圖里翻譯規范理論在黎翠珍譯《奧德羅》粵語演出本中的應用

□陳莉/文

《奧德羅》（Othello，另譯《奧賽羅》）是莎士比亞的四大悲劇之一，其故事情節發人深省，是不可多得的文學經典。2008年，香港海豹劇團于香港文化中心劇場上演粵語版《奧德羅》，該劇的翻譯工作由曾獲香港舞臺劇“杰出翻譯獎”的黎翠珍擔任。2010年，黎譯《奧德羅》粵語演出本出版，該演出本的語言風格別具特色。本文從圖里翻譯規范理論視角出發，闡釋該演出本風格形成的規范因素。

1 圖里的翻譯規范理論

以色列翻譯學家吉迪恩·圖里提出“翻譯規范”概念，強調分析翻譯作品時不應只關注譯文和原文的對比，而是應在更大的目的語社會和文化環境中考察翻譯作品的產生過程[1]。圖里認為，譯者會受到三種規范的制約，分別是預備規范、初始規范和操作規范；前兩者在宏觀層面上對翻譯過程的前期起作用，而操作規范在微觀層面上影響譯者的實際翻譯行為。預備規范影響翻譯文本的選擇，初始規范決定翻譯的總體傾向，操作規范制約和影響實際翻譯過程的具體抉擇[2]。圖里的翻譯規范理論意義深長，得到了譯界接連不斷的關注。

2 翻譯規范理論視角下的黎譯《奧德羅》

根據圖里翻譯規范理論對黎譯《奧德羅》的分析，可以發現預備規范制約其文本的選擇，初始規范影響譯者的翻譯傾向，而初始規范和操作規范共同制約著譯者的翻譯策略。

2.1 預備規范與選材

預備規范即在一定的社會和文化背景下，選擇翻譯文本時至關重要的因素[2]，比如目標語讀者的喜好和文化習慣、贊助人及出版社的態度、專業人士（評論家、制作人、譯者等）的取向、市場需求等等。作為“西典核心”的莎士比亞戲劇因其突出的藝術價值，一直是香港翻譯劇源語作品的來源之一。位列莎士比亞四大悲劇之一的《奧德羅》“在所有莎劇當中最具原創性；故事的情節鋪排極佳，其他創作恐有不及，而劇里詩歌的撰寫，更加無出其右”[3]。而且，海豹劇團選擇出演《奧德羅》同時也是因為適逢其會。海豹劇團導演黃清霞表示，“去年演出了契訶夫的《姊妹仨》以后，大家都很興奮、動了心。我得找個劇本用得著海豹四位臺柱演員、挑戰我們的譯者、能吸引贊助者的支持，于是便提議《奧德羅》。[4]”由此可見，選擇《奧德羅》作為翻譯劇的源語作品適合預備規范的需求。

2.2 初始規范與翻譯傾向

初始規范是翻譯過程中譯者對翻譯策略的整體選擇，是制約譯本總體特點的關鍵因素。基于圖里的解釋，譯者要么傾向原語規范，產生“充分的”譯本；要么傾向目的語規范，關注讀者期待以及譯本的“可接受性”。譯者要在這兩種傾向中做出選擇[2]。

1979年海豹劇團成立，演出翻譯劇，讓本地觀眾認識到西方戲劇。為了在本地觀眾身上發揮效應，海豹劇團采取“可接受性”翻譯，“以普羅大眾常用的語言演出一些出色的劇目，方便觀眾理解：所指的并非書寫用的中文，而是日常溝通使用的廣東話。[5]”逐漸地，香港各大劇團以貼地的廣東話演繹西方戲劇的時尚蔚然成風。“由于黎翠珍等人的不懈努力，香港的翻譯劇很快進入了黃金時代，進而催生了本地原創劇的興起。這是他們的一大貢獻。[6]”

黎譯《奧德羅》一如既往采取的是“可接受性”翻譯，拉近目的語觀眾與源語作品的距離。考慮到觀眾接受度，該劇演出時盡量“去蕪存菁”[4]，使語言簡潔精煉，多運用漢語特有的表達方式，如四字成語等來實現臺詞文句妙語連珠、擲地有聲的效果，契合本地觀眾的觀劇習慣和期待。

2.3 操作規范在譯文中的具體體現

圖里將操作規范分為兩個部分：結構規范和文本語言規范。結構規范關乎譯本的完整性，如對原文的段落的增加、分割、刪減等；文本語言規范對更微觀的層面產生影響，如字詞、句法的選擇等[2]。以下主要探討文本語言規范在黎譯《奧德羅》中的體現。

2.3.1 詞匯句子層面的分析

黎譯《奧德羅》注重字里行間的節奏感，在翻譯精彩的場景時運用貼切的四字詞語，恰到好處地制造出抑揚頓挫的律動感。如第一幕第三場中奧德羅的自我剖白：

我笨拙言詞，唔習慣太平盛世啲呢喃細語，我雙手臂自從七歲以來到九個月前，都只系活動喺軍營戰陣，大千世界除咗沖鋒陷陣，我一無所知，所以對自己行為唔會巧言爭辯。不過蒙各位寬容忍耐，我會樸實直言，講我戀愛故事，講憑佢所謂乜嘢藥物靈符、乜嘢妖邪魔法，去贏得佢女兒[4]。

奧德羅與狄夢娜私定終身遭到岳父鮑本圖的嫌棄。鮑本圖以“用妖法迷惑其女兒”的罪名將奧德羅告上法庭，奧德羅在審判現場回應質疑。譯文多次使用四字詞語營構平穩的節奏，表現出奧德羅在對答時泰然自若的心情，例如“And little bless'd with the soft phrase of peace”譯為“‘太平盛世’啲‘呢喃細語’”，“And little of this great world can I speak, More than pertains to feats of broil and battle”譯為“‘大千世界’除咗‘沖鋒陷陣’，我‘一無所知’”，數處四字詞制造出從容不迫的秩序感。“蒙各位‘寬容忍耐’，我會‘樸實直言’”，對稱的四字詞有著整齊的美感，體現奧德羅辯白時的真情實感。

黎在采訪時回應此場景譯文的措辭：“我就是靠句中的四字詞語來把臺壓住。不用上四字詞、排比句，調適說話速度這些技巧，是不能譯出莎劇的味道的。[7]”此方法有提高的作用，令說話變得有尊嚴，符合奧德羅的人物設定。

譯文第五幕第二場奧德羅的臺詞頗具說話的張力：

你哋寫信呈報呢件不幸事情，請將我嘅實情從實匯報，無謂同情輕減，唔好惡意加添。噉你就要話我愛得不智、太過情深；話我不易嫉妒，但系一經挑撥就昏亂到不能自已；話我好似個卑鄙愚昧嘅野蠻人，一手將粒傾國傾城嘅寶貴明珠拋棄；話呢個人男兒淚不輕彈，但系今日淚漣漣好似我家鄉切割滴膠嘅沒藥樹。寫低話，有一次，喺歐亞邊疆有個兇狠嘅土耳其人毆打個威尼斯人、詆毀威尼斯，我一手叉住嗰只惡狗嚨喉一刀插落去[4]！

“unlucky deeds”譯為“不幸事情”，譯者把“不幸”和“事情”之間原本應有的“嘅（意為‘的’）”刪掉，目的是調適說話的速度。“nothing extenuate, Nor set down aught in malice”譯為“無謂同情輕減，唔好惡意加添”，上下半句意義相對應，結構相同，構成排比，與四字詞語“從實匯報”共同營造出說話的氣勢。“loved not wisely but too well”譯為“愛得不智、太過情深”，構成另一組排比。華美的四字詞語“傾國傾城”和“寶貴明珠”與前一組排比持續銜接說話的氣勢。“but being wrought Perplex'd in the extreme”譯為“但系一經挑撥就昏亂到不能自已”，“extreme（極端）”按照奧德羅的身份地位用了冠冕堂皇的說法“不能自已”。譯文運用的古詩“男兒有淚不輕彈”，與下一句的口語化說法“我一手叉住嗰只惡狗嚨喉一刀插落去”形成對比，正如譯者所說的“用上了說話速度、古雅的四字詞語、排比句等，制造出我上次在對談中所說‘飛上天再飛回地’的感覺，將對話的層次大大提升了。[7]”說話的張力塑造豐滿的人物形象，深化全劇的主題，發人深省。

2.3.2 篇章層面的分析

黎譯《奧德羅》注重詩章整篇的對稱美，譯文中的詩句成雙成對、音韻和諧。如第一幕第三場的詩篇：

When remedies are past, the griefs are ended

By seeing the worst, which late on hopes depended.

To mourn a mischief that is past and gone,

Is the next way to draw new mischief on.

What cannot be preserved when fortune takes

Patience her injury a mockery makes.

The robb'd that smiles steals something from the thief;

He robs himself that spends a bootless grief.

事情無可挽救，凄慘也到盡頭，

因為無謂希冀，得失也要罷休。

過去倒霉吃虧，心中仍放不下，

惹來更多麻煩，叫你日夜牽掛。

命中留守不住，最好逆來順受，

瀟灑一笑置之，何必與命運斗。

遇賊被人強搶，笑下挫佢威風，

損失仲哭啼啼，自己傷得更重[4]。

鮑本圖不滿意女兒與奧德羅成婚，卻毫無辦法阻止。公爵為開解鮑本圖，給他念了如上的詩篇。譯者翻譯時注重篇章的整體：“在精心構建的戲劇文本中，個人的話語和說話方式是設計的一部分，就像樂句是音樂的一部分一樣。譯者在處理部分時必須注意整體。[8]”原文共八行，每行的音節數量不一，分別為：11、11、10、9、10、11、10、10，前兩行用逗號隔開前后半句。譯文為連續八行的六言詩，每行分為前后半句，每個半句均為六個字，詩句內部結構基本上都是兩字一頓，前后半句各三頓，如“事情/無可/挽救，凄慘/也到/盡頭”。譯文的結構形式貼近漢語古典詩詞的形態，節奏整齊劃一、諧美悠揚。另外，譯文押韻方式與原文一致，均為每兩行的最后一個詞（字）押韻，例如：原文的“ended”和“depended”押韻，“gone”和“on”押韻。譯文的“頭（tau4）”和“休（jau1）”押韻、“下（haa6）”和“掛（gwaa3）”押韻。譯者在詩篇翻譯上不僅關注語言含義上的對應，而且還能在形式、句法和韻律中捕捉到微妙的秩序模式，不會讓此關鍵章節落于平淡，提升了觀眾的觀劇體驗。

3 結語

圖里的翻譯規范給予翻譯研究以新的視野，它的意義在于總體闡明了翻譯作品的產生過程模式，將翻譯研究的重點從語言學視角轉向文化視角。黎譯《奧德羅》在翻譯過程中重視其“可接受性”，考慮目的語的社會文化因素及審美要求，整體文風生動自然，精妙入神的臺詞塑造出飽滿的人物形象，與本地觀眾形成良好互動。這一實踐經驗說明：譯者不但需要注意不同語言之間文字的轉換，而且也要重視目的語環境的社會和文化因素，深入認識當前的翻譯規范，關注翻譯規范的動態發展。■

引用

[1] 趙文靜.翻譯的文化操控[M].上海:復旦大學出版社,2006:46.

[2] Toury, Gideon.Descriptive Translation Studies and Beyond[M].Shanghai: Shanghai Foreign Language Education Press, 2001.

[3] 塵紓.摭談莎翁悲劇《奧德羅》——寫在海豹劇團演出之前[N].大公報,2008-01-27(C9).

[4] 莎士比亞.奧德羅[M].黎翠珍,譯.香港:香港浸會大學翻譯學研究中心、國際演藝評論家協會(香港分會),2010.

[5] 黃清霞.海豹劇團:廿載回顧.In Lynn Yau (Ed.), Reflections:Seals Players Foundation, 1979–1993[M].Hong Kong: Encounter Enterprise Hong Kong Ltd., 2005: 34.

[6] 張旭.心田的音樂:翻譯家黎翠珍的英譯世界[M].北京:清華大學出版社,2019:10.

[7] 契訶夫.姊妹仨[M].黎翠珍,譯.香港:香港浸會大學翻譯學研究中心、國際演藝評論家協會(香港分會),2010.

[8] C.C.Jane Lai.Drama Translation.In Chan Sin-wai &David E.Pollard (Eds.), An Encyclopaedia of Translation[M].Hong Kong: The Chinese University Press, 1994:170.