，品牌符號、品牌張力、品牌角色、品牌故事和品牌運動等多個方面提供更系統化的創意思維方式，保持設計的可持續性發展和長效用戶黏性。以中華傳統文化為根基的國潮風設計雖然越來越受到大眾的關注與青睞，但機遇與挑戰并存，國潮文創還有很長的路要走。■

引用

[1] 三浦展.第四消費時代[M].馬奈,譯.北京:東方出版社,2014.

[2] AK.Monfared, A.Mansouri, N.Jalilian.The Influence of Personality and Social Traits on the Importance of Brand Design of Luxury Brands and Brand Loyalty [J].American Journal of Business, 2021, 36 (2):128-149.

[3] 歐新菊,晁露露,杜爽,等.“新國潮”設計要素對受眾關注度的影響研究[M].包裝工程,2022,43(20):402-411.

[4] 周劍峰,黃麗帆.文化創意產品設計中的傳統元素運用[J].美術觀察,2018(1):129-130.